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肖邦是浪漫主义音乐重要的代表人物,其创作的练习曲作为钢琴音乐史上的重要里程碑,对于钢琴练习曲的发展有着承上启下的重要作用,Op.10,No.1是肖邦练习曲的开篇之作,又被称作"逃亡圣咏曲",本文试图从演奏技术和音乐处理两方面对此曲进行探究。 相似文献
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胡李沁弘 《黄河之声(科教创新)》2021,(3):108-110
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,波兰作曲家、钢琴家,19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一.他的一生主要致力于钢琴作品的创作,练习曲是肖邦音乐作品的重要组成部分.本文以《bG大调黑键练习曲》(Op.10No.5)和《c小调革命练习曲》(Op.10No.12)为例,通过简析作品的音乐风格与弹奏技巧,使弹奏作品不仅停留在再... 相似文献
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郅雪轲 《黄河之声(科教创新)》2021,(8):75-77
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin,1810年3月1日—1849年10月17日),是浪漫主义时期波兰籍一位著名的作曲家及钢琴家,他的钢琴作品深刻细腻,饱含着浓浓的诗意,具有很高的艺术价值,被称为"钢琴诗人".在他的众多作品中,钢琴练习曲的创作突破了当时传统的炫技且枯燥的常规,并使练习曲这一体裁变得更加具有... 相似文献
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杨亚洁 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
波兰作曲家肖邦创作的《第三叙事曲》是一首生命的凯歌,情绪变化最为丰富。但乐曲又充满舞蹈性。三个各带风情的主题轮番演奏着,音乐在巧妙的组织中展开。本文将从把握乐曲背景、整体风格以及演奏技巧为主线来剖析这部经典之作。 相似文献
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乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。 相似文献
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孙天慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):26-27
李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。 相似文献
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刘盼 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期重要代表人物之一。本文选取舒曼最早的一部标题性钢琴小品套曲《蝴蝶》作为研究对象,从作者简介、创作背景、演奏分析这三方面做学习与研究,阐述个人的理解与演奏方法,希望引起人们对舒曼钢琴小品套曲的关注。 相似文献
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刘晓婧 《黄河之声(科教创新)》2015,(1):8
勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。 相似文献
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张蜀婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
《音画练习曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作成熟时期的代表作之一,以其极丰富的音乐性和感染力,受到越来越多的钢琴演奏者的青睐和喜爱.本文从音画练习曲的体裁特征入手,主要对第二套音画练习曲Op.39的音乐内涵和演奏进行分析. 相似文献
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刘鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(11)
卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。 相似文献
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张志玲 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):144-146
李斯特生于1811年、卒于1886年,在19世纪欧洲音乐史上举足轻重,其作品之多及影响之深远也使其成为了"钢琴之王".《匈牙利狂想曲》No.12是李斯特最具代表性的一首作品,音乐本身极具浪漫主义色彩且大有炫技的意味,所营造出来的交响乐效果也使得钢琴演奏的表现力也大大提升,不仅塑造了乐观、爽朗而又鲜活的匈牙利人形象,同时... 相似文献
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在肖邦的笔下,音乐与舞蹈密不可分的圆舞曲发生了巨大的变化:圆舞曲不再是单纯的伴奏音乐,而成了独立的钢琴体裁。《辉煌大圆舞曲Op18》即是代表。通过这首辉煌的大圆舞曲,可以感受肖邦在和声上的造诣、独特的rubato风格、“声乐性”的旋律以及丰富细腻的触键。肖邦《辉煌的大圆舞曲Op18》可以让演奏者更好地理解音乐要表达的情绪,通过对和声、曲式的研究,可以加深演奏者对音乐的理解;对创作风格的研究,可以使演奏者更好地把握肖邦的音乐特点,对圆舞曲有更好地诠释。要演奏好这首精致华丽的《辉煌大圆舞曲Op18》,就必须有扎实的基本功。 相似文献
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管芳芳 《佳木斯教育学院学报》2013,(9)
本文从李斯特的音乐美学思想、《侏儒舞》的演奏技巧、李斯特的突出贡献论述了《侏儒舞》这首作品。李斯特突破了传统练习曲中单调的、冗长的纯技巧性练习,而是以快速的音阶、琶音、双音、倚音、顿音、八度音等交织成一个绚丽多彩的音响世界。 相似文献
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张迪华 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻。 相似文献
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周京瑾 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):52-55
文章比较分析了肖邦幻想曲-《f小调幻想曲》(OP.49)演奏版本,从肖邦演奏家简述、演奏家概述及演奏版本,详述了乐曲演奏速度比较、触键与演绎风格、踏板,进行了有意义的学术探讨. 相似文献