从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

论绘画造型中色彩的重要性

在绘画中,素描与色彩是其中最重要的两大因素,传统的绘画现一直认为素描是造型的唯一手段,没有素描造型,就没有色彩表现,必须先学好素描才能画好色彩.本文认为,色彩也是和素描一样具有同等的造型能力,在摆脱素描直接作画时,更能直抒画者胸臆,使一幅画更有生命力,更有激情.这样既完成了造型,又训练了色彩.     

新视觉观念下绘画造型基础课的思路分析

现代艺术的发展使传统艺术失去了原有的魅力,当代的美术学生审美修美存在缺陷。绘画造型基础课是培养审美教育的开端,是培养专业知识和技能中必不可少的一门课。造型基础课决定了造型观念、审美观的方向,对造型基础课的训练,应该落实到基本的素描、色彩教学中。     

绘画中色彩与素描的关系

绘画中色彩和素描既是两个不同的概念，又是艺术造型的手段，本文试图通过自己的教学实践和绘画经验，充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系，从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。     

鲁迅小说的绘画性特征

鲁迅一生与绘画结下了不解之缘。正是因为他的思想家的特点太突出了，人们往往只注目于作为思想家的鲁迅，而常常忽略他艺术家的天性。其实只要看看《呐喊》、《彷徨》里的某些作品，你就可以感觉到鲁迅艺术家的气质。文字与绘画相通，显示了作为艺术家的鲁迅的特点。他以文字为笔墨描绘形象，画出了中国人的魂灵。     

浅议现代基础绘画造型观念

现代素描造型方式,是在当代绘画潮流的影响下逐步形成和不断完善起来的。素描教学是美术学生学习的必由之路,历来受到关注和重视。近年来随着美术生源的不断扩大和发展,为了适应现代艺术发展的要求,现代素描教学和传统教学方式相比有很大的改变,它有别于传统的造型手法,但是与传统造型方式有着千丝万缕的联系,是对传统具象绘画进行批判、改进后的产物,是现代绘画意识进步的表现。     

中西方绘画比较之我见

随着艺术的发展,中西方绘画在各自的领域中不断的发展着,我们不难发现,这两种绘画艺术之间存在着许多的区别,文章对这种区别产生的原因进行了分析,并对两种绘画的构图和色彩等方面进行了简单的比较,期望能够对中西方绘画作品进行更准确和全面的欣赏。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

油画人物肖像创作初探

油画人物肖像画作为一种视觉艺术,除了塑造完美的艺术形象,还需要画家将客观对象根据主观意图做大胆处理,要带有主观意识的研究,使客观对象感情化、意图化。形似是油画人物肖像的基础,心似是油画人物肖像的终极目标。在形似的基础上与色彩、情感相互融合,达到形似与心似的统一,才成为一幅优秀的油画人物肖像画。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

论中西方色彩象征意义的差别及其成因

色彩是一种语言,是传达信息的无声语言。色彩是刺激视觉最巧妙、最敏感、最敏锐的语言。由于感知的生理机制不同,人们对色彩的理解也不尽相同。但不同民族不同文化背景的人对同种色彩的理解也有所不同。这是由于不同民族在地理环境、历史背景、宗教信仰、文化风俗、心理以及思维方式等方面的不同而使色彩所蕴涵的意义产生差异。在各种语言词汇里有大量的色彩词,除了表达色彩之外,它们有更深刻的文化内涵。     

永恒的美——读安格尔的绘画

法国古典主义大师安格尔一生追求“永恒的美”的理想,他的理想在他的作品中得到充分体现。阅读安格尔的绘画,让人感到他的画给你一种“清高绝俗的庄严肃穆的美”。     

浅探绘画基础课的示范方式及作用

绘画基础课是一门直观性较强的课程，要使学生充分掌握并理解教师所讲授的理论知识，在教学过程中应采用多种示范方式，并针对每一种示范方式的独特作用根据不同情况采用相应的示范手段，教师要胜任绘画基础课的教学工作，必须要成为示范和演示的行家能手。     

浅析中西方绘画的融合

中国绘画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面,经过了一百多年的艰难历程,中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以,对于中西方绘画存在的区别及融合艺术,我们要辩证地、用接受主义美学的原理去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异,同时系统地吸收西方的油画精华,将外来艺术融入中国绘画中,形成独特魅力的中国画艺术风采。本文将简要的运用接受主义美学的原理对中西方的绘画艺术进行阐述。     

流光溢彩的生命诗篇——浅析印象派绘画的色彩魅力

印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。     

论东西方绘画的色彩

在《论艺术的精神》中第二部分“绘画”的第五节“色彩”的效果和第六节“形式和色彩的语言”中,康定斯基分析了色彩在绘画心理感觉中的作用;在《色彩科学》中何国兴先生提到过色彩感觉是一个主观量而非客观量。文章认为绘画色彩中的主观量是一个更复杂、包含了更多情感的问题。     

解读博纳尔的绘画色彩及其绘画境界

博纳尔(Pierre Bomnard),法国艺术家.他早年加入纳比画派,后来接触印象派以及认识他的妻子玛特,这些生活阅历孕育了博纳尔的绘画色彩及绘画精神.他被人尊崇为"色彩魔术师".色彩是博纳尔绘画的灵魂,他善于在画面中设计光,让其作品光辉灿烂.在思想境界上博纳尔是无我的,在艺术境界里他却是自我的.他独特的人格魅力,他作品散发出来的光芒,为不少人所痴迷.     

浅议动漫专业的造型语言

动漫专业是目前发展迅猛的一个综合学科,对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义.培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力,从而更好为专业课服务.研究动画专业基础课教学理论和方法,必将为高等院校动画专业的健康发展奠定坚实的基础.     

浅析绘画的线造型

本文就中国传统绘画线条的特点及表现力进行了实例分析,论述了线条的表现力及创造力,并探讨了如何在创作中运用和发挥线条的表现力。     

浅析绘画中色彩的情感表达

色彩观念经过历代艺术家漫长时间的努力与探索不断地发生变化。如今,色彩不仅是一种绘画语言,更是艺术家情感表达的重要手段。本文从色彩与情感表达的关系入手,在充分分析绘画中色彩的情感表达共性和个性后,探讨色彩对于艺术家情感表达的重要作用。