书籍装帧中的自由版式设计

文章从书籍装帧中的版式设计入手,论述自由版式设计给书籍装帧设计带来的新面貌和新活力.同时提出自由版式设计要与书籍类别相吻合,不能为形式而形式;主张在版式设计中要注入情感,升华书籍内容,增加文化内涵,力求使书籍装帧设计的艺术性与功能性达到完美结合.     

浅谈书籍装帧设计中的色彩语言

书籍装帧设计既是立体的,也是平面的.这种立体是由许多平面组成的,因此书籍装帧设计同样包含了文字、图形、色彩三方面的核心要素.“色彩”指附着于书籍设计元素(图形、文字)之中的、被受众所感知的颜色.书籍装帧设计中的色彩对书籍的塑造、书籍内容信息的传达、思想情感的表现等各方面都起着非常重要的作用.     

实以见形 虚以思进——书籍装帧中的实与虚

书籍装帧艺术设计简单地归结为具体的形,这些具体的形能让读者产生联想,从中品味到不同的思想内涵。书籍装帧设计包括书的外装和版式设计,也就是图书中一切可视的形象图形。这些经过设计者构思的图形,是通过一系列的想象、比喻、拟人、象征等手法绘制的,它们可以让读者产生联想,从而把这些图形转化为自然景象、人类行为情感和神     

论图式语符的元媒介悖论

艺术家徐冰的《地书》其实并不是"书". 《地书》是艺术家徐冰以"普天同文"这一普世理想为主题的艺术创作系列展示成果之一.该书整个出版行为成为徐冰有关"普天同文"主题艺术的一个有机过程.徐冰在出版该书的同时,还以装置、招贴、字库软件等多种形式来展示同一艺术主题.在此,书的介质功能与其他形式的艺术展示处于同一的位置.作为书籍出版形式的《地书》的特别之处在于,它既不是以展示书籍装帧设计的纯视觉形式表达,也不是以文字或图片阅读为目标的内容性承载.     

设计之“私”:饱餐图像下的书籍装帧设计

书籍装帧设计作为公共图像的重要概括,是公共空间的视觉轨迹、社会结构的真实反映。在以"私"为主的时代转换之中,书籍装帧设计发生了多种变化与转向。针对时代之私的变换,书籍装帧设计出现了可把握与探索的规律脉络,探求这种变化,由表及里,旨在探讨在新的意义背景之下,书籍装帧中具有的理论与实践意义。     

书籍装帧的中国传统元素表达

书籍装帧是具有文化内涵的设计,体现传统文化精神。中国传统元素富有历史久远的华夏特色。恰当将中国传统元素运用于现代书籍装帧设计是重要的审美需求。书籍装帧设计中,应注重跟随世界装帧设计的步伐,更应借鉴中国传统元素表达:从传统文字、书法,传统图形,传统色彩,中国画,传统书卷气等方面寻找突破点,以形成新时代书籍装帧设计特有的魅力,使书籍迸发出由内而外的感染力。     

场景化思维下的书籍装帧设计研究

书籍装帧设计中引入场景化思维,是以读者为核心的服务思维的体现,也是围绕书籍的各类应用场景展开的一种系统化的设计思维.本文首先厘清了与书籍有关的一些场景要素,然后提出了通过链接书籍与读者、时间、空间、行为等场景要素而展开设计的基本思路,最后阐述了场景化思维下的书籍装帧设计的核心内容——场景体验,深入剖析了书籍装帧设计中场景化的解决方案,对于书籍装帧设计进行了一种有益的探索.     

论书籍装帧设计中负空间的表现

在书籍装帧设计中,设计者用充满个性、概括新颖的视觉语言把自己的设计创意表现出来,这其中会使用大量的空间设计语言,利用空间艺术来体现书籍的形态、文字排列、图形安排、留白的布置,很自然地通过这些元素的使用产生了一些具有实际功能和生命力的负空间。正确运用负空间,可以有效地向观众传达信息。     

形式美在版式设计活动中的应用价值分析

形式美作为版式设计过程中的重要原则在书籍装帧设计和排版过程中被广泛应用.形式美的应用将书籍装帧设计过程进行秩序化和整体化的统一,给阅读者和消费者以强烈的视觉冲击.形式美原则在书籍装帧设计中被广泛地应用,具有重要的现实意义.本文对书籍装帧设计中形式美的应用价值进行阐释,分析版式设计中形式美应用的基本原则,探寻形式美与读者的关系.     

浅析强化书籍装帧的设计意识

看到第四届特别是第五届全国书籍装帧艺术展呈现在观众面前的作品,感觉有中国风格和时代特征的书籍装帧艺术正在逐步形成。装帧设计观念的更新,特别对设计意识的进一步认识,都对书籍装帧设计起着推动作用。     

动画呈现方式的拓展与思考

随着数字技术的发展和当代艺术、设计艺术及动画技术的发展,今天的动画已经突破了"动画片"概念范畴,其呈现方式也有了很大的拓展,从二维的银幕或屏幕展现到空间装置艺术,从空间展示到场域呈现,动画正在从二维的单向观看发展到空间的立体表现,再到场域性的时空交互,这种对时空边界的不断突破,正是对动画艺术新的认识带来的成果.     

书籍装帧设计中的非视觉因素

书籍装帧设计是一门视觉艺术。它以可视形态存在，运用字、图形、色彩、构图、用材和开本尺寸的千变万化的组合，构成缤纷多样、各具神韵气质的书籍装帧形态。     

文希的足迹

翁文希先生与世长辞已经3年了。但是,他的精神及其精神载体——书籍装帧设计作品,却以其独特的艺术魅力继续影响着人类生活,永久地留在这个世界上。“文希是我国当代杰出的装帧艺术家。”这是装帧艺术家郭振华先生对翁文希一生价值的肯评。我作为文希的老同事、老朋友,对这样的评价,深以为然。对于书籍装帧,因为“近墨者黑”的缘     

山东省图书馆藏民国图书珍本提要

初版本、毛边本、士纸本、伪装本以及著名书籍装帧艺术家的书衣设计本等都属民国图书珍本,本文选择山东省图书馆藏民国图书中的24种珍本写成提要,以唤起业界对民国文献的关注.     

书籍装帧材料需要有个新发展

优秀的装帧艺术,固然要靠艺术家们的聪明才智进行精心设计和巧妙构思,但是,巧妇难为无米之炊,装帧材料也是不可或缺的重要物质条件。一个装帧设计家往往可以凭借各种具有独特性能的装帧材料,运用自己的艺术手段,去提高书籍装帧的设计效果。随着现代工业的飞速发展,装帧材料在提高书籍装帧艺术和出版物外观质量中越来越显示着重要的作用。 (一) 这些年来,国内一些书籍装帧材料加工厂,为出版单位提供     

数码时代书籍装帧中文字的应用

书籍装帧中，文字是设计的重要元素。有些书籍的封面设计没有任何图像只有文字，设计风格完全是在字体形式与结构趣味中作文章。一个字在视觉上是一个点，一行字在视觉上是一条线，一片字在视觉上是一个面。字的排列、组合或字的结构，都在传达着不同的情绪，而且会比某些具象的图形更具有张力。数码技术的应用，使我们的设计师能够巧妙处理字体构成的点线面关系，体现出设计人员的审美意识、艺术修养和对字体应用的把握，设计出风格独特的书籍装帧作品。     

书籍装帧审美的基本特征

书籍装帧在表现手法上可以调遣和借鉴任何艺术门类的艺术元素来创造自己独特的艺术语言和形式美感,有非常宽广的形象构成领域和丰富生动的语言表现空间。优秀的装帧设计播散出美的信息和丰富的文化内涵,给人以高雅、清新的精神享受。体现精神文化内涵是书籍装帧审美的文化特征书籍装帧是书籍“全部内涵”的缩影,体现着书籍的精神气质。它由最初的“装订成册”发展成为有独立审美价值的书籍艺术。体现书籍的内容是发展书籍装帧的初衷,书籍装帧为书籍的内容服务,这种与生俱来的从属性是书籍装帧艺术创意思维和塑造艺术形象的起点和归宿,也是书籍装帧艺术存在的依据。这是一个既有历史渊源又有广泛共识的明确而有指向性的原则。任何脱离书籍内容所进行的装帧设计,都不能称其为书籍艺术。文化内涵是书籍装帧的灵魂,以特定书籍的思想内容为依据、体现其特定的精神文化内涵,是书籍装帧艺术审美功能重要的文化特征。塑造美的形象是书籍装帧审美的艺术特征书籍装帧以塑造美的艺术形象来表现主题,并用美的艺术形象唤起读者的审美意识。艺术形象的产生正如高尔基所讲“美(艺术品或其他制造品)是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起而创造出来的。”...     

气韵生动·情景交融·意味深长·虚实相生——论民国出版物的装帧设计

民国时期是近代书籍装帧设计的黄金时代,大家频出,佳作云集.更为难得的是,艺术家们在装帧设计风格上抱有兼收并蓄、去芜存菁的态度,使得这个时期出版的书籍不仅有传统国画的深远意境,更兼具现代绘画精致写真的特点,可请是集古今绘画艺术之大成.     

得体·深刻·创新--论杨晓岗的书籍装帧艺术

书籍装帧设计是一门视觉艺术.在当今的"注意力经济"时代,这门艺术的价值和重要性正变得越来越突出.作为南京出版社美术编辑室主任的杨晓岗在书籍装帧设计的海洋里已遨游了近十年,不仅取得了许多不同凡响的实绩和成果,而且还逐步形成了自己的艺术特色和理念.     

浅议书籍装帧设计的整体性

书籍装帧设计是书籍艺术的重要组成部分,本文通过对书籍这一特殊商品的深入研究,探讨书籍装帧艺术的整体性设计,这种整体性包含两层含义：其一是书籍的文化价值与商业价值构成一个整体;其二是从设计的角度,谈书籍装帧设计的整体性设计思路。在把握书籍精神内涵的基础上,建立整体意识,对书籍艺术做全方位的构思和设计处理。