美声教学中“非声乐技巧”的培养

美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。     

美声唱法的训练与探究

声乐学科在发展过程中被无数歌唱家不断创新,有了很多的流派。声乐在中国主要分为美声、民族、通俗,近年来又出现原生态唱法。那么中国的声乐学生怎样才能更好、更快地掌握美声唱法的要点?美声训练又该从哪里入手呢?从教学实践出发,给出一些新的思考。     

美声声乐艺术的审美特质研究

在美声的演唱过程中需要对美声的艺术进行欣赏,了解美声的艺术内涵和审美特质才能够真正的认识到美声的魅力所在。人们对于美声的艺术特质进行研究和探讨,继而培养自身的审美观,从更高的艺术角度去感受美声的声乐特性。文章主要研究了在美声的声乐艺术中的审美特质。笔者从美声声乐的审美概述角度出发,深入的分析了美声的审美特质。期待通过对审美特质的了解能够感受到美声声乐艺术中隐含的文化内涵。     

声乐美声教学中存在着的问题及对策研究

音乐是现代人生活中不可缺少的一部分。声乐更是音乐中非常重要的一个方面,歌唱者能够通过声音的艺术将自己的思想、情感抒发出来,给他人以启迪、以美的享受。但是,现代人的声乐学习不系统、不科学,尤其是专业的声乐人才,亟待接受科学的声乐教学。本文分析了声乐教学中的美声教学存在的问题,并介绍了美声的正确唱法,希望越来越多的美声专业的人才能够学习到更加精进的唱法,促进声乐美声的不断进步。     

“人文主义”思潮对美声声乐体系形成的重要影响

"人文主义"思潮主要产生于文艺复兴时期,而文艺复兴以及美声声乐体系同样都源起于意大利,因此两者之间存在着必然的联系,在美声声乐体系的发展历程中,"人文主义"思潮从中起到了不容忽视的推动和导向作用。这一思潮使得声乐作曲技术达到了高峰并在古希腊罗马文化中延伸出歌剧艺术。而美声声乐体系就是在这种复杂综合的艺术环境中应运而生。     

沈湘歌唱学体系的声乐艺术创造性探讨

沈湘教授用了毕生的心血,努力学唱、钻研意大利美声学派;美声的故乡将要东移;为祖国和世界上所有热爱声乐艺术的人们,留下这份丰厚的声乐艺术财富;中国人用智慧在学习意大利美声唱法的基础上,创造性地创建了中国的美声歌唱学体系;具有浓郁的中国特色;只有科学性,才不致于误人子弟;以心理活动为主生理为辅;科学的歌唱法、教学法和声乐理论,为学唱者扫除障碍,走向成功铺设了一条康庄大道。     

美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式

声乐训练是美声技巧教学中的重要课程,训练的是演唱者的演唱技能。声乐训练课程,不仅可以提高学生的声乐理论知识,而且能够提高学生的声乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。但我们要注意,美声技巧教学培养的是站在讲台教学的人才,而不是表演人才,因此我们更加重视的教学技能,而不是音乐技能。本文主要是针对传统声乐教学模式存在的不足,为了满足当前的教学需要,重点去探索和构建出新的教学模式,进而进行美声技巧教学模式的改革。本文首先分析美声技巧教学中声乐教学论的必要性和重要性;接着分析当前美声技巧教学模式的基本框架;然后提出美声技巧教学中声乐教学模式的展望与改革,最后提出元认知在声乐教学中的重要性。     

谈高职教育民族声乐教学方法的改革

民族声乐的民族性是民族声乐的灵魂和根本，这就要求我们在高职民族声乐教学中要根系民族，注重演唱风格、韵味，充分发挥民族优势；同时要结合高职特点，洋为中用，借鉴西方系统的美声演唱技法的训练，为高职教育民族声乐的教学改革探索出更好的新路子。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展简

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。     

高校美声声乐教学与现代互联网技术的融合发展研究

随着我国社会经济的迅猛发展,人民生活水平得到了大幅增长,现代互联网技术在社会的各个领域都得到了充分的应用,特别是在教育领域,通过对于现代互联网技术的应用,充分提升了高校美声声乐教学的效果。在进行美声声乐教学的过程中,利用互联网技术充分整合教学资源,从而帮助学生与教育者更好的根据教学资源开展美声声乐教学工作,促使高校声乐美声教学效率的提升。     

浅谈温可铮与苏石林对中国声乐教育的贡献

苏石林是对中国近现代声乐教育产生过极大影响的外国人,但由于特殊的历史原因。研究他的资料既少又散。笔者出于专业所需和兴趣所致．特地拜访了曾跟随苏石林学习了10年声乐的中国著名歌唱家、教育家温可铮教授,并在搜集了众多歌唱家回忆录等文献的基础上,概述了苏石林的生平简历、声乐艺术造诣、培养中国人才的情况,力求对苏石林在中国从事声乐教学活动及其对中国声乐教育的影响进行较客观的评述。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。     

论声乐演唱技巧在合唱中的运用

合唱是合唱者心灵的交汇所谱写出来的华丽乐章。一次完美的合唱,与合唱者之间相互信任、相互配合以及对音乐理想的共同追求是息息相关的。合唱需要统一规划统一布局,需要合唱者对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再把它很好地运用在合唱之中,这样才能更好地表现出合唱的艺术魅力。     

对中国传统民族声乐理论的再认识

千百年来 ,中国传统民族声乐理论经过历代声乐家和声乐理论家们孜孜不倦地探索和实践 ,已经逐步形成了较科学的理论体系。这些理论从各个不同的角度阐述了中国民族声乐对歌唱的发声、呼吸、共鸣、润腔、咬字吐字和情感表现的要求以及训练方法和审美标准。因此 ,运用传统民族声乐理论的精髓来指导现今的声乐教学 ,具有积极的指导意义     

浅析歌唱心理在歌唱中的作用

歌唱心理是研究演唱者心理现象、心理特征的一门新科学,了解歌唱心理有助于深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而最大程度提高和完善声乐表演艺术。掌握歌唱心理和心理状态,对于声乐学习、演唱发挥起着积极的作用,也是学习声乐的重要环节。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

略谈多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势

随着人类社会的飞速发展,全球经济一体化、文化艺术交融及多元化的趋势愈发明显。中国当代民族声乐艺术作为文化事业的重要组成部分,也呈现出融合及多元化发展的态势。在这一大背景下,声乐艺术工作者更应当明确自身责任,以尊重的态度、开放的意识、复合的思维、创新的精神,推动中国当代民族声乐艺术的进一步发展。     

声乐教学如何注重歌唱心理素质的培养

随着声乐演唱教学水平的不断发展与提高,歌唱者的心理素质对于演唱及整个声乐教学起着非常重要的作用。在声乐教学中加强对歌唱进行心理训练,为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础,从而深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律,促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。     

声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练

声乐艺术是一种抽象的事物 ,演唱者应运用感觉、意识、想象、意志、情感等心理手段 ,对歌唱与发声的生理机能进行调节与控制 ,提高歌唱水平和歌唱能力。