印象主义时期的钢琴艺术——德彪西

法国巴黎作为十九世纪欧洲文化活动中心,在新的文化思潮和科技进步、世界博览会等多种、多重文化交流的影响下,也使作曲家得到更好的开启眼界与激发创意的环境。随着象征主义诗歌、印象主义美术的兴起,以德彪西为代表的法国作曲家在音乐领域探索、开创出了新纪元的音响,引领音乐的发展迈向了崭新的时代,在法国民族乐派基础上产生出了音乐抒情功能下降、较少直率激情表达、借助标题的暗示和丰富的色调变化、以不对称的零碎、自由发展的短句、片段所引发出的联想来描绘瞬间印象所带给人以听觉感官享受的印象主义音乐。     

德彪西音乐创作中所体现的印象主义艺术思想

在西方音乐史上,德彪西被看作是印象主义音乐的开创者。他的音乐具有朦胧、飘逸、空幻的气氛,通过用这种恍惚的、朦胧的音乐氛围来暗示和象征客观事物,其旋律朦胧迷离,追求主观的瞬间感受和直觉印象,体现着印象主义艺术的艺术思想和美学观点。     

中国古典音乐的艺术魅力探究

中国古典音乐历史悠久,中华民族历经几千年繁衍成第一大民族,音乐文化极为丰富,古典音乐艺术魅力更是姿态万千,无穷无尽,可以直抵人们心灵深处,给人们带来不一样的体验.本文主要就中国古典音乐的艺术魅力进行了分析与探讨.     

浅谈德彪西的印象主义音乐风格

印象主义音乐是由法国作曲家德彪西首创的一种新音乐风格，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，用暗示和隐喻的方式，为人们提供一种意象或心境，更多地描写那些自然景物给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。     

浅谈德彪西印象主义音乐的风格

文章通过对德彪西印象主义音乐作品的分析,阐述了其作品的风格特点,以及对音乐创作的影响。     

论德彪西印象主义音乐创作的特点

克劳德·德彪西(1862-1918)在现代音乐中的地位十分重要,他是十九世纪末发展起来的,具有自己独特艺术风格的音乐家。其开创的印象主义音乐影响了十九世纪乃至二十世纪的音乐风格走向。他的音乐风格打破了传统的西欧风格,其音乐创作具有朦胧、梦幻、柔美和优雅的特点,形成了独具风格特点的音乐流派,为二十世纪的音乐发展开辟了新的道路。     

西方古典音乐的魅力

我们生活在被音乐包围的时代里。在各种音乐形态里,西方古典音乐以其独特的魅力影响着我们,并渗入到我们生活的方方面面,它的意境之美,灵魂塑造之美,时空跨越之美,成就了西方古典音乐的魅力     

论德彪西钢琴音乐的印象主义特色

从德彪西当时所处的人文背景、历史环境、思想渊源，分析、论述了德彪西钢琴音乐的诗情画意及本质特色——光与色的瞬间印象，也就是印象主义特色。     

印象主义作曲家德彪西——兼论德彪西钢琴作品的主要创作手法

印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融人音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。     

从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐

从音乐鉴赏的角度教授学生怎样学习印象主义音乐,深刻理解印象主义音乐的独特的音乐风格,分析代表人物德彪西的作品的内在特征,并和古典主义音乐作相关比较,得出更为直观的见解。     

红色经典音乐作品在声乐教学中的意义

红色经典音乐作品是以赞颂革命、祖国及在革命和祖国建设中出现的英雄人物为题材的作品。它具有时代性、民族性、真理性、坚定性、群众性等特征,且曲目丰富,难易程度不同。红色经典音乐作品在声乐教学中具有十分重要的意义。     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

古典音乐与古典建筑的内在联系

"建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑",这个经典名言流传至今,看似毫无关系的两种事物在一定程度上会相互转化,古典音乐与古典建筑被公认为是人类文明中最纯粹的艺术作品,通过对这两者风格演变的对比,来找到音乐与建筑之间的内在联系。     

从通俗音乐与高雅音乐的特点谈当代学生的音乐欣赏

音乐作为一种特殊的语言,是我们生活中不可或缺的一部分。本文通过比较通俗音乐与高雅音乐的特点,引导学生如何正确认识和欣赏音乐,从而在音乐中陶冶情操,使身心得到健康、协调、全面的发展。     

“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用

“身韵”的建构是中国古典舞发展过程中“破其形,扬其神”的结果,在以神领形来演示“身韵”时,不乏出神入化的亮点。所以,“身韵”可以视为重新整合中国古典舞的根本方法。它从对“风格化舞蹈”内涵的把握而来,当然也会有效地涉入到“功能性训练”中去———而这正是建构者们的初衷。     

德彪西钢琴曲《帕斯比叶舞曲》的踏板运用

德彪西早期创作的《帕斯比叶舞曲》,是在继承古典主义和浪漫主义传统基础上的创新之作,不属于真正的印象主义风格。此舞曲踏板运用十分讲究,作者标注了踏板并加以诠释,以求制造出丰富的音响效果,增加音乐的表现力。     

中国古典音乐的审美特征

中国古典音乐和其它艺术一样,也是在一定的现实生活与时代背景下通过有组织有规律的音乐元素创造出来的艺术作品,表达的也是现实生活下人们的思想感情。本文主要从中国古典音乐的时代背景、民族特征、文学特征这几个方面来分析中国古典音乐的审美特征。     

论德彪西钢琴作品《水中倒影》

本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。     

略论《呼兰河传》的艺术魅力

《呼兰河传》在创作之初,有不少批评的声音。随着时代的发展,这部作品的艺术魅力反而引起研究者的广泛关注。本文从《呼兰河传》的主题、结构两方面着手,分析作品的艺术特征,以期发掘这部作品独特的艺术魅力。