谈古典写实油画的材料及技法教学

在传统被忽视、淡忘的背景下,目前中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式,出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品,并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握,使更多人懂得欣赏古典写实油画,在今后的油画创作实践中培养较强的写实能力和画面控制能力。     

浅谈西方绘画材料技法的历史发展与演变

从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

当代中国绘画综合材料的应用与表现技法

本文通过对中国绘画材料与技法的历史发展、现状及国际绘画界对这一领域的研究成果等三个方面的述论，强调了中国绘画的当代艺术表现对材料与技法研究的必要性、迫切性，并且对研究的途径和方法阐明了自己的观点。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

论中国古代女性绘画的题材与技法

中国古代女性由于她们独特的社会地位,其绘画形成了独特的风格。她们的创作,从题材上看,主要以花鸟为主;从表现技法看,大多偏爱工笔和兼工带写的方法。     

对西方色彩绘画技法的研究及再认识

作者着眼于西方色彩绘画技法问题的专题研究，以色彩艺术发展中兴起的技术革新及创造为中心，从五方面进行论述：意大利文艺复兴期间，画家菩提切利采用了“线描填色法”；以迭芬奇为代表构建起“古典画法”的传统；17世纪荷兰画家伦勃朗发明了“透明画法”；18、19世纪英国画家透纳为首开导的“水彩画法”；19、20世纪法国画家莫奈等创立了“色彩印象法”。     

试论现实主义绘画的精神特质与表现技法

“现实主义“作为艺术史、美术评论和艺术理论的一个术语,早巳成为众多艺术家表述的一种语言,本文就绘画中的现实主义精神、造型艺术中现实主义精神的具体展示及现实主义精神的实质进行了分析.     

美术专业中的绘画教学与绘画材料研究

材料是绘画作品得以形成和存在的物质基础,承载了画家所有的意图和审美,是绘画全部意义的唯一载体.学生通过对材料审美属性和表现属性的把握,将材料转化成所需要的画面语言、实现意图和审美表现.在学习和实践过程中,如果失去了对绘画材料审美属性和表现属性的了解和把握,将会被画面形体和所学知识束缚,不能通过材料表现学生的潜能,开发创造他们的绘画语言和独特的表现手法.这样教学必将因为自身的不完整,阻碍学生创造力的培养和发展.     

浅析儿童绘画语言对高校油画创作教学的助益

儿童绘画的主要特点是其作品表现稚拙而大胆,画面充满无限的想象力和生命力,这一方面是儿童的天性使然,另一方面也是因为儿童未经专业培训而不受各种条条框框限制所致。而绘画专业的大学生,在经过一定专业训练后,掌握了绘画规律,并且绘画技巧也有所长进,但也恰恰因为专业训练中各种绘画技能要求的限制,其创作的灵性反而削弱了,作品多呈现程式化和套路化,缺乏应有的原创性和生命力。优秀儿童画的主题选择、色彩和形象语言的处理等很多方面都对高校油画创作的实践教学活动有着借鉴意义。     

职业院校美术教学中把握人物速写的绘画技法分析

人物速写是职业院校美术专业基础训练教学中的核心科目之一,它不仅是一种快速的写生模式,同时也是一种基本的素描类型,其具备着快速、简练等特性,提炼了素描中的一系列原理,在整个职业院校美术专业教学中发挥着至关重要的作用。本文将立足于实际角度,对职业院校美术人物速写绘画技法教学要点予以详细分析和阐述,希望借此不断提升职业院校美术人物速写教学质量和效率,进而提升职业院校学生美术技能水平,为日后的发展奠定坚实基础。     

对水粉静物画步骤与技法教学融合的探索

不同的步骤安排和多种技法的结合使用,可激发学生的作画兴趣,开阔学生的思维,培养学生的技术技巧,对提高绘画的表现能力有更大的帮助。通过对水粉静物绘画步骤与技法教学融合的探索,结合学生实际,将技巧和经验灵活应用于职中美术教学。     

现代民间绘画之乡的民间绘画艺术寻源与正名之我见

现代民间绘画之乡的民间绘画艺术,是在继承中国数千年的民间绘画艺术的基础上发展起来的,从作品的表现形式到作者队伍的组成成分等方面看,现代民间绘画之乡的民间绘画艺术,是中国古老的民间绘画艺术的延续,是用古老的民间绘画艺术手段,表现现代社会生活和当今乡村社会的民风民俗。其兴起和发展是社会发展过程中文化热潮推动的结果。把民间绘画称作农民画,是特定历史时期的社会政治需要所决定的。现代民间绘画之乡的民问绘画艺术,绝非现代社会的新生产物,把它们排斥在民间艺术非物质文化遗产代表作名录之外,是对现代民间绘画之乡的民间绘画艺术的偏见。     

对用多媒体手段进行古典诗词教学的思考

古典诗词有其特殊性,盲目地不恰当地运用多媒体手段会造成学生想像空间的缩小和思维能力的弱化。只有根据教学内容与实际的需求,做到适合、适时、适量,才能实现古典诗词教学的新突破。     

造型与精神的同构——郭北平绘画艺术解读

郭北平的绘画能够很好地处理画面的"语义信息"和"符号信息"以及"表现信息"的关系。他的油画能够运用适度的变形和凝重的非现实的色调而与客观现实造成一种距离感,彰显绘画的"符号信息"的魅力,同时不放弃"语义信息"的传达,通过对画面形式的营构,形成一种表现性写实的独特绘画风格。     

关于对油画教学的思考

油画是高师美术专业必设的课程之一。要使油画教学适应时代的要求,教师要更新观念,不但要全面了解传统技法,还要鼓励学生不断探索,推陈出新,进行交流,相互学习。     

对服装效果图绘画技法中传统艺术的理解与思考

在服装专业教育中,服装效果图是以表现服装为主的绘画,中国传统文化艺术在其中有所展现。本文着重阐述了中国传统文化对中职服装专业教学的影响以及借鉴作用。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

中西绘画比较的力作——评李倍雷《中国山水画与欧洲风景画比较研究》

近百年来,随着中西文化冲突和交流的日益深化,比较学的意义日益凸显.中西文学的比较、中西艺术的比较均出现了一些成果.比较文学早已成为显学,相对而言,美术的比较并不理想,不但数量有限而且比较对象显得有些宽泛,中西绘画比较的专著就更少了.     

技法程式化对中国传统绘画艺术创作的影响——也说"胸有成竹"与"胸无成竹"

文与可画竹"胸有成竹"与郑板桥画竹"胸无成竹"是中国墨竹画历史上两个不同发展阶段的创作经验表述。前者体现了墨竹画技法程式尚不完备时期的绘画特征,后者则反映了技法程式高度完备条件下的画竹特点。中国人临摹学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则削弱了画家对艺术构思依赖性。如此,画竹而"胸无成竹"才成为可能。本文试结合中国墨竹画的发展来分析文与可画竹与郑板桥画竹创作活动的异同,并由此论证表现技法程式化对中国传统绘画艺术创作活动尤其是创作构思心理活动的重要影响。