苏轼诗词与酒神精神

本文尝试着从比较文学的视野和角度观照,来探析苏轼及其诗词中高扬的生命意识、追求自由以及人类在消失个体与世界合一的绝望痛苦的哀号中获得生的极大快意等为特质的酒神精神.     

试论苏轼诗词中的哲学思想

苏轼不仅是我国古代才华横溢的文学家,而且也是一位善于思考的智者,他深邃的哲学思想在他的诗词中有较为全面的展示。以苏轼的诗词为研究文本,分析其中蕴涵的哲学思想。     

苏轼理趣诗词的特色

苏轼是北宋首屈一指的大诗人、大词人,其诗词的一个显著特点是长于言理,而且写得趣味充溢,发人深思,这类作品,往往做到了形象与哲理统一,以曲笔写胸襟,在不经意间出理趣,具有鲜明的特色。     

苏轼涉梦诗词探析

在苏轼2000多首诗和300多首词中,涉梦诗词达352首。这些诗词分真梦诗词和欲梦诗词两类,真梦诗词有的记录其真实梦境,有的记录其在梦中的感受和状态,有的记录其在梦中所作诗词;喻梦诗词则主要抒发其古今如梦、劳生如梦的生命意识,而后者又主要表现为世事如梦和时间如梦两种形式。苏轼之所以大量创作涉梦诗词,与当时的政治环境和他本人的人生经历、敏锐的感受力及前人创作多涉梦有关。     

浅谈苏轼诗词中的理趣

宋代诗歌的一个显著特征是讲究理趣,这一时代审美风尚在苏轼诗歌创作中得到比较集中的体现。苏轼的诗歌具有两大特征:一是诗人在写景、咏物、记事之中有意识地阐发某种生活哲理,表达对人生的思索;二是充满禅趣。因此,苏轼的诗词,情与理完美统一,理与趣相互交融,使宋代诗歌达到了新高度。     

苏轼的茶诗词述评

苏轼写过近百首咏茶诗词,其中近50首是专门咏茶的。苏东坡和茶,展现的是文人与茶的和谐结合。从酒到茶的历史性嬗变,在一个深广的时间和空间座标上,揭示了苏东坡的人格（性情志趣、生活观念、价值取向等）及人生终极价值追求的变化。     

试论苏轼诗词中的旷达情怀

苏轼一生仕途坎坷,宦海沉浮。面对生活的苦难,他始终表现出洒脱达观的旷逸情怀,积极进取的人生态度,让千年之后的我们为之倾倒,为之投去敬重的目光。这里结合苏轼的诗词,探究其旷达情怀产生的渊源,解读其旷达情怀的内涵。     

苏轼诗词的兄弟心结

苏氏兄弟是亲密无间的楷模,＂夜雨对床＂是二人的夙愿。思想深处的深刻矛盾、现实的政治与经济处境,使＂夜雨对床＂成了永远无法实现的梦幻,但苏轼诗词表现的永不失赤子之心的兄弟情谊与通达的人生态度,给后人留下了无尽的向往与启示,显示出人性和人格的永恒魅力。     

论苏轼诗词的谐趣

苏轼作品数量庞大,风格多样,艺术成就极高。对于散见于其诗、词、文各类文体中具有"谐趣"之美作品的研究,有助于更好地理解其多样的艺术风格,更深刻地领略其独特的人格魅力。     

苏轼诗词中的狡狯技法

苏轼写诗词常用狡狯的手法。刘贡父《彭城集&;#183;见苏子瞻所作小诗因寄》诗云：“千里相思无见期，喜闻乐府短长诗。灵均此秘未曾睹，郢客探高空自知。不怪少年为狡狯．定应师法授微辞。吴娃齐女声如玉，遥想明眸嘲黛时。”刘贡父认为苏轼诗中含有微辞，很显狡狯。苏轼写诗词常用的狡狯手法主要有两种：一种是戴着抒情面具，抒写心中惆怅；另一种是巧妙运用比喻和典故，怨刺新法，抨击时政。     

苏轼诗的幽默特征

苏轼诗虽公认为宋诗代表,但其富有幽默特色这一重要特征却没有在多数文学史中得到应有的论述。有鉴于此,本文对苏轼诗的幽默魅力特征进行了论证,对其幽默特征分别从引人入胜的理趣、真情感人的自嘲、友好风趣的调侃三个方面进行了剖析阐述。     

苏轼诗词蕴含理趣的类型

理趣诗又名哲理诗，是中国古代诗歌的一种类型。理趣诗的创作不乏高手，苏轼之作尤具特色。苏轼的一些诗词极富理趣，大致有在咏物中寄寓理趣，在说理中蕴合理趣，在写景中包孕理趣，在叙事中穿插理趣几种类型。     

人言一点红 解寄无边春——苏轼题画诗解读

题画诗是宋诗的重要类别,苏轼是最早大量创作题画诗的诗人,通过对他的题画诗的解读,可以清楚地看到苏轼的题画诗不是简单地为题画而题画,而是借画作媒介,融入了自己一生的情感经历,反映了诗人内心的真实情感。以诗人的具体经历为线索来解读这些题画诗,可以得到更真切的理解。     

苏轼诗词中的友情与亲情

亲情与友情是苏轼内心世界的重要组成部分。他无论是对家人还是对友人,都流露出真挚、坦率、忠诚、热烈的情感与高尚品格。他的诗词作品就是这种观念的绝好见证。     

苏轼的宦游生涯与诗词创作

苏轼一生仕途多遄 ,是诗文创作伴随他浪迹天涯 ,奇特的宦游生涯、奇特的宦游情怀 ,正是他文学创作的一个支点。     

苏轼题画诗述论

苏轼题画诗共计102题157首。所题画科，分为人物、山水、畜兽、竹石花鸟虫鱼及其它四类。无论在数量还是在质量上，都堪称中国题画诗史上的高峰，它不仅表达出众多绘画理论上的高超见解，显示出灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能，展现出诗人各种各样丰富真挚的思想感情，而且全面地发掘了题画诗的功能，把题画诗真正提高到“以诗赏画，以诗阐画，以诗补画，以诗导画”的位置上。     

《李白集》中的苏轼诗——《上清宝鼎诗》作者考

现在通行的《李白集》中 ,一般在集后《诗文拾遗》或《集外诗文》中皆以宋代黄伯思《东观馀论》所记为据 ,录有《上清宝鼎诗》一首 ,作为李白之佚诗。对于此诗之真伪 ,除了王琦曾疑为“乩仙之笔”或“好事者为之”外 ,后世皆未作深入讨论 ,而往往只是因袭王说。实际上 ,不仅《东观馀论》所记是错误的 ,王琦所疑也是没有根据的。这首诗的作者是有名可考的——在苏轼诗集中 ,它以《李白谪仙诗》为题 ,完整地保留着。考察这首诗在苏集中的著录及流传情况 ,可以确认其作者为苏轼。     

论苏轼词对"花间"以来文人词的继承

历来学者论东坡词,都以其“以诗为词”,“指出向上一路”而称美。纵观苏词,其实就风格而论完全豪放的并不多,而与“花间”范式相类的艳情词却达到三分之一以上;就题材而论,举凡山川景物、农村风光、游记咏物、登临怀古,在“花间”以来文人词作中即有体现,不能说是苏轼的首创。正因此,本文认为对苏轼词的认识,如果完全着眼于“以诗为词”与开创“豪放派”两方面是有失偏颇的,而苏轼对前人词的继承方面不容忽视,只有这样才能准确把握苏词在中国词史发展中的定位。     

转益多师不主一家——苏轼诗歌的艺术风格及艺术渊源

苏轼的诗歌创作在继承我国诗歌传统的基础上进行了大胆的艺术创新,形成了独具个性的"东坡体"。他的诗,既有豪放恣肆的一面,又有着平淡质朴的一面。而他"转益多师,不主一家",程度不同地影响到其豪放与平淡这两类风格的形成。     

浅谈苏轼词的时空意境

苏轼一生历经坎坷；他有着丰富的人生阅历。词至宋而大盛，然早期多为婉约之作。苏词高标豪放，对后世产生了很大影响。时空意境高旷浑雄，把广阔的社会人生融入其间。