浅谈艺术同构背景下的幼儿园音乐活动

艺术同构背景下的幼儿园音乐活动是以音乐活动为主线,根据同构的原理对音乐、美术、文学艺术中共通的审美要素进行整合,使艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体,是一种主题集中鲜明、内容丰富鲜活的教学方式。本文从艺术同构背景下幼儿园音乐活动的开展出发,阐述了其对幼儿发展的意义,并提出了开展此类活动的教学建议。     

异质同构与幼儿艺术启蒙教育

格式塔心理学派认为事物的外部形式与个体的视知觉及情感之间存在结构上的一致性,这会使个体产生异质同构的心理反应,从而直接感受到事物形式的美.幼儿艺术启蒙教育正是要借助多种教育途径促使幼儿个体产生这种异质同构的审美心理反应,为此教师要在尊重和遵循幼儿身心发展特点与规律的基础上,精心营造充满童趣与童真的艺术环境,以实现儿童多通道审美感知的同构;组织和实施游戏化教学,实现多领域教学的融合,以让儿童在体验多种艺术形式的过程中实现审美同构;通过年级组活动审议的方式保证综合艺术特色活动的有效开展,以让儿童在与同伴、教师及家长的互动过程中感受多种审美经验,发展审美素质与能力.     

试析学前儿童艺术教育的原则

一、审美性原则。审美性原则是指在艺术活动设计过程中要把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，将审美的特殊性贯穿于感受、欣赏、表现和创造等活动形式之中。在贯彻审美性原则时应注意：①艺术活动的内容和形式应具有审美性。教师必须为儿童选择富有审美趣味和意境的艺术作品以及符合儿童特点的教育形式，并从艺术本身的审美特点出发，使形式与内容相适应。②将审美教育寓于儿童的情感体验之中。在艺术活动各个环节、程序的安排以及教师引导方法的设计中，通过艺术作品激发儿童的积极情感，使其在一定的联想和想象中产生情感共鸣。③将审美教育寓于轻松有趣、活泼快乐的艺术活动之中。这需要教师为儿童营造宽松和谐的精神环境，创设优美的、便于儿童参与和艺术创造的物质环境。     

幼儿艺术欣赏活动的教学初探

幼儿的艺术欣赏活动是幼儿园艺术教育的重要组成部分,幼儿通过倾听、观察、体验,将自己对作品的感受用语言表达出来,通过采用不同的欣赏内容来逐渐培养幼儿爱的情感、美的体验以及合作与分享的意识等等。幼儿对事物的感受和理解不同于成人,教师应尝试用各种方式和形式让幼儿在艺术欣赏活动中把丰富的情感和想象表达出来。     

关于多元化幼儿美术欣赏活动的开展

幼儿美术欣赏活动是教师引导幼儿感受美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物．体验其形式美和内容美．增强审美情趣和审美能力的活动。它是幼儿美术教育的一个重要组成部分．它在发挥艺术的情感教育功能，丰富幼儿的审美经验，促进幼儿健全人格的形成方面具有独特的作用。在开展多元化幼儿美术欣赏活动中，如何选择适宜的内容和组织形式，是开展美术欣赏活动的关键点。[第一段]     

音乐欣赏与审美教育

■一、音乐独特的审美特征 1.音乐最擅长于表现情感,以情动人 黑格尔称“音乐是心情的艺术”,所以说音乐能最直接地表现和激发情感,最有力地拨动人们的心弦,人们能在声音运动中直接地、酣畅淋漓地体味出音乐家从生活体验中获得的各种情感。这种情感,随着音乐的跌宕起伏,激荡回旋,层层推进和反复渲染,最强烈、最细致地表达了出来。音乐与情感的这种相似性、对应性使音乐能表现情感的细微变化和有声有色、有起有伏的发展过程,达到再现情绪的艺术顶峰。 2.音乐是确定性和非确定性的统一 音乐虽然可以表现某种较为确定的情感倾向或情感类型,但是欣赏者可以根据自己的生活经历和情感进行不同的联想,获得不尽相同的情绪感受和体验。也就是说,音乐内容是情感倾向性类型的相对确定与不同欣赏者不同感受     

精湛的技艺是创作中情感传递的必要形式

艺术家通过任何一种艺术形式都能释放自己的情感，并接受别人的情感输出。绘画创作是内容与形式的统一，更是情感与技艺的统一，而在油画这门艺术表现形式中，真挚的情感与精湛的技艺更是相并存的两个重要因素。在油画创作活动发生前，需要精研绘画技巧，驾驭自己的技艺。技艺是由内容的需要而产生，而内容正是情感的释出。     

让幼儿美术作品变“活”

绘画活动,是幼儿用来表达内心情感、感受生活的工具。《3-6岁儿童学习发展指南》明确指出,幼儿艺术领域的具体目标是＂感受与欣赏、表现与创造＂。艺术领域是一个个性化极强的领域,在幼儿阶段其主要目的在于鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造。启发幼儿用眼、用心去观察,大胆表现与创造。     

基于音乐区域活动的游戏化音乐教育

<正>艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,音乐教育是幼儿园艺术教育的重要内容。幼儿园音乐教育形式多样,音乐区域活动是其中不可或缺的一种组织形式,有助于在“感受与欣赏”“表现与创造”的过程中匹配幼儿间不同的能力发展水平和经验建构的需要。音乐区域活动,有效地推进了幼儿园音乐教育的“游戏化”进程。     

亲历美国幼儿教育（之十二）：木块雕塑——促进幼儿思维和语言发展的艺术活动

《幼儿园教育指导纲要（试行）》把幼儿艺术教育的基本目标确定为：感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。为达到这个目标，幼儿园开展了包括美术、音乐、手工在内的多种艺术活动。在美国，艺术教育同样是幼儿园主要的活动内容。作为众多艺术活动之一的“木块雕塑”是1997年美国新泽西州在“创造性的开端教育计划”（Creative Beginnings Program）中提出的。     

幼儿艺术教育的误区及对策略论

新《纲要》术教育的目标中明确提出要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”，“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。这样的目标定位淡化了对知识、技能的传授，强调了艺术与生活的联系，明确了幼儿在艺术活动中的主体地位，有利于引导教育者在艺术活动中注重幼儿的感受，体验和情感表达方式，从而培养幼儿的艺术能力。     

浅谈情感体验在小学音乐教学中的运用

音乐是情感的艺术，是最善于表现人们情感、引起情感共鸣的艺术形式。通过音乐的情感体验，能达到音乐教育“以情感人，以美育人”的目的。而音乐教学中的情感体验，则是通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用，从而产生内在的音乐感受。这种感受能拨动人们美的心弦，激发出精神的火花，能唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。在音乐教学中，教师要把情感作为音乐教学的出发点和归宿，让学生了解怎么样去体验音乐、感受音乐，使他们在情感体验中引起共鸣，从而达到真正地喜欢音乐和理解音乐。在教学中我们应当引导学生用心体验音乐情感、陶冶情操，使他们真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，让他们在轻松的氛围中，不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶和情感体验。     

5～6岁儿童绘画欣赏特点及其教育启示

通过访谈、观察和问卷调查的方法,对5～6岁儿童绘画欣赏的特点进行分析与描述,是一项有益的探索.研究发现,儿童对作品内容的感知表现为他们倾向于将绘画作品的中心意义理解为他们生活经验中熟悉的内容,对主题的感知常常是来自直觉的反应,常用多种方式感知形象,而且对形象的感知与对形象的想象活动互为一体.儿童对作品形式的感知表现为儿童能感受线条表情,儿童能借助具体实物表达对色彩本身的知觉,大部分儿童能够比较准确地把握色彩的情感,而且对色彩情感的感知开始受到文化的影响.儿童想象受到作品类型的影响,源于表象,并常以绘画的方式加以表现.     

合唱教学浅析

音乐是声音的艺术。声乐是最容易被人们理解、接受的艺术表现形式。合唱作为声乐的一种形式,是中小学音乐课内与课外活动的重要内容。它是一项高度审美的艺术活动,能丰富学生的情感,增强他们对音乐的感受和音乐艺术的想象力,从而达到陶冶高尚情操、净化心灵、促进身心健康发展的目的。     

浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用

音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术.儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最一直接的目的:第一,学会感受和欣赏音乐作品中借助声音所传达的情感和内容;第二,学会用自己的表演来表达自己作品的情感和内容;第三,学会自己用声音或表演来表达自己的情感.     

运用艺术同构开展幼儿民族音乐欣赏活动的策略

艺术同构是开展幼儿民族音乐欣赏活动的重要途径。在教学活动中,教师可以根据音乐主题的不同,将音乐与画面相结合,让音乐更形象;可以将音文结合,让音乐更好地表情达意;可以将音乐与游戏相结合,让音乐更有趣。通过多种艺术同构形式,可以有效地提高幼儿民族音乐欣赏活动的教育效果。     

小学音乐合唱教学的有效途径

合唱教学是音乐教学中的重要内容,其不仅是一种声乐形式,还是一项高度审美的艺术活动,对丰富学生情感、增强音乐感受有着积极的意义。文章将从创设合唱情境、创新练唱方式、注重情感体验等方面展开探讨,旨在培养学生的歌唱技巧,提升其自身音乐水平。     

让朗读教学生动而有效

正朗读是进行语言、情感熏陶的一种学习方法,是对作品进行品味感受的阅读活动,是让学生认知文字,品味意境,领会情感的实践活动。它是一门用心来揣摩,用情来表达的艺术,是欣赏词句,体味作品的艺术,是一门调动情感,拨动心弦的艺术。作为小语教师如何指导学生会"读"书,"读"好书、好"读"书呢?笔者认为可以从以下三方面着手。扣词引读,让语言与意象同构共生。在语文教学中,学生有效的理解课文中的重点词语是理解句意的一种好方法。教学中,抓住关键词语,创设不同情     

中国书法艺术美之我见

在自己心里唤醒亲身感受过的一种情感,然后运用动作,线条,颜色或用语言表达的形式,把那种情感传达出去,以便旁人也可以感受到那种情感——这就是艺术的活动。艺术是人的一种活动,它的要义在于:一个人自觉地通过某些外在的符号,把亲身感受过的一些情感移交给旁人,使旁人受到这些情感的感染,也感受到那些情感。引自《西方美学史》1979年版572页这是伟大的文学艺术家列夫·托尔斯泰给艺术和艺术活动下的精辟的定义。按照唯物主义的观点,这个定义似可完善并归结为:客观世界——(艺术家的)情感——艺术形象——外在的符号(包括动作、线条、颜色或语言表达的形式等)——(欣赏者的)情感——再创造的艺术形象——返照的客观世界     

再论“音乐形象”

“音乐形象”是音乐艺术的一个核心问题。在音乐形象中,是只有声响运动,只有听觉感受,还是也有形象呈现,也有视觉感受,这是首先必须解决的问题。但是,要解决这个问题,就不能局限于音乐艺术本身,而要有其它科学的配合。音乐艺术,作为一种意识活动形式,是由人的大脑实现的,因此,人的大脑的生理结构,就直接制约着音乐艺术这种意识活动形式。它是音乐艺术这种意识活动形式的生理学基础。此外,音乐艺术又是人的一系列心理因素,诸如感知、想象、情感、理解的活动过程,因此,心理因素的活动过程也就制约着