论绘画的呼吸性

从回归传统的层面上来审视绘画,在现代流派林立、风格各异的绘画艺术世界里,重新探究画面的视觉效果和作品传递的信息,神游于绘画作品中,与之同呼吸共命运。概要分析了绘画的呼吸性的特点和作用,从"气"、"势"、"运动"和"生机"四个方面来解释绘画的呼吸性,强调绘画作品本身应具有的生命感,生命离不开呼吸,绘画也不能没有呼吸。     

多味的策略让绘画灵动

随着电脑的不断普及以及信息技术的飞速发展,小学信息技术教材大都将"画图"和"金山画王"作为学生学习电脑绘画的主要软件,所以说这两款教学软件对小学生计算机启蒙教育的重要性可想而知了。学生通过电脑画画学习,学生不但能掌握绘画的方法,画出一幅比较完整的作品,也在完成作品、展示作品的过程中体验了成功的乐趣。一、电脑绘画的特别之处     

傅抱石作品“文”与“质”的美学意象

傅抱石一生创作了数量可观的绘画、篆刻等作品,这些作品追求"文、人、画"三格的基础协调——即作品完成的三大要素"素养、画家、技艺",重点表现在绘画的现代形求和篆刻的精神意求两方面。同时,傅氏作品又潜隐着特有的"性理观"内涵——"性灵"思想,基于此展开的作品具有"主观美学""民族性""愉悦的现代性"等美学特质。     

对波洛克艺术作品中狂野和神秘的原始因素探究

杰克逊.波洛克是20世纪美国抽象表现主义"行动绘画"的代表。他运用极具野性的创作热情和反传统的绘画方式创作出大量惊世骇俗的作品,不仅开拓了"行动绘画"的先河,而且一度推动西方现代艺术向前发展。     

幼儿绘画活动：重技能 还是重情感——以“为玉米添新衣”为例

以案例分析的方式,围绕幼儿绘画活动中"技能与情感"的关系问题进行了探讨.提出幼儿绘画活动应树立科学的绘画技能指导观;适当淡化绘画技巧,加强绘画情感表现;转变评价观念,树立正确的作品评价观.     

简析龚贤山水画的艺术特色

龚贤是明末清初著名的山水画家,它是"金陵画派"的代表人物。他的作品无论从绘画风格、笔墨运用和意境表现上都有独特的面貌。本文拟通过对龚贤绘画作品的分析和研究,解读龚贤山水画的笔墨形式特点和绘画风格的形式美内涵。     

清逸萧淡以我观物——从黄公望代表作品看元代山水绘画风格

元代是我国传统绘画发展史上的一个变革期,是将诗书画印在作品中结合较为成熟的时代,它的代表画家和画风对明清的绘画产生了深远影响。对元代著名画家及作品的介绍、剖析可以更加深刻地理解明清时期的画作和风格的形成。而"元四家"特别是黄公望绘画风格尤其具有代表性。     

绘画语言论

绘画作品不但具有空间性,也具有时间性,对空间和时间的开拓使绘画语言的发展永无止境.随着科技的发达,绘画的物质材料、工具和手段越来越多种多样,因而绘画作品的存在方式和意义将越来越取决于绘画语言自身.从这个角度看,绘画也是"语言的艺术."中西绘画语言的取长补短是绘画发展的必由之路.     

解读董其昌“南北宗论”之绘画精神

"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。     

元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建

"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。     

幼儿绘画的写实性刍议——兼议幼儿美术教育

本文通过对比现代艺术家和幼儿的绘画作品来阐述幼儿绘画的写实性。在此基础上提出了在艺术教育领域中,如何利用"幼儿绘画的写实性"贯彻《幼儿园教育指导纲要(试行)》,具有一定的理论价值和实践指导价值。     

元代绘画“简逸”风格倾向的表现

元代绘画是中国画发展的一个重要时期,无论是在笔墨技巧上、意境创造上等都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画创作,却很少能看到精致写实、富丽堂皇之类的作品,呈现在世人眼前的大多流露出一种"清淡萧疏"、"简逸恬淡"的感觉,本文着重从元代绘画创作入手,分析和讨论了元代绘画"简逸"风格倾向的表现。     

幼儿自主性绘画及其对身份的理解

幼儿的身份建构与游戏、绘画联系密切.研究者围绕力量、动力、控制及转变等,对两名幼儿的自主性绘画作品进行了深入分析,阐述了幼儿运用绘画这一形式拓展和加深他们对"身份"理解的过程,并由此获得了一些有益启示.     

运用美术欣赏促进幼儿空间知觉的发展

美术活动中常常组织幼儿欣赏作品,发展幼儿的审美能力。其实,绘画作品中的画面布局、物体的大小比例、前后关系,甚至画面的特异空间元素等,都是发展幼儿空间知觉的教育元素。因此,我们尝试在美术活动中,有意识地选择绘画作品组织幼儿欣赏,以期对幼儿空间知觉能力的发展起到积极作用。一、由浅入深提供欣赏作品在欣赏作品的选择上,我们把握由浅入深的原则。所谓"深"与"浅"指的是作品的画面所表现空间关系的     

第三届“我是小画家”绘画大赛火热开赛!

正夏日火热,我们爱画画的心更火热;假期精彩,我们笔下的画幅更精彩。快乐的暑假到来之际,第三届"我是小画家"全区中小学生绘画大赛正式启动。各位小画家都准备好了吗?让我们以梦想为翼,在艺术的天空里自由翱翔!第三届"我是小画家"全区中小学生绘画大赛具体事项【主办单位】广西教育杂志社《学苑创造》编辑部。【参赛对象】全区中、小学生。【作品要求】1.原创单幅彩色绘画作品(谢绝临摹、黑白、多格画稿)。2.内容积极健康,绘画手法不限(国画、水彩、彩铅、蜡笔等均可)。3.作品尺寸为A4纸大小(210×297mm),纵、横构图均可。4.网络投稿作品扫描分辨率要求在500dpi以上。     

从“元四家”绘画作品窥探画家的隐逸思想

从分析元代绘画代表人物"元四家"作品出发,窥探元代画家整体的思想特点。"元四家"在蒙元统治者推行的民族歧视和高压统治政策之下,退隐山林,超然物外,潜心书画。从他们作品的取材、题跋和风格等方面看,都普遍反映出一种复杂而无奈的隐逸思想,这种思想也对明清绘画产生了深远影响。     

线条在美术课上的重要性

线条是绘画艺术语言的根本要素,线条是绘画的主体部分,代表着绘画艺作品的精髓,体现绘画最基本、最生动的主旨。线条在美术课上的运用是相当多的,也是非常基础的。因为很多的造型都是要靠线条来塑造,因此,这就是一种非常重要的视觉展示手段。无论平面的,还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在美术教学的过程中,用"线"来表现作品的一些感觉,是一种非常重要的艺术表达。所以,要把握这种塑造作品的方法。     

东西方画家在“书写”表现形式上的差异研究——以赵无极为例

赵无极绘画中"书写性"语言出现在其转折期的作品中,他绘画中的"书写性"表达形成了他独特的抒情抽象画风。与此同时,在西方特别是美国的抽象表现主义也兴起了一场"书写热"。但是赵无极的"书写式"语言更加东方化。本文试图通过阐述赵无极绘画语言中所表达出的东方气质的"书写性",与西方绘画在视觉上的书写形式和书写意境上的差异,从而探讨了"书写性"语言在现当代艺术中的体现和发展。     

优化幼儿园大班日常绘画教学中评价环节的组织策略研究

评价环节是幼儿绘画教学中不可或缺的重要组成部分,但是目前对于绘画教学中的评价环节缺乏有效的组织,阻碍了幼儿的健康成长和教师专业技能的发展。本文介绍"明确评价目标和内容,寓过程评价于绘画环节,作品分类分块评价,师生共同参与评价"的四位一体组织模式,有效促进幼儿园绘画教学活动质量的提高。     

中西“线”造型比较教学的实验分析

中西绘画中都有大量的"线"造型作品和理论阐释,将中国传统绘画的用线方式和西方绘画"线"造型方式进行比较,以具体可见的形式展示给学生。将这种教学方式应用于基础绘画课程可以拓宽学生的阅读量,将本土的视觉经验和审美体验与西方的造型方式进行比较研究,提升学生对造型的理解和绘画技巧。