论学生舞蹈艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈者演绎舞蹈作品的重要能力之一,艺术表现能力的强弱影响着舞蹈作品感染观众的程度.分析了艺术表现力的内容,并从四个方面论述了培养学生艺术表现力的途径.     

论舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈者演绎舞蹈作品的重要能力之一,艺术表现能力的强弱影响着舞蹈作品感染观众的程度.分析了艺术表现力的内容,并从四个方面论述了培养学生艺术表现力的途径.     

中国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学结合的研究

民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托,并与其特有的审美情趣相关联。只有把民族民间舞蹈文化与舞蹈教学紧密结合,才能使学生更好地掌握舞蹈,在表演时不仅能展现优美的肢体动作,还能表现出丰富的文化内涵。     

民族民间舞蹈的文化底蕴

民族民间舞蹈是一个民族长期以来勤劳与智慧的结晶，是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体，有着深厚的文化底蕴。具体表现在：民族民间舞蹈是各民族生活与劳动的缩影；民族民间舞蹈是各民族民俗文化的展现；民族民间舞蹈是各民族原始崇拜的形式。     

试论舞蹈教学中的情感表现力

舞蹈是一门以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。它通过有韵律的肢体动作来表现舞者的内心世界和情感状态。从其表现形式来说,＂动＂是舞蹈的核心。正因为如此,舞蹈教学中教师更偏重于对舞蹈技艺的训练,而忽视了对学生情感表现力的培养。其实,在舞蹈艺术中,肢体动作只是一种表现手段,情感才是其要表现的本质。在舞蹈教学中,除了要求舞蹈的动作标准和技术难度外,更要着力培养舞蹈者的情感表现力。只有这样,才能抓住舞蹈艺术的灵魂,提高舞蹈的情感表现力。     

论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学

民族民间舞蹈是民族传统文化最常见的传播载体,具有传承性、大众性、娱乐性、民族性等突出特点。民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学系一种相辅相成、互相促进之关系,教学是对民族民间舞蹈文化的传承、保持和升华。基于此,民族民间舞蹈的教学要注重甄选适宜的教材,客观地剖析教材,多元地开展教学,以此促进舞蹈人才的培养。     

探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求,现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术,而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在,因此,在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能,又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵,并提出了培养学生表现力的方法策略。     

高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

舞蹈的表现力是舞蹈艺术的灵魂,它是音乐、舞者形体动作以及神态各种因素综合作用的结果,舞蹈的表现力主要表现在能够传达出某种感情,同时在动作上能够给人们一种美的感觉,在人物的塑造上能够表现出人物典型的性格。在我国高校舞蹈的训练中,学生舞蹈表现力的缺失是一个普遍存在的问题,这可以说严重制约了学生舞蹈综合素质的培养。本文的研究在于重点探讨高校训练中学生舞蹈表现力培养的策略,希望能为相关的研究提供重要参考价值。     

浅谈民族民间文化与舞蹈的关系

文化的产生与人的生活息息相关,文化是人的产物.不同民族所处的文化环境使得各民族产生了符合自身文化特色的不同于他民族的舞蹈形态,独特的民族民间舞蹈又反作用于日常生活,促进舞蹈文化的升华.本文从文化的源泉生活出发,结合实例,分析了民族民间文化与舞蹈形态的关系,民族民间舞蹈文化架起了生活与本民族舞蹈间的桥梁,文化影响舞蹈形态,舞蹈促进文化繁荣.     

浅谈中国民族民间舞蹈课堂教学

民族民间舞蹈教育作为舞蹈教育的一部分,对于推进整体舞蹈教育事业的建设与发展起着举足轻重的作用。如何正确认识和兼容不同民族舞蹈的风格特点,拓展教学理念,是我们应重点把握的问题。     

如何上好一堂民族民间舞课

民间舞教学是舞蹈教学中一个非常重要的内容,结合教学实践从几个方面论述了如何上好一堂民族民间舞课,如何根据学生特点,因材施教,灵活运用,合理组织教材,在短时间内让学生掌握各民族舞蹈的风格特点,提高教学质量。     

普通高校中国民族民问舞课堂教学探索

中国民族民间舞是我国舞蹈教育中的重要教学内容之一,围绕中国民族民间舞教学所展开的研究、探索、创新工作从来都没有间断过.从普通高校中国民族民间舞教学现状和普通高校中国民族民间舞教学具体实施中的新思维两方面进行了探索.     

试论高校在传承民族民间舞中的条件和意义简

舞蹈教育是一种素质教育、美的教育,对接受舞蹈教育者在各方面都有着积极的作用.舞蹈艺术就像是一颗苍劲的大树,其分枝也是多样的.而民族民间舞作为舞蹈分支之一,至今仍在我国各大高校中传承着.民族民间舞在祖国的艺术大花园中是一束光彩夺目奇葩,不论在各族人民的文化生活中,还是在表演的舞台上,总是保持着它应有的、旺盛的生命力,热情奔放的激情,传神优雅的英姿,传递着祖国改革开放以来,人民群众生活和文化艺术的日新月异,起着用艺术形象鼓励人们的巨大作用.     

梅山文化中的民族民间舞蹈挖掘

梅山文化,是保存于湖南中部的一种古老的原始渔猎文化,古老的历史赋予了梅山民族民间舞蹈多姿多样的风格和特点。在梅山地区流传极广的舞蹈品种有花鼓戏、龙舞、狮舞、灯舞,祭祀性摊戏舞等五大种,呈现出时间性、多民族糅合、戏曲性、舞蹈和武术相互融合等特色。     

湖北城乡中小学民间舞蹈教育的现状调查

调查研究发现,湖北民间舞蹈存在各地区发展不平衡、相关部门对湖北民间舞蹈在城乡中小学艺术教育中的重要性认识程度不高、课程设置不够、教师队伍不强、场地设施不足、课外活动很少等问题,应采取相应措施,发挥湖北民间舞蹈在中小学艺术教育中的作用,宏扬湖北民间舞蹈艺术。     

满族民间歌舞赏析

讲述了满族民间音乐的悠久历史，介绍了满族民间歌舞，音乐在中华民族音乐史上的地位。     

台州地方民间歌舞在舞蹈课堂教学中的运用

随着世界"多元化"倾向的加速,舞蹈艺术不断地发展完善,民族民间舞蹈已逐渐成为高职院校形体训练课教学内容的一个重要组成部分.在目前的状态下,以台州民间舞蹈为例对如何提升舞蹈课堂教学的方法进行了整理及研究,具有一定的借鉴意义.     

藏民族舞蹈中的“颤”

文章以赏析藏族民间舞蹈为切入点,通过对藏族民间舞蹈来源及形成的分析阐述＂颤＂的重要性,以及＂颤＂是怎样贯穿于整个藏族舞蹈的每一个动作,奠定藏族舞蹈动作的基调的。藏族舞蹈的动作无论是松弛柔美的,还是粗犷豪放的,都是通过舞者膝部的＂颤＂体现着它们各自不同的风格特点。     

汉族民间舞的风格特征及教学

中国民间舞具有鲜明的民族风格和地方特色。在五十六个民族的大家庭中,汉族分布最广,民间舞蹈的种类也繁多,主要有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯和山东胶州秧歌等。由于这些舞蹈风格特征明显,因此深受高职学前教育专业学生的喜欢。