元杂剧“演述者”身份的转换与“代言性演述干预”

元杂剧作家写完剧本虽然退居幕后，但是，他的观念形态、价值取向和情感态度仍然以隐蔽的方式，“潜入”“行当”和剧中“人物”的话语之中，假借“行当”和剧中“人物”有声口，继续指挥和控制整个剧情的演出，引导剧场观众接受视界的取向，这就是“代言性的演述干预”。“代言性演述干预”是元杂剧沟通剧作家的创作意图与剧场观众的接受视界的重要“中介”。     

歌剧咏叹调教学中的“唱”与“演”

从上个世纪美声唱法传入中国以来,歌剧作为一种将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等各类艺术融合为一体的综合性艺术,日益为人们所接受。咏叹调（Aria）,作为歌剧众多表现形式中的一种,不仅得到广大音乐爱好者的喜爱,而且由于咏叹调有助于培养学生演唱与表演技术,也日益被广泛纳入音乐艺术院校的教学范畴当中。     

文述与演述——论历史与历史剧的关系

长期以来,我国对于历史剧的研究与探讨,成绩斐然,但大多数仍局限于旧历史主义的观点之内。从新历史主义的立场来看待这些争论很久的问题,沿着历史的文本性的思路重新审视历史剧的创作,用新历史主义的史剧观来分析历史与历史剧的关系,我们可以看出历史剧与历史是一种文述与演述、本事与新编的关系。     

元杂剧基本的戏剧构造方式——元杂剧文本结构研究之二

本文首先从情节要素入手,探讨元杂剧对情节的处理,说明元杂剧实际是“抒情戏剧”,一般不注重精心组织情节,细致展开矛盾冲突。其次通过对元杂剧戏剧高潮的分析,指出元杂剧文本的戏剧高潮实际是一种情感高潮,并形成其以情感为主、情节为辅的双线结构。     

略论变文讲唱中道教之长生思想的来源与表现

本文主要从道教长生思想形成与发展的历史背景出发 ,具体地分析了唐代敦煌地区的道教活动 ,进而阐述道教长生思想对佛教变文讲唱产生巨大影响的根本原因以及它在变文讲唱中的表现     

“主动唱演”课堂教学模式的探索

“主动唱演”是一种新型教学模式。本以新课程标准为指导思想，探讨了从引唱入手，让学生在自唱中感受美，在评唱中表现美，进而培养不的创造美的能力，真正使音乐课活起来的课堂教学模式。     

述讲的二语习得意义与提高英语技能

述讲具有重视过程、提倡互动、促进学生将陈述性知识向程序性知识转变和推动学生自主学习等几方面的作用,能有效将英语课程不同侧面融会贯通。文章从语言习得角度探讨了学生述讲对提高学生英语技能的作用。     

"唱读讲传"活动成果及差异性因素分析

自2008年6月以来,重庆市开展了以唱红歌、读经典、讲故事、传箴言为载体的"唱读讲传"活动.经过组织发动、典型带动、全民行动三个阶段,"唱读讲传"活动以其"内容具体化、形式生动化、主体群众化、机制常态化"的特点,受到群众的欢迎和喜爱.本文对"唱读讲传"活动成果通过调查问卷的形式进行调研,并对活动开展过程中存在的差异性进行分析.     

论昆剧《长生殿》中元杂剧的留存

以昆剧《长生殿》文本为对象,在深入细致分析的基础上,借鉴国内相关研究成果,运用比照与阐释相结合的方式,对昆剧《长生殿》中元杂剧的留存进行了多角度、多层面的发掘。首先概述了元杂剧的体制,接着梳理了昆剧的起源及艺术形态,进而分析了元杂剧向昆腔化演变的外部与内部原因。昆剧《长生殿》中元杂剧的留存,主要体现在以下几个方面:一是唱词的沿用;二是曲牌联套的承袭;三是北曲豪迈之风的遗留;四是脚色行当分工的留存。     

浅述隐喻视角下中西文化的相似性

语言是文化的一部分,是文化的一种体现方式,是将抽象的文化呈现在人类面前的一种生动的体现。语言不仅体现了人类的文化历史和背景,也体现了人类的生活方式和思维方式。语言的相似性可以体现文化的相似性,而作为语言中最具生动性的隐喻,它的相似性正好体现了中西文化的相似性。隐喻既是一种修辞手段,更是人类认知思维能力的一种体现。从认知的角度来看,隐喻就是使用我们较为熟悉的、具体的概念去理解、感知和判断抽象的、难以直接理解的概念,是一个从抽象到具体的过程。本文从不同的隐喻概念来认识中西文化的相似性,从而促进人类之间的相互了解,文化的共同发展。     

论老腔的说唱性特征

虽然老腔在发展传承中经历了多次重大的变革,但它仍具有说书艺术的古韵遗风。说唱性是老腔艺术的重要特色之一,其主要表现在老腔前手的说书人特征和剧本的说唱性特征方面。     

浅析大型山西说唱剧《解放》的艺术创新

《解放》运用一个崭新的舞台艺术样式、一个崭新的戏剧艺术陈述、一个崭新的民间艺术表达、一个崭新的传统艺术重建,揭示了“妇女解放是人类解放的价值尺度,思想解放是社会进步的前提条件”这样一个宏大的主题。     

论元代山东杂剧兴盛之原因

元杂剧这朵奇葩,最初是在北中国的广袤大地上绽开的,形成了几个作家群,如大都作家群、山西作家群、东平作家群等。东平作家群所在的山东地区,借助其得天独厚的优势,悠久的歌舞戏曲历史、广大的元杂剧创作者和传播者、广大的元杂剧消费群以及地方官员的大力支持,迅速成长为除大都以外的另一个杂剧创作中心。     

西洋唱法的民族化还是民族唱法的西洋化

高师声乐教学中一直存在唱法争论。综观声乐艺术的发展历史和现状，歌唱方法在不断地经历着发展和演变。它的社会基础是时代的变迁、化的交流以及适应人民群众日益提高的审美情趣和欣赏层次。所以说，不论西洋唱法获得了民族化，还是民族唱法得到西洋化，最终，在适应学校音乐教育的前提下，我们应采用一种与国际艺术接轨的，具有世界人民共同审美标准的传统演唱方法。     

元杂剧中的商人精神

由于元代商业的发展以及元政府对商业的支持,加之文人地位的降低,使得元杂剧中出现众多的描写商人精神的剧作。元杂剧中描写的商人精神包括重利、勤劳和冒险、节俭、重义、诚信。     

明代戏曲歌舞的审美特点

明代是戏曲的勃兴与全盛时期,歌舞在戏曲中占有重要的地位。随着明代审美思潮的变化,明代戏曲歌舞也呈现出雅俗互补、趣味多元的审美风尚。本文结合文献资料从三个方面总结明代戏曲歌舞的审美特点。     

从“元曲四大家”的演变看戏曲批评的发展

古代不同时期的戏曲批评家对＂元曲四大家＂及地位存在不同的见解,这其实反映了他们不同的戏曲批评观。从这不同的戏曲批评观中,我们可以梳理出古代戏曲批评观的变化情况,总的来说,经历了重音韵的顺畅,到重音律标准和曲词的情感本色,到最后注重剧本创作这样一个过程。     

民俗文化在宋元戏曲中的表现

宋元戏曲是在民俗文化的土壤中发展成熟的,民俗事象全面进入戏曲作品之中,民俗文化在宋元戏曲中的表现可概括为时代性、深入性和全面性三个特点。     

论创造性戏剧教学在学前歌唱表演实训课程中的运用

创造性戏剧教学是以戏剧形式来从事教育的一种教学活动,主要用来培养儿童的成长,发掘自我资源。将创造性戏剧教学引入学前歌唱表演实训课,有利于引导学生进行"师""生"之间"角色"的转换,培养学生的全面素质。在这种引入的过程中,应该注意四个问题:营造民主学习之氛围;引导学生学习之意愿;激发学生创造之潜能;扩展歌唱表演之范畴。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性.作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱.