抓住笛子演奏的神韵

笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂.     

小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

小提琴演奏中揉弦技巧的熟练应用,有效提升了小提琴的整体演奏水平和对乐曲的表达效果,充分彰显了小提琴演奏艺术的特点,为小提琴演奏艺术的蓬勃发展奠定坚实的基础.本文从小提琴演奏的揉弦技巧及其作用开始分析,发现揉弦技巧在小提琴演奏艺术中的正确应用方式,并提出优化策略,提高小提琴演奏艺术的感染力,使小提琴演奏在艺术的舞台上熠熠生辉.     

意到气发 气铸艺韵——气功、气息与二胡演奏

艺术修养和气功在二胡演奏中起着同等重要的作用,二胡演奏对乐曲的塑造过程就是一个情感合理宣泄的发功过程.二胡演奏要做到形松意紧,手松气紧,应有意识地经常带气演奏,要达到意到气发、气沉丹田、随心所欲的境界.在意、气情感交融互动的演奏中,以二胡为载体将美妙的声音(乐曲)"发射"出去,人、胡合一,使演奏富有浓郁的艺术感染力.     

二胡演奏中的节奏问题及其对策

乐曲演奏中节奏属于灵魂性的东西.二胡演奏中若节奏把握不准,将直接对视听效果产生毁灭性的危害.任何节奏的起奏都会对乐曲篇章产生产生不一样的艺术影响.为推动民族二胡乐器的发展,文章就演奏过程中的节奏问题展开分析,并在此基础上提出了相关解决措施.     

《寒鸦戏水》四个不同演奏版本的比较研究

文章通过对林毛根、苏巧筝、王昌元、林玲的《寒鸦戏水》演奏版本比较分析,对比总结了他们各自的演奏谱与音响效果的特别之处,使古筝演奏者在乐曲演奏中能更多方面地了解乐曲,体会不同演奏版本的鲜明特点和艺术魅力,分析不同演奏版本的加花手法和节奏变化,从而更准确地理解和掌握其丰富而独特的内涵与韵味,并为能更好演奏乐曲提供一些有参考价值的经验与观点。     

论指挥德彪西《牧神午后》前奏曲的演奏构思

音乐作品从乐谱符号变为音响的过程,是一种艺术再现的过程,它需要对乐曲的主题思想、风格、意境等方面进行艺术再创造。指挥作为乐曲的解释者和音乐作品表达的决策者,排练前的演奏构思极其重要。通过对乐曲的结构、句子、演奏方法等各方面的全盘考虑,找到音乐进行的逻辑方式,并在乐队的演奏进程中体现这些构思,以便更精确地诠释作品内涵,再现作者的意图。本文以德彪西《牧神午后》前奏曲为例,论述指挥排练前的演奏构思,使作品演奏更富有生命力和感染力。     

乐曲与乐谱之辩证关系浅析——以竹笛曲《幽兰逢春》为例

乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。     

我们责无旁贷：抢救保护文化遗产

2003年9月中旬,奥地利的金色大厅,由中国爱乐乐团演奏的乐曲《二泉映月》,是继1998年春节中央民族乐团在此轰动首演后的第二次倾情演奏,乐曲美妙的旋律、中国音乐的浓烈色彩、极致的构思、丰富的表现力、振动心灵的感触、神话般的意境、无尽的遐思,在金碧辉煌的世界顶级艺术场所上空萦绕回荡。它的艺术感染力,跨越了地域的划分,隔山越洋,再次让世人震惊、折服。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

乐曲与乐谱之辩证关系浅析——以竹笛曲《幽兰逢春》为例

乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。     

筝独奏曲《情景三章》演奏启示

《情景三章》这首乐曲,创作于二十世纪八十年代末,无论是从创作题材、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致,大大拓宽了筝的艺术表现力,是一部难得的艺术精品.笔者就学习和演奏这首作品过程中的体会,谈一些个人的观点.     

刘天华《月夜》艺术表现与版本分析

《月夜》是刘天华先生创作于1918年的一首二胡曲,乐曲的音调上采用了传统的江南地方音乐素材,带有浓郁的水乡韵味,使二胡发出了宛如纤尘的妙音,让人忘却世俗的纷扰,聆听音乐带来的安逸.笔者根据自己学习演奏《月夜》时的心得体会,对乐曲的艺术表现与版本演奏的比较进行分析,希望能对二胡演奏者的演奏技术以及二胡学科的发展起到积极作...     

笙演奏的呼吸方法评论

本文将从呼吸的重要性,呼吸方法.影响呼吸的主要因素、各种技巧的运用对呼吸有不同的要求及控制呼吸长音练习的具体方法五个方面进行论述.由于人体各个方面因素的不同,每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法都是不一样的.其标准不应绝对标准化,而应因人而异.我想,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合可能比呼吸方法更重要.同时认为,笙演奏的呼吸不是纯技巧性的东西,而是笙演奏艺术表现的有效手段.只有从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径,从而演奏出完美的音乐,创造出感人的艺术效果.     

手风琴教学探微——如何演奏清晰流畅的快速音符

<正>手风琴.是一种音域宽广,表现力丰富,技术性强的键盘乐器,如何演奏清晰流畅的快速音符,在教与学过程中是一个难度较大的问题.在众多的手风琴曲目中,乐曲的变奏部分或华彩乐段(句),往往由一些密集,时值短小的音符构成,借以表达乐曲欢快、跌宕起伏的性绪或音乐形象.学生在演奏这些乐段(句)时,片面地追求快速度,常常呈现出手指动作机械、生硬.致使音符与音符之间、乐句与乐句之间混浊不清,拉成一片,旋律不清晰,不流畅,乐曲听起来紧张、嘈杂,失去了乐曲华丽、激进、欢快等情绪的艺术魅力.这是一个技术性的问题.本文将从产生不良音响的原因出发,阐述如何演奏清晰流畅的快速音符.     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

琵琶之魂——左手技巧的运用

琵琶演奏中左手技巧的乐感是乐曲的乐魂,用丰富的音色贯穿乐曲的始终.如:有《十面埋伏》的苍劲、浑厚；有《春雨》的柔美、清新；有《阳春白雪》的明亮、轻快；有《陈隋》的暗淡、沉郁等等.一个演奏者,无不把追求乐曲的乐魂作为艺术再创建的一个重要标准而加以认真研究.     

《二泉映月》与二胡教学

《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳的传世之作,不仅在神州大地家喻户晓,而且也是世界文化艺术的瑰宝,享誉世界乐坛。在教学中应让学生了解阿炳的身世、乐曲的时代背景、乐曲的结构和阿炳演奏上的艺术特征,这样才能得到应有的教益。     

浅析大提琴的演奏技巧与应用

大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。     

浅谈二胡揉弦

揉弦是二胡演奏技法中最基本的方法之一,从常用的三种揉弦方法结合其在乐曲中的音高、结构、调式中的应用,使揉弦在二胡演奏中达到最完美的艺术表现。     

浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系

琵琶曲的演奏,关键在于技巧的发挥.唯有掌握良好的技巧才能准确还原乐曲所想表达的意境.而情感就好比是乐曲的灵魂,在实际的演奏过程中,充分把握好演奏的技巧与情感,才能进一步领会乐曲所想表达的内涵.本文具体分析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系,有利于广大人们更加深入的了解《十面埋伏》这部作品.