浅谈艺术设计专业色彩教学

色彩是艺术设计专业的重要基础课程,是绘画的重要艺术语言,巧妙地运用色彩,可使美术作品给人的印象更强烈、更深刻、更富有吸引力和艺术感染力,对培养学生的美术基本素质起着不可替代的重要作用。根据教学的现状和问题,应采取改革措施加强艺术设计专业的色彩教学。     

普通高校艺术设计专业色彩教学初探

本文通过对普通高校艺术设计专业特点的探讨，提出高校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性，注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合，让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律，强调视觉艺术的教学和自我表现，拓展教学方法和手段。     

高职院校中艺术设计专业的色彩教学

本文通过对高职院校艺术设计专业特点的探讨、提出高职院校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性，注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合，让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律，强调视觉艺术的教学和自我表现，拓展教学方法和手段     

高职艺术设计专业色彩教学探析

目前,色彩教学模式呈现出许多误区和弊端,已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。因此,需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线,整合绘画色彩和色彩构成两门课程,使学生多方面接触新的色彩教学模式。     

高职院校中艺术设计专业的色彩教学

本文通过对高职院校艺术设计专业特点的探讨,提出高职院校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性,注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合,让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律,强调视觉艺术的教学和自我表现,拓展教学方法和手段     

浅谈中等职业学校艺术设计专业色彩课教学

中等职业学校艺术设计专业培养有一技之长的基层设计人员及技术工人,作为艺术设计专业色彩课程的教学重点,应侧重于基本原理、基本方法的讲授与指导,培养学生色彩观察能力和专业设计色彩运用能力,对教材内容进行科学而适用的整合,在教学方式方法上进行探索。     

浅析装饰色彩教学的专业特征

装饰色彩具有独特的艺术语言,有其自身的属性和规律,通过对装饰色彩的表现手法及其特点、训练目的和思维方的式剖析,以便更好地有目的的进行专业特色教学。     

艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学研究

设计色彩和色彩构成都是艺术设计专业教育中的基础课程,所以设计色彩和色彩构成课程教学内容中有一部分重叠之处,同时设计色彩课程与色彩构成课程在教学过程中都有不同的侧重点,并且两门课程都从物象创意表达到色彩关系的配置互为作用。现阶段如何在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合在一起,在避免两门课程教学内容重复出现的基础上对课程教学进行设计,并且利用科学的艺术设计专业教学观念对两门课程教学内容的顺序灵活安排,这样才能确保设计色彩与色彩构成融合而成的新课程教学效果和质量,同时也可以有效确保设计色彩与色彩构成两门课程融合后保证二者的相互作用。本文首先对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成两门课程关系进行分析,并基于新课程教学内容以及教学实践要求对教学理念以及教学环节进行设计,力求通过设计色彩与色彩构成两门课程的融合教学提高艺术设计专业整体教学效率,通过新课程教学培养学生具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力。     

从具象到抽象——关于平面构成教学方法的思考

要解决平面构成教学中学生对抽象的形难于把握的问题，首先要开启学生对于自然中美的形式的发现，探索点、线、面的的形式与人的心理感受的关系；然后训练其对自然的形的选择与提炼能力，在选择与提炼的基础上发挥联想与想象力进行组合与繁殖，以此形成把握抽象的形的能力。     

浅谈高职院校艺术设计专业色彩教学

作为艺术设计专业色彩课程的教学重点,应侧重于基本原理、基本方法的讲授与指导,培养学生色彩观察能力和专业设计色彩运用能力,对教材内容进行科学而适用的整合,在教学方式方法上进行探索。     

工业设计专业色彩教学的几点心得

我校工业设计专业的学生大部分属理科生入校,之前未经历任何美术培训和美术加试.如何在有限的课程时间内培养他们学习该专业所必须的色彩运用能力、艺术素质和创新能力的培养,本文作者谈了几点教学心得.     

艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考

基础色彩课程是艺术设计专业的基础课程之一,对培养学生的设计水平和艺术审美能力有着极大的影响.然而现阶段艺术设计专业的基础色彩课程发展中还存在着不足,学校、教师和学生对此学科的重要性和教学定位的认识还存在一定的偏差.文章对艺术设计专业基础色彩教学工作目的及其教学定位进行概述,并提出了该学科在今后的发展方向的一些见解.     

艺术设计专业色彩基础教学探讨

艺术设计专业色彩基础教学应摆脱传统的绘画式教学模式,提倡在教学中培养学生的设计意识,通过教学过程中的设计性、试验性的训练,注重对学生主观创造性思维的开发。     

高职院校艺术设计专业色彩课程教学体系的构建

针对目前高职院校艺术设计专业的色彩课程教学体系面临的问题,结合高职院校教学改革的特色,提出了以能力培养为主线的"三段式教学"法构建色彩课程教学体系的方案,把色彩教学的改革精神渗透到"三个模块"的整合中去,形成一个适合于高职院校艺术设计教学的模式。     

论艺术设计专业的造型训练

艺术设计专业造型训练应该以发展对形体的创造与表现能力为目的,为此设计的训练课题有：1.简易默画,获得图像的记忆储备;2.明暗表现,获得对体积感、材质感、空间感和画面气氛的表现能力以及抽象整体感的把握;3.结构分析,掌握及运用形体结构的普遍规律;4.视图转换,获得计算机三维建模所必需的空间想象力。     

谈素描教学中的再现和抽象训练

素描教学中的再现训练和抽象训练是素描教学体系的两个主要方面，就打破中西绘画基础教育与再现绘画和抽象基础教育长期分离的模式。基础教学的目的不是研究造型规律本身，而是研究如何运用造型规律去表现个体。在特定的限制中强迫激发学生的创造力。培养基本功扎实、知识面宽、创造力和适应能力强的人才。     

浅论高职高专院校艺术设计专业的色彩基础教学

传统单一的色彩教学模式已不适应高职高专院校艺术设计专业的发展需要,作为高职高专院校艺术设计专业色彩教学应注重学生的主观表现能力和创造思维能力的培养,使色彩基础教学呈多元化表现与训练．从而拓展学生的想象能力与表现空间,真正达到驾驭色彩的目的。     

艺术设计专业色彩教学的思维引导法初探

艺术设计教学是培养学生多种综合能力的专业活动,色彩作为视觉传达设计重要的设计语言和表达语言在艺术设计专业教学中起着举足轻重的作用,如何突破传统色彩教学方法的固有思维模式,以思维引导方法把学生引入对色彩的自由思维和设计领域,使学生从对色彩认识与设计的必然王国走向自由王国是本文探讨的主题。     

从抽象的语言到具象的文学

本文对文学语言的首要特点是形象性的传统看法提出了异议。文章认为除原始人的语言和某些象声词外.语言并不具有形象性。这可从语言的符号性、发展历史、表现形式、构成要素等方面得到验证。用抽象的语言作材料的文学作品之所以具有形象性,这是因为有大量表象储存于读者头脑中,表象在刺激作用下能恢复起来,恢复起来的表象能使人如同视见,加之作家发挥语言的描摹功能,因而以抽象语言作材料的文学才具有形象性。     

多媒体在写生色彩教学中的运用

在艺术设计专业基础教学中，运用电脑多媒体改进传统的写生色彩教学方法，使多媒体教学与常规教学手段互为补充，使学生产生全新的视听感官，使传统的教学方法在现代化的教学手段中体现出省时高效的教学效果。