声乐作品文本的特性及表演的意向性分析

声乐作品文本的多元性、综合性是构成其特殊性的重要元素。按照解释学的观点,声乐作品文本也具有敞开性,一千次表演,会有一千次不同的显现。由于声乐作品文本的特殊性,使它对声乐表演主体的声乐技术,情感表达都会有不同于其他艺术门类的特殊的意向性。了解并体悟这一点对声乐表演艺术的提高是有裨益的。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

浅谈声乐作品中的钢琴伴奏

不同类型的声乐作品对钢琴伴奏的要求不尽相同。钢琴伴奏不但要熟悉各种风格、各种体裁的声乐作品、还要 了解不同歌者的演唱风格和特点,使声乐与伴奏融为一体、交相辉映,更好地展现出作品的艺术魅力。     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。     

情真意切 亘古不变——评析声乐作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

通过对声乐作品《断桥遗梦》的分析,对这首作品歌词的思想内涵、艺术特色,以及作品演唱时在发声吐字、气息力度、情感表达等方面进行了认真的剖析与阐述,更准确地把握作品的风格。对声乐作品的演唱与声乐学习,有着重要的实用价值和教学意义。     

巴洛克时期声乐作品在现代声乐教学中的价值探究

本文主要以巴洛克时期声乐作品在现代声乐教学中的价值为重点进行阐述,结合巴洛克时期声乐作品的特点为主要依据,从有助于声音的训练、有助于对气息的掌控、有助于对演唱风格的把握这几方面进行深入探索与研究,其目的在于提升歌唱者的演唱能力。     

凄婉的诗缱绻的歌——论《春思曲》的音乐特点

黄自是我国近代史上第一批学院派专业音乐家之一.他的作品以声乐为主,艺术歌曲是他的作品中特别有价值的,全面分析《思春曲》这首作品,可以归纳出黄自先生声乐创作的音乐特点,便于声乐演唱者对于作品艺术的科学的诠释.     

声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能

声乐教学中,教师不仅要对学生进行演唱技术方面的训练,更重要的是要培养学生创造性的演唱才能。本文从以下三个方面来探讨声乐教学中教师如何培养学生创造性的演唱才能。第一,分析作品的音乐特点;第二,了解作品的创作背景及演唱风格;第三,运用创造性思维声情并茂地演唱歌曲。     

凄婉的诗缱绻的歌——论《春思曲》的音乐特点

黄自是我国近代史上第一批学院派专业音乐家之一。他的作品以声乐为主，艺术歌曲是他的作品中特别有价值的，全面分析《思春曲》这首作品，可以归纳出黄自先生声乐创作的音乐特点，便于声乐演唱者对于作品艺术的科学的诠释。     

动情与动听——浅谈歌唱艺术中的“二度创作”

歌唱表演艺术,要两个创作过程：前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的“二度创作”。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。     

声乐表演艺术中的“气”——美学之气

声乐表演艺术中的“气”包括生理之“气”和美学之“气”,其美学之“气”又包括以下三个层面:即乐音运动之“气”,是声乐作品中音与音之间、句与句之间、段与段之间所贯穿之气,是声乐作品局部微观之“气”;审美之“气”,既包括声乐作品被诠释后所体现出来的一种整体气势,也包括从演唱作品中表现出演唱者自身的一种气势;表演心理之“气”,是演唱者在演唱过程中所需要或所表现出的一种精神、内在之“气”.乐音运动之气、审美之“气”、表演心理之“气”虽同属于美学之“气”这一范畴,但属于不同层面,立足于不同侧重点,角度各异地阐释了声乐表演艺术中“气”的美学性.     

浅论声乐艺术高考生的曲目选择

在声乐艺术专业考试中,曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品,并培养考生良好的音乐表现力,使其在声乐考试中达到最佳水平。本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。     

浅论声乐艺术高考生的曲目选择

在声乐艺术专业考试中,曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品,并培养考生良好的音乐表现力,使其在声乐考试中达到最佳水平。本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。     

在歌唱中如何对声乐作品进行理解和感受

主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该对唱词、音乐进行研究、分析,把握住作品的主题,从歌词或唱词的理解和感受对音乐的分析、理解和掌握两个方面对理解声乐作品进行了分析和阐述。     

声乐作品《昭君出塞》的演唱诠释与处理

本文主要以声乐作品《昭君出塞》的演唱诠释与处理为重点进行阐述,从歌曲第一部分的演唱处理、第二部分的演唱处理、《昭君出塞》第三部分的演唱诠释这三方面进行深入探索与研究,其目的在于加强声乐作品《昭君出塞》的演唱诠释与处理力度。     

浅谈艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐是歌唱的艺术,而钢琴伴奏是其主要的伴奏形式。钢琴伴奏与声乐演唱是普遍联系的一个整体。他们既有对立性,又具有统一性,表现在旋律、情绪、意境上相互依存、相互渗透;在音量、音色、节奏上相互对立统一,我们既要充分肯定钢琴伴奏在声乐演唱作品中不可缺少的重要地位,坚决反对钢琴伴奏可有可无的＂陪衬论＂,又要反对无限拔高钢琴伴奏的＂独立论＂。正确处理钢琴伴奏与声乐演唱的关系。     

技巧与情感的汇合 艺术与生命的交融——初探“声乐表演艺术的再创造”

通过我们多次的艺术实践证明,只有通过对作品的分析,把握作品的主题,以演唱者“形”“神”“情”有力结合,同时运用多种声乐技巧才能达到演唱的最高境界——生命状态。因此,声乐表演艺术的再创造是不容忽视的。     

浅谈歌词在声乐艺术中的重要作用

歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位,一部好的声乐作品不仅要有动听的旋律,还需要有可唱的歌词。随着我国对素质教育的日益重视,已有越来越多的音乐爱好者来系统地学习声乐,而在传统教学中,我们重在学习歌唱的发生方法,忽略了演唱的情感。本篇论文是通过概括、举例、理论与实践相结合的方法对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,目的使演唱者在参阅此论文后能够了解提高文学素养对声乐演唱有着积极的帮助,从而使演唱者多加积累文学知识,在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,并发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。     

声乐课程教学探索

本文根据目前我国声乐教学中存在的问题,详细阐述了在声乐教学中不但要教会学生科学的发声方法,更应该教会学生细致的分析和理解作品的内涵;让学生养成长期聆听歌唱家录音的好习惯,提高学生自身的鉴赏能力;演唱时加强和钢琴伴奏之间的配合,从而使学生的演唱更加完美。     

作曲家朱南溪歌舞声乐精品《丰收歌》艺术赏析

本文主要通过对上世纪60年代著名作曲家朱南溪创作的歌舞声乐作品《丰收歌》进行文本分析,从歌词、旋律等方面加以阐述,从而更好的诠释该音乐作品的艺术特色的真正魅力所在,提高对声乐作品的鉴赏能力。