青虚中的缪斯舞姿--论我国当代网络诗歌的创作艺术

我国当代网络诗歌蔚为壮观,创作上除继承了网络出现之前的中外传统诗歌的经验,在题材选择、遣词造句、谋篇布局、风格色彩等等艺术构思方面又显示出自己的独特之处,既更具有强烈的个性化色彩,更注重下意识的挖掘,更强调表现复杂的内心世界。     

消费时代文学的意义和价值

我们正经历着一个前现代、现代、后现代共存的社会。在这个社会中,生产、消费、思想观念、价值取向、文化生活等都呈现出多元和无序的状态。一个值得关注的现象是：在市场经济的强烈冲击和西方后现代主义文化的有力影响下,当下中国消费主义浪潮甚嚣尘上。我们姑且称之为消费时代。消费主义对我们的日常生活尤其是青少年思想观念产生了很大影响。那么,作为“国民精神灯火”的文学,在消费时代应该具有怎样的意义和价值？承担着怎样的教育功能？     

微境之美——神奇的纳米艺术

说起“纳米”，大家可能都不陌生。这是一个近些年来被炒得沸沸扬扬的词汇，什么“纳米冰箱”、“纳米眼镜”、“纳米化妆品”……仿佛我们已经进入了一个“纳米时代”。但说到纳米艺术，可能绝大多数人还比较陌生。     

精妙的拇指艺术——例谈短信中的语言创新

随着人们生活水平的日益提高，手机越来越普及，发短信已经成为人们传达信息、传递情谊的重要手段。短信的内容越来越丰富，越来越精彩，逐渐形成了一门独特的“拇指艺术”。之所以称之为“拇指艺术”，一方面是指发送短信主要靠拇指摁键，另一方面是指短信像传说中的“拇指姑娘”一样小巧可人。[第一段]     

读图时代—中国当代艺术批评语境下的困惑与缺失——艺术潮流与反潮流精神之所见

艺术从文艺复兴到当代艺术的蜕变,多重的艺术实践演绎过众多的派系纷争,总的说来不外乎就是围绕一个表达方式和图示呈现话语权问题的陈述与研究。从文化学术领域的角度深刻剖析符合当代艺术作品产生的"方法论",从而提升当代艺术"价值观"的评判标准。     

试论我国艺术教育的新向度——艺术学成为门类后的艺术教育路径之思考

艺术学升格为门类,迎来了我国艺术教育一个关键性的历史发展阶段,同时也使之面临着前所未有的机遇和挑战。以此为契机的对艺术教育展开新一轮的系统思考和广泛讨论,以探寻艺术教育的新向度成为不可回避的课题。文章认为,在全面提升国民基本艺术素养的基础上,把艺术教育视为创造性的智性教育、情感表现的技能教育、艺术学学术研究教育的有机整体,在各学科中各有侧重地整体推进成为新的历史时期艺术教育的主要路径。     

论中国现当代文学审察生活方式的转换——对其艺术视角和分析生活方法的考察

作家审察生活的方式包括艺术视角和分析生活的方法两个方面,从"五四"新文学开始,历经革命文学、左翼文学、工农兵文学的中国现当代文学,虽然有着多次不同艺术视角和分析生活方法的转换,但除文化大革命这一特殊时期之外,最重要的是从阶级视角向文化视角,以及从理论性、模式化的阶级分析方法到文化化的阶级分析方法的转换,这是文学的文化性本质的回归。社会视角,生活视角,阶级视角都可以产生好的作品,但是,最为深邃的还是文化视角;社会分析方法,阶级分析方法,都可以作为作家分析生活的方法,但是文化分析方法,则是最为深刻的分析方法。在阶级分析方法之中,文化化的阶级分析方法是最具有穿透力的。作家对审察生活的方式的选择,当然最后由作家个人所决定,但在选择的过程中,尚有重要的时代与社会的因由。     

“停顿”艺术的始作俑者——试论《软差大臣》中的“哑场”

本探讨了“停顿”是戏剧家们最常使用的表现戏剧节奏的一种重要艺术手段,并以《钦差大臣》为例展开论述。     

认真的荒唐和荒唐的认真——试论张爱玲小说中的讽刺艺术

机智的讽刺手法是张爱玲小说的一个突出特点。她借此为我们展现了一个苍凉真切的凡俗人生，处处显示出了人间认真的荒唐和荒唐的认真。而讽刺手法又常常是借助于对比、意象和比喻等手法来构成的。文章就从以上三个方面简单论述了张爱玲的讽刺艺术。     

观看与油画艺术中的景观——试论传统油画的“占有”属性

将绘画的再现景观与实际看到的景观相等同，一直是西方传统油画的发展误区，它不仅忽略了画家个人风格因素对传统的师承，漠视画家“画其所知”的实际情形。而且在符合特定阶层所制定出来的趣味和风尚中限制了艺术的创造。在对西方的油画发展作简要回顾之后，发现图像所具有的巫术功能至今仍在发挥影响。试图用超功利的态度将艺术作客观化的评判。是在掩饰艺术的发生学并抹煞艺术与人的日常经验相关联的事实。本试从诞生传统油画的生产关系出发，探讨收藏油画“真实”物象以至产生当今复制艺术的社会欲望机制。完成从美学到社会学的一次超越。     

理解教育变革中的抵制——从教师人生和职业生涯发展的视角

变革总会对原有的思想观念、生活方式甚至文化模式带来一定的冲击，其本质是对各主体利益和整体资源进行重新分配和整合，因此，人们有抵制是正常和必然的，不可能所有人都欣然接受亦是正常的。教育变革亦是如此，我国的课程改革轰轰烈烈搞了数次，虽然取得了一定成效，但是本质的矛盾仍然亟待解决。引领变革的专家、领导者和决策者更多的关注职位、政策和过程，而忽视了人的因素；     

乡愁过滤后的生活原生态——论乡愁与沈从文湘西系列小说之艺术魅力的关系

作为都市异乡人的沈从文所体验到的浓郁乡愁,是其创作湘西系列小说最直接也最重要的心理动因。在经过了乡愁的过滤后,沈从文的湘西系列小说既保留了湘西前现代社会农耕文明生活方式的原生态,平凡而苍凉,又在一定程度上将其净化、诗化了,使之成为了时间无法伤害的美。这种艺术之美不仅能够抚慰技术时代人类的心灵,更可引导人类踏上回归精神家园之途。     

骄阳下的命运——《我们的三六巷》中的女性形象品读

《我们的三六巷》以海口一个已经淹没在高楼大厦中的小弄巷为背景,描绘了一幅海南建省前后这一剧烈的社会转型期的本地人与外乡人的生存图景。一大批外来人涌进海口,给原本散淡自然、知足安逸的本地人带来了巨大的冲击。这些闯海人急切地想在这个正待开发的宝地上一展拳脚。他们的价值追求、生活方式、思想观念都与本地人形成了强烈的反差,这使得本地岛民原本闭塞狭窄的生存空间与恬淡自足的生活方式开始发生变化。而面对这一剧烈转型,本地人做出了不同的应对。     

从“生活的真实”到“艺术的真实”——小说中的“虚构”教学例谈

小说是虚构的艺术,在教学中要引导学生超越日常生活经验,通过对小说中看似违背“生活的真实”的情节设置的分析和还原,关注作家独运匠心去营造的“艺术的真实”,从而发现小说虚构内容背后的真实创作意图,即作家对更深广、更深刻和更普遍的“生活的真实”的认识与反映.本文以教材中具有代表意义和突出个性的古今中外若干篇小说为例,试作探讨.     

时空隧道中的穿梭与冒险——小议《艺术之根》一书的研究方法

在以往的印象中,与艺术起源有关的书籍我读的不多,倒不是不爱看,而是不忍割舍那么多的时间给她。为什么这样讲呢?主要的原因我觉得无非有这么两点,第一,追溯艺术的根脉无疑是在跟时间过不去,亘古洪荒时代给后来人更多留下的是幽渺与迷离,要在史前艺术或在石器时代的的壁画之类的东西中寻出艺术的根苗这样的证据,非但吃力不讨好,     

骋无穷之路 饮不竭之源——试论中国画基础教学中生活、创作、技巧的构置

中国画基础教学在传授基本理论和基本技巧的同时,应注重对学生创作意识的培养,保护和发挥其自由个性,指导他们正确理解和处理生活与技巧的关系,深入生活,精研技能,调动思维,展开想象,创造出鲜活生动富有典型和表现力的艺术形象。总之,在实际教学过程中,对生活、技巧和创作诸要素进行合理的配置,调整好教学状态,是提高学生的综合素质,造就优秀的美术教育人才的重要步骤与条件。     

一个故事的两种讲法——从《过渡时代》、《艺术之宫》看张恨水的转型

长期以来，学界一直以新文学的标准来容纳肯定张恨水，视张恨水创作后期转型的目的为靠拢新文学、走向现实主义。实际上，张十艮水的后期转型，是他的创作活动因受外部环境的影响而引发的对自身创作姿态的自觉调整。在文本细读的基础上，通过分析其转型期前后的《过渡时代》与《艺术之宫》，比较叙事结构的差异，考察创作背景，从而彰显张恨水前后期创作的延续与转换，探讨其转型问题。对于这样一位新旧并存的作家，以单一的新文学标准对其进行评价，必然会遮蔽其丰富性，回到作家作品本身，才能呈现其创作活动的驳杂面貌。     

紧跟时代发展的步伐——写在《科技信息化与人类新生活》之前

现代科学技术突飞猛进,正在全方位地改变着世界和我们的生活,我们应当采取科学态度,加快思想观念和生活方式的变革.     

留白、缩放别样的精彩——浅谈小学英语课堂教学中的“留白”艺术

书法作品的“飞白”,绘画作品中的“留白”,文学作品中的“空白”,经典乐曲中的“余白”都是艺术中的最高境界。因此,英语教学中的“留白”则是教育的新境界,它充分尊重学生的主体意识,给学生营造一个自主创新的空间,让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分发挥。本文探讨的是如何在小学英语课堂教学中恰当留白。     

试论PBL和Salon教学模式在高校课程教学中的综合运用——以影视艺术课程教学改革的实践为例

以影视艺术课程教学改革的实践为例,论述PBL和Salon教学模式的综合运用在解决教学矛盾;扭转学生课程认识偏差;打破课程界限,实现不同课程的联动效应;增强学生主体性和课堂存在感,推动学生自组织系统的建立;开创新的课业评价体系等方面可以发挥重要的作用。