《静女》主题辨析

《诗经》中的《邶风·静女》，古来争议峰起，莫衷一是。从训　诂、考释和诗歌文本本身分析，《静女》属于一种地道的情诗。     

"静女":中国古代文化对女性形象的一种期待

<诗经·静女>中给一位顽皮、率真、精灵、多情的女性命名为"静女",现行高中课本对"静女"注释为"娴静温婉之女",笔者认为这不太符合诗意.通过分析,笔者认为"静女"及"娴静温婉之女"的命名及注释,其实蕴含中国古代文化对女性形象的一种期待.     

释《诗经·静女》的“静”

人们一直对《诗经·静女》的“静女”一词的解释争论不休,概括起来有以下多种见解,现在简单抄录一些。如“安静娴雅的姑娘”,“贞静之女子”,“贤淑的女子”,“娴雅的女子”,“文雅的女子”,“美女”等。笔者认为,这些解释都不很理想,未能符合诗意。虽然历来有“诗无达诂”之语,但对“静女”这一关键词理解越接近原意,就越能把握诗歌意旨。因此还是有必要对静女的含义再作些探究,下面笔者从诗意出发,运用训诂学、社会学、历史学的知识求证“静女”一词的原意。     

一次失约的约会——《诗经·邶风·静女》思路破解

人教版高中《语文》第三册《诗经三首》中收录了《静女》篇,该诗歌脍炙人口,以第一人称"我"(男青年)为角度,描写了一次不成功的约会。全诗共三章,"教学参考书"提示:第一章重在写场景,交代事件,描写现实;第二章第三章重在写心理,回忆过去的场景。     

论毛、郑对《诗经》的强制阐释——以《邶风·静女》为例

强制阐释现象不但存在于中国当代学者对西方文艺理论的接受领域,也存在于诸如《诗经》等传统文本阐释中。毛亨、毛苌《毛诗故训传》及郑玄《毛诗传笺》以《毛诗序》的说法为前在立场对《邶风·静女》的阐释就是典型的强制阐释。为了迎合这种前在立场,毛、郑不惜改变该诗大多数词语的训诂,甚至改经以就注。我们今天阅读《诗经》,应理性地对待《毛诗序》。既要合理地利用它,又要避免受其过度影响,以免对作品产生不恰当甚至错误的理解。     

“汉有游女”中的“游女”——兼与程俊英先生商榷

从“游”的本义及其引申义入手，结合《汉广》一诗的原文，考证了“游女”一词的确切词义，并对程俊英《诗经译注》中“游女”一词的解作了辩证。     

论文须"言之有据"--兼与邱立中先生商榷

针对一些论文"言之无据"的现象,简析了其产生的原因,指出其实际上是主观主义学风和华而不实文风的反映从辩证唯物主义认识论、文章写作的基本要求、学术论文写作的要求等方面论述了论文重论据的必要性,指出作者须提高思想认识,树立马克思主义的学风和文风,从扩大知识面和端正写作态度、增强写作能力等方面入手,加强学习和修养,才可避免"言之无据"之弊.     

是"沉"还是"澄"--与覃远雄先生商榷

结合古文献用例,从语义、语法两个方面来看,闽方言、粤方言、客家方言中的“沉”与西南官话、湘方言中的“澄”是有区别的。西南官话、湘方言中“澄”的读音,对应于《集韵·证韵》的“澄应切”;同时,从四声别义的规律出发,西南官话、湘方言中“澄”的读音也可以得到合理的解释。覃远雄先生把闽方言、粤方言、客家方言中的“沉”与西南官话、湘方言中的“澄”混为一谈,值得商榷。     

从《歧路灯》看"女教"关照下清代女性形象的定位

《歧路灯》作为社会小说,虽不以表现女性世界为主,但从中所体现出的女性自主意识与生存权利的消失殆尽,女性自我意识在故事中之被压抑、被忽略,以及男性视角下的女性形象定位,令人注目。作品通过所牵涉到的各类女性群体,客观而形象地展现了清代女性在社会规范与要求下的生存困境。     

"乐府"七说--与袁行霈、李炳海先生商榷

袁行霈先生主编的《中国文学史》在“两汉乐府诗”一章中提出了许多新的看法,笔者认为有不少地方是需要进一步斟酌的:(一)《大风歌》不是由乐府机关负责演唱的;(二)《安世房中歌》也是由太乐负责的;(三)太乐不管郊祀之乐,郊祀之乐是由乐府来管辖的;(四)汉乐府是武帝时始立的;(五)太乐主管的音乐并不是由前代留传下来的雅颂古乐;(六)乐府所掌乐章不一定以楚声为主;(七)“乐府诗”之“乐府”乃属泛称。     

也谈"教育的公平性"--与刘合民先生商榷

义务教育应该主要由国家投资，从而应是相对公平的教育。择校行为的出现说明我国义务教育权利分配是不公平的，这可以在历史和现实中找到原因；义务教育权利分配的不平等是社会收入分配不公平的反映，也是造成未来收入分配不公平的主要原因。     

"乡先生"与宋代《诗经》学

宋代"乡先生"的教学满足了平民阶层接受教育的客观需要,他们以传播儒家伦理道德为己任,维系着儒家典籍的传承.乡先生的<诗经>教学侧重于<毛诗序>等前代经典的传授,是平民阶层<诗>学观念形成的主要推动者.同时他们也是宋代<诗经>学话语重建的积极参与人,由于有了这一群体的加入,使得宋代<诗>学研究风格的转变不再仅仅局限于少量重要学者身上,而是在一个更为广阔的范围内推动了宋代<诗>学风格的形成和发展.     

在"言志"与"摹仿"之间--兼与曹顺庆先生商榷

"言志"说与"摹仿"说出自中、西方不同的诗学话语体系,在美学内涵和价值追求方面有着巨大差异.但它们共同体现了对文学艺术的某些本质规律的探索和认识,都很重视艺术的社会作用,其终极价值关怀是一致的,本质上都是"为人生而艺术"的.     

也释"胡琴琵琶与羌笛"--兼与胥洪泉先生商榷

唐代诗人岑参<白雪歌送武判官归京>中"胡琴琵琶与羌笛"一句,历来注家都认为此句包括三种乐器,而胥洪泉同志最近撰文认为唐代"胡琴就是琵琶",该句只有两种乐器,即"琵琶"和"羌笛".本文通过剖析胥文论证过程的自相矛盾,考释唐代"胡琴"一词的真正含义,并联系岑参原诗的具体语境等方法证明"胡琴"不仅是乐器,甚至可能包括几种胡人乐器,从而纠驳了胥文的错误说法.     

质疑"中国古典诗词中的意识流"--与屈光先生商榷

意识流小说是西方现代派文学的重要流派，中国，古典诗词是我国古典艺术的精华，二者产生的时间、地域、文化心理背景截然不同，应无什么联系。但辽宁师范大学中文系副教授屈光先生发表于《中国社会科学》2000第5期的文章《中国古典诗词中的意识流》认为：中国古典诗词从《诗经》时代就存在(成熟的)意识流作品。笔者对此不敢苟同，特提出个人的看法，与屈光先生商榷。     

"以文为诗"不始于陶渊明--兼与高建新先生商榷

唐代以来，诗的地位重于，诗影响其他体；宋代以后，的地位重于诗，影响诗。“以为诗”产生于唐代诗与的地位发生根本转变的背景之下，又是古运动的副产品。“以为诗”有其特定的内涵和时间限定。陶渊明的时代，似乎还谈不上“以为诗”的问题。陶诗脱胎于玄言诗，但陶渊明摆脱了玄言诗过份“化”的不足，力图恢复诗歌的诗意，他是“以诗为诗”而不是“以为诗”。尽管其诗中具有一些散的特点，也不宜称之为“以为诗”。因为从玄言诗到陶诗，与韩愈等人从散到诗的道路是根本相反的，前是在排除“”的特点，后却是在引进。“以为诗”始于陶渊明的说法，还有商量的余地。而对于陶诗所取得的高度成就，也不宜归结为所谓“以为诗”的结果。     

说说汉字--与少功先生商榷

编者按:中国是汉字的故乡.汉字的历史至少已有6000多年了.据有关资料显示,目前使用汉字的人口占世界总人口的36%以上,除中国之外,日本、韩国,以及新加坡,马来西亚等国的华人社会,都有汉字的使用.因此,联合国也将汉字汉语列为其工作语言文字之一.