论钢琴教学中作品处理能力的培养

如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。     

格里格艺术歌曲《天鹅》的音乐风格及钢琴声部演奏处理

爱德华·格里格是挪威民族乐派的奠基人,他一生谱写了200多首歌曲。《天鹅》选自《歌曲六首》套曲,是格里格继《培尔·金特》之后再次为亨利克·易卜生的歌词谱曲,也是格里格最受欢迎且传唱最广的歌曲之一。本文对歌曲《天鹅》的音乐结构、创作特征以及钢琴部分演奏技法方面进行分析,通过研究,不仅能够有利于加深对格里格艺术歌曲音乐风格的理解,而且可以使我们把握其钢琴部分的演奏特点从而更好地去与歌唱者一起演绎它。     

论钢琴教学中歌唱性的培养

歌唱性在钢琴演奏中是非常重要的，也是钢琴演奏在学习与实践中要解决的难点，是钢琴演奏所追求的最完美的艺术境界与艺术表现。它是钢琴技术、钢琴的声音、触键、钢琴踏板、音乐修养等方面，在长期的学习与实践相结合的经验积累。所以，在教学中应得到特别的重视。     

论学生钢琴作品处理能力的培养

一部优秀的音乐作品内容的表达深度和广度不仅仅取决于本身所蕴含的内容,钢琴演奏者的音乐表现水平也是其最直接的制约因素。听众欣赏和领悟作品内容的深度也有赖于演奏者对作品的处理能力。因此,钢琴音乐演奏者随时随地努力提高自己对音乐作品的处理能力,正确处理作品的情感和意境。     

钢琴四手联弹在高职钢琴教学中的特殊意义

四手联弹是钢琴演奏形式中的一种,其特点是由两位演奏者同时演奏。四手联弹在钢琴教学中起到积极的作用,能激发学生的学习兴趣,有利于培养学生的音乐感受力和理解力,更有利于使学生树立合作意识。     

高职院校钢琴分层次教学的重点

高职院校音乐专业生源基础薄弱,程度参差不齐。由于成年人的年龄条件限制,钢琴教学存在一定的困难。本文以教师的引导作用为中心,从钢琴专业分层次教学模式、研究性学习方法以及教学重点等方面,论证了推广成人研究性学习在高职院校钢琴教学中的重要作用。     

分层次教学模式在高校钢琴教学中的运用

本文针对钢琴教学实践,分析了适合高职高专院校特点的分层次教学模式。分别从概念的界定、分层次教学模式的特点和内涵方面,分析了实施分层教学模式的可行性及实施方法,设计出教学评价和操作步骤措施。以此作为理论应用于教学,提高钢琴的教学效率。     

钢琴教学中音乐能力的培养

音乐能力是从事音乐活动的人能否获得成功的先决条件。在钢琴教学中，借鉴音乐能力测试和培养的方法，发现和解决钢琴技术训练中存在的问题，是钢琴实践教学同理论上结合的新教学方式。     

论素描教学中造型意识的培养

素描传统教学模式的片面性导致了素描课业的单一化、机械化，对造型诸要素的重新审视与全面理解，才能摆脱和扭转千人一面的僵硬绘画模式，为艺术的多样性、风格化铺设道路。     

论在钢琴教学中音乐能力的培养

钢琴教学中普遍存在着"重技轻艺"的现象,教师常把教学的重点放在传授弹奏技术方面,对综合的音乐能力强调不多。造成学生虽然掌握一些弹奏的方法,但是并不懂音乐,更不知如何去表现音乐和创造音乐。因此,笔者从音乐的感受能力、音乐的理解能力以及音乐的表现能力三个方面谈谈培养的方法。     

钢琴教学中乐感的启发和技术的运用

钢琴演奏中没有情感的表现就不能称之为真正的演奏,而没有成熟的技巧根本谈不上情感表现,因为情感表现是钢琴演奏的目的,而技巧是实现这一目的的重要手段。     

论钢琴教学中音乐表现力的培养策略

教育改革的不断深入和钢琴教学的蓬勃发展使钢琴教学中的弊端日益凸显出来,而钢琴演奏的音乐表现力就是被忽略的对象之一。本文即从此处入手,探讨钢琴教学中对音乐表现力的培养策略。     

分层次教学模式在高职高专钢琴教学中的实施策略研究

在高职高专音乐专业课程体系中,钢琴教学是非常重要的组成部分,但由于学生的成长环境、自身天赋以及接受能力等方面存在差异,就使得实际教学效果受到影响,部分学生就会跟不上教师的节奏,影响到自身的健康发展。鉴于此,本文就简要探究了分层次教学模式在高职高专钢琴教学中的应用,以期为广大教育工作者提供参考借鉴。     

浅谈钢琴教学中音乐感觉和音乐表现的能力培养

在少儿钢琴教学中,音乐感觉和音乐表现能力的培养是一个非常重要的环节。作为辅导教师一定要确定这样的教育理念,把音乐感觉和音乐表现的要素同基础技术要索一样加以重视,加以强调,从原则上说要在学到一个技术要素的同时,就思考利用这种要素来表现音乐,因为我们都知道,所有的技巧,在经过无数次苦练后,最终的目的是为了更好地表达音乐。     

钢琴教学中乐感的培养

在电视上看到朗朗等几个蜚声国际乐坛的中国钢琴家的电视专访,当谈到到国内外钢琴教学最主要的区别时,他们大都说国内强调的是技术,而国外更多强调的是音乐的感觉,也就是乐感!     

浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练

钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。     

论钢琴教学中音乐表现力的培养与提高

钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的.     

试论中职学前教育钢琴教学方案——分层次教学法

当今在我们国家,大多数学习中职学前教育专业的学生都是初中学历,而且其中多数都来自农村,因此可想而知这些学习中职学前教育专业的学生中大多数对钢琴都是没有接触的,但对于中职学前教育而言,钢琴演奏最基本的技巧又是其必须掌握的能力,所以,我们应该从根本上落实对于中职学前教育中钢琴方面的教学。     

论作曲技术理论在钢琴教学中的应用

作曲技术理论是构成一切音乐作品的基础,在钢琴教学中它也能够有很好的应用与发挥。钢琴教学需要良好的理论依据作为支撑,如果能够善用作曲技术理论中的精华,这对于钢琴教学将会起到非常大的作用。本文将谈谈作曲技术理论在钢琴教学中的应用,首先会探讨曲式结构的类型及在钢琴教学中的应用,然后会谈谈和声的演变及在钢琴教学中的应用,接着会介绍复调的类型及在钢琴教学中的应用,最后会分析配器法在钢琴教学中的应用。     

钢琴教学中乐感的培养

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐"以音传情"的目的。