中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

浅谈水墨人物写生中造型与笔墨的轻与重

文章从文人画的特点着手对水墨人物写生教学中学生轻造型重笔墨的现象进行了分析,呼吁大家关注形体.并提出观点:造型与笔墨相互依存,且二者要达到完美的结合才能取得最高的审美效果;只有先解决造型问题,笔墨才能获得自由.文章最后得出总结:造型与笔墨没有轻重之分,只有解决问题的先后之分.     

浅议写生山水构图

古语言:"必先立意,然后章法也".在山水写生的过程中,取景构图是首要之举,即如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及怎样进行画面的安排,加以艺术条理化的构图.要做到这一点,首先要了解中国画的构图规律,端正学生山水写生时的心态,同时还要注意培养学生在构图上的创新意识.     

"写意人物"水墨肖像写生教学基础方法说

对水墨人物肖像写生中教学环节、以及学生的观察力、表现力、创造力的培养为其依据，结合高师美术专业的教学实际来展开探讨，并提出了相应的教学策略及所必须遵循的教学原则，旨在使中国画教学更符合现代艺术教育的发展。     

浅谈风景写生中的取景构图

绘画之别于摄影,就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的、经大脑提炼的事物表现出来。在风景写生的过程中,我们首先碰到的问题是:如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一幅画的画面,以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。1.端正学生的心态,去寻找自然界的亮点。在风景写生教学中常出现这样两种情况:〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画,再加上受名画的影响,总想画出雄伟气魄的画来,有了这种想法后,导致构图取景时不去选择,什么都画,对什么都感兴趣,结果完成后画面很平庸,甚至有些空荡。这就…     

论中国画山水写生教学

通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。     

浅谈色彩风景写生中的构图和色彩

在风景写生训练中,取景构图是画面成败的关键,而色彩则是写生的灵魂。色彩风景写生课程是所有美术专业学生必修的一门课程,只有多观察、多分析、多动手进行构图训练,才能提高学生的绘画水平。     

论情感在色彩风景写生教学中的作用

情感是艺术的生命,在风景写生中,情感有着积极而能动的指导作用.美术写生的技巧技法本身包含有主体性的内容,因此,在风景写生教学中应该明确情感表现与其他技法既不能拆开,也不宜分阶段性训练,并应把情感表现作为基础之一结合进来,以利于有效、快速地提高风景教学、风景写生水平与质量.     

现代平面设计中的水墨渗透

文章分析现代平面设计借鉴水墨艺术之必然,并从水墨材质的运用、水墨精神、水墨构图、水墨色彩等方面探究对现代平面设计的影响,明确形式与内在精神特质的重要性,呼吁对传统文化的继承和发展。     

浅谈水墨人物画的画面协调性

在中国人物画中,除了形与神十分重要外,还要注意的问题就是画面关系。中国人物画的画面关系主要是通过绘画过程来表现。从构思、构图、到笔墨的完成及颜色的运用,一直都处于调整画面关系中,这些调整主要包括：人物在画面中的大小、人物之间的疏密关系、人物与景物间的相互交融、表达画面主题的关系,这些关系之间又密切联系,绘画作品从开始到最后都是在不断的调整中完成的。     

中国画探赜

笔墨问题是中国画发展历史中一个争论不休探索不止的问题，笔墨各有着自己的不同表现形态，中国画以笔墨的完美结合表现出物象的笔情墨趣，表现物象的明暗，凹凸，向背，空间，质量，意境，气氛，是构成中国画艺术品位的决定性因素和关键所在，所以重视笔墨是提高中国画艺术品位的必要手段。     

漫议山水画和风景画

中国山水画将观赏者视为主体,把观赏者拉入画中,更多的是依赖于观赏者的感受及积极心去建构一个美好境界;欧洲风景画则因为人的生存方式及生存意义的价值向度关系需要唤起观赏者美的感触.     

传统中国画的诗画合一

本文通过对传统中国画诗画结合的历史发展过程和诗与画内外部结合的方式等的分析,进一步阐释了诗画合一是传统中国画的优秀形式,这一极富民族性的艺术形式值得我们学习和借鉴。     

国画用笔与线条阐析

国画中用笔所作之线条具有表形、表意、表神之功能，“用笔”一词，源于中国的美学范畴、审美理念、书画源流及其工具材料的运用和发展，它促进了线条运用的研究而成格式。所以，传统中国画的用笔实指借物咏情之行迹本质，非指一般意义上的线条概念。     

外师造化 中得心源——国画写生之辩

写生已成为绘画重要的学习途径和实践活动。写生绝非仅指面对实物作品如实的描绘。只对＂模特儿＂依样画箶的描摹＂记录＂。它是包含了作者对观察对象的生态从中获得感受并捕捉这些感受。通过对观察结果的理解并注入画家的主观感受。这个＂生＂即是对＂对象＂生动的神情,典型的姿态在造型上更高的艺术追求是作者生命气质的写照。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

中国画的写形、立象

中国画史上概括造型过程的概念是写形、立象 ,这两个概念包含了写形求形似、立象为尽意的内涵。中国画的形象是一种提供轮廓线与结构线、要求观者通过联想补充块面而形成的立体形象 ,并非是一种“平面构成”。中国画的形象特点制约着中国画的立意、线条、色墨 ,因此探讨中国画的发展应充分注意象、意、线、色的相关性     

论中国传统绘画的继承与发扬

不同时期的绘画章法和变革我们要研究和认知,需要传承的部分则要根据自身感悟来进行一定程度的取舍,对于不同时期的理论主张也应做到探其究、研其因、衡其优、取其精,从传统中汲取营养,在借鉴时剔除糟粕,进而促进中国画的不断发展和创新。