七绝圣手王昌龄

芙蓉楼送辛渐王昌龄寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。在盛唐诗坛上,有一批位卑而名高的诗人,他们在仕途上怀才不遇,但意气风发的时代精神却激荡着其诗情,使他们的创造才华喷涌而出。王昌龄就是其中之一。     

浅析李白与王昌龄的七言绝句

李白,有"诗仙"之称,是唐代最伟大的浪漫主义诗人;王昌龄,是唐代著名的边塞诗人,有"七绝圣手"、"诗家天子"之称。同为盛唐诗人的他们,在七言绝句上都造诣颇深,但由于成长环境、生活经历的不同,他们的诗风也是不尽相同的。一、李白与王昌龄七绝相同点的比较1.共同受当时豪爽任侠的影响。李白与王昌龄生活的年代,任侠风气较盛,他们都受到这种风气的影响。王昌龄曾在《郑县陶大公馆》中说:"儒有轻王侯,脱略当事务。"尽显睥     

浅析李白与王昌龄七绝的相同点

李白和王昌龄都是唐代著名诗人,他们的诗作都对后人产生了深远的影响。我们都知道李白有"诗仙"之称,是最伟大的浪漫主义诗人。而王昌龄则是盛唐著名边塞诗人,被后人誉为"七绝圣手"。尽管他们的七绝在体裁、描写手法、意象、语言等方面都有所不同,但同在一个朝代的他们,七绝作品还是有很多相同点的。一、均受当时豪爽任侠思想的影响李白与王昌龄生活的年代任侠风气较盛,他们都受到这种风气的影响。王昌龄曾在《郑县陶大公馆》中说:"儒有轻王侯,脱略当事务。"大有睥睨一世的狂放气概。而李白也     

《孤鹜已远》连载 天下何人不识君——高适与王昌龄（六）

田园诗派与边塞诗派，是盛唐诗坛上的两大华彩乐章。田园诗人的天籁雅音，边塞诗人的黄钟大吕，构成了那个繁华富丽时代的二重奏。田园诗人们赞美祖国河山的明净秀美，边塞诗人们歌唱豪迈壮烈的征战生涯。他们记述严峻残酷的战争场面，描绘雄奇壮美的边塞风光，展示戍边将士丰富的情感世界，创造出了震撼人心的瑰丽画卷。     

诗传边塞情——王昌龄《闺怨》、《出塞》的比较分析

王昌龄诗传边塞情 ,交织着英雄气概与儿女心肠 ,《闺怨》和《出塞》是诗人激愤于时代的阴阳篇     

浅析杜牧咏史诗的情感内容

杜牧，晚唐著名诗人，一牛写下400多首诗，尤其是他的30多首咏史诗，其独特的风格在晚唐消沉纤弱的文坛上独树一帜，占有不可忽视的地位。在晚唐诗坛上，杜牧的诗作“俊迈不羁，其诗有气概，非晚唐人所及”。     

心隐与身仕──浅析王昌龄的矛盾心态

本文历史地分析了诗人王昌龄在仕与隐之间的矛盾。文章深刻地揭示了诗人在艰难的人生道路上不得不一改“做世独行”的初衷，以隐忍求宽有，以变通求转机的矛盾心态。从而将诗人的成长和成就放到历史大背景中去加以考察。     

近体诗的成熟与新美学原则的崛起——王昌龄诗学理论与创作实践

盛唐诗人王昌龄的诗歌理论著作《诗格》,在继承前人以＂风骨＂为核心的古体诗审美原则的同时又有所发展,并且在此基础上提出了以＂境＂为中心的若干近体诗诗学观念。在从古体诗向近体诗转变的过程当中,确立了新的美学原则——追求诗境,并且他还以自己的创作实践践行着他的诗歌理论,标志着近体诗的成熟。     

袁宏道诗文的风格美与老、庄思想

老、庄的“朴”美观对袁宏道审美思想有很大影响,袁宏道诗文的风格美与老、庄思想也有深刻的渊源联系,并呈现出不同的表现形式．     

美与哀伤的色彩——浅析王尔德童话之美

奥斯卡·王尔德是唯美主义的代表之一,在他的童话中能够领略到强烈的美感。本文从主题、角色以及色彩三个角度阐述了王尔德童话中的美丽与哀伤。     

骨头与纸人的悖论——评三米深的《亲爱的骨头》

作为一位＂80后＂诗人,三米深可以说已在当代诗坛暂露头角,并且正在逐渐形成自己的抒情风格。不过,如果我们仅仅以出生年代为标签来辨识一位诗人,恐怕有某种脸谱化的危险。有鉴于此,笔者更愿意从具体的文本切入,在充分、深入的解读中去发现诗人的艺术个性。三米深的近作《亲爱的骨头》组诗,正为我们了解这位年轻诗人的诗歌写作打开了一个窗口。     

音美、形美、义美的完美统一--浅析英国桂冠诗人丁尼生的诗《眼泪,徒劳的眼泪》的语言风格

诗歌的语言风格主要可从其涵义和表达形式即音律、形式和涵义三个方面来分析。音律、形式、涵义三者是相辅相成、密不可分的。三者只有统一起来，才能保证诗歌的思想内涵和音律美。分析19世纪英国桂冠诗人丁尼生的诗——《眼泪，徒劳的眼泪》的第一和第二段的语言风格，可以说明音律、形式和涵义三者的关系     

独特的美丽与哀愁——论《雪国》的“物哀”之美

川端康成作为具有日本特色的代表作家之一,其作品受前朝和歌、《源氏物语》等＂物哀美＂特质的文学影响较大。作品《雪国》是其＂物哀＂美学影响下的代表作,基调优美哀婉,情节平和含蓄,却让人在掩卷后不断回味。本文分别从＂物哀＂的形成与理解、《雪国》中的物哀之美及其中的现代意识三个方面来分析,从日本民族文化传统中的＂物哀＂之美这一明显特质入手,结合《雪国》,分析这种独特的美丽与哀愁,以及包含于其中的现代意识。     

爱与美的研究与比较文学结缘——《"爱"与"美"——王统照研究》评介

阎奇男先生的《"爱"与"美"--王统照研究》是王统照研究的最新成果.作者从王统照的文艺观、文学创作和比较理论,挖掘出"爱"与"美"是王统照的灵魂,而这种爱与美的研究是与比较文学结缘的.     

人格美在与兽性较量中升华——读牛汉七、八十年代的诗作随想

牛汉的诗,乃是诗人生命历程中"带血的风",它闪亮着生命的本真;亦是"不羁的灵魂"写照,它既是心灵的雕塑,又是中国脊梁的诗意造型;同时,诗人在诗路跋涉中所进行的灵魂拷问,还构成难得的"冰山风度".诗人牛汉,有鲜明个性而无"角色化"的定位,且不执著于任何一种流派或创作方法.牛汉的杰出之处,则在于他以与兽性较量中得以升华的人格美,荡涤着当今喧闹而低迷的诗坛.牛汉不愧为"诗之赤子".     

悲与美的象征——《孔雀东南飞》悲剧本质浅析

古代爱情悲剧的作品,象一派浩浩荡荡的洪流,带着古代文化思想的光辉,驾着历史风云的呼啸,包含民族自强不息的精神,流过荒郊的原野,淌过人类心灵交融的轨迹,留给欣赏者永恒的回忆.描写人的痛苦、灾难和毁灭,让欣赏者潸然泪下,这是悲剧的本质所在,然而对这一本质进行深层发掘,就会发现,悲剧的真正本质不仅在此,而是通过这一过程的描写把人生潜藏的价值加以肯定,使有价值的东西得以回归.为了取得强烈的悲剧效果,悲剧作家总是在善与恶、美与丑的斗争中表现悲剧人物的价值,唯有对美的破坏更能激起人们对丑的憎恨;唯有对善的压制,更能唤起人们对恶的愤慨.     

肉身之痛与灵魂之美——论新时期农村小说的悲剧风格

20世纪初期＂乡土文学＂兴起后,悲剧成为此类小说的重要主题。悲剧引起怜悯,但怜悯只是悲剧情感的低级状态。与弱者的消极容忍相比,强蛮人物如土匪、硬汉形象的出现为新时期农村小说增添了新亮点。文章将这些形象设置于与灾难、血腥、暴力、死亡的对抗,展示他们的勇气、胆魄和人格,进而带给人们恐惧和惊愕之美感。事实上,人就是靠了这些精神与力量得以延续和发展。这是文学艺术所需要的,也是人们所欣赏的。     

意象叠加与并置 无限诗美画中来——读青年诗人冯永杰的《凝视》

这是一首很别致的诗。 这首诗的思想内涵和情感包孕,并不一定显得多么深刻和沉厚．但读后却给人一种惊喜,一种享受,一种回味。     

满蕴着温柔 微带着忧愁——浅析冰心早期散文创作风格的形成与发展

冰心的"爱的哲学"经历了一个从萌芽、发展到成熟的过程,文章通过对这一过程的分析,揭示了冰心早期散文"满蕴着温柔,微带着忧愁"创作风格形成与发展的深层原因。     

浅析简·奥斯汀创作的真实美——以《傲慢与偏见》为例

简.奥斯汀的一生共写作六部完整的小说,创作集中于19世纪初期,属于现实主义创作,她的作品中体现出一种真实、朴实的风格,这与她的人物设置与叙事模式密切相关。本文以她的代表作《傲慢与偏见》为例,分析她的创作模式与人物设置,品读她以小见大的朴实美。