从苏轼南迁和北归看其人生价值观的变化——读苏轼过大庾岭诗

大庾岭是历代文人墨客贬谪南迁和北归的必经之路,具有深厚的文化积淀。本文通过对苏轼南迁和北归越过大庾岭时写的诗来分析苏轼晚年的人生态度和价值观的变化,以及揭示苏轼过大庾岭写的诗在"苏诗"中的地位。     

苏轼和他的婉约词

苏轼在中国词史上的贡献不仅在于他创立了豪放词派,还在于他发展了婉约词。目前,还很少有人从词的风格、内容、题材等方面入手,来探讨苏轼对婉约词的突破和发展,而这种探讨和研究无疑对全面了解苏词大有裨益。     

缘何愁心寄明月--《前赤壁赋》中“月”的意象

苏轼因“乌台诗案”获罪被贬至黄州,这是他人生中最重要的转折点。此时的苏轼,政治上失意苦闷,精神上孤独抑郁,但所谓“诗穷而后工”,正是在这特殊的时期,苏轼创作了流传千古的名篇佳作《前赤壁赋》。     

苏轼茶诗茶事管窥

在中国茶文化史上,茶之为饮,发于神农,闻于鲁周公,兴于唐而盛于宋,宋代是茶文化发展的顶峰。以苏轼茶诗茶事为切入点,对苏轼茶诗全面梳理,分析诗中描述的茶艺、茶情、茶境,充分挖掘茶文化鼎盛时期北宋茶文化的内蕴。     

苏轼诗学批评之义理及其特点

苏轼以自己的创作经验为基点,以历史的经验为参照,更以其作为诗歌创作天才所独具之感悟和描述能力,对诗歌创作中的一系列重要理论问题作了探究,形成了自己的诗学思想体系,从而充实、发展了传统诗歌理论。关于诗之本质,苏轼认为诗是诗人主体在感物的基础上内在精神境界的自由呈现;关于诗的价值功能,苏轼提出了"诗须要有为而作"的命题;苏轼接受皎然、司空图等人的"象外"说、"味外"说,进一步发挥了司空图的"美在咸酸之外"的诗美观;苏轼吸收借鉴道家的"虚静"说和释家的"空"、"静"观,对创作过程中主体"空静"、"物化"、"神授"、"兴会"等一系列心理过程做出了揭示,形成了具有一定系统的艺术直觉理论。     

高下悬殊的原因

读《柳河东集》,见下册第七二六页收《江雪》一首,同时于夹注中收入同样以江和雪为题材的诗二句,颇有意思。柳宗元的《江雪》共四句:千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。这首诗充满着雅淡而高远的画意,是历代传诵的名篇。对这首诗,苏轼曾作过评论,推崇备至,认为“殆天所赋,不有及也”。     

词法:一种有“意味”的形式——以苏轼、秦观为例

宋代词人苏轼、秦观无论从题材内容还是形式上,都拓宽了词的艺术领域,使得宋词的创作达到了“前无古人后无来者”的境界.虽苏轼与秦观的关系密切,但两人的“词法”别具一格.苏轼的词法是“以诗为词”、秦观的词法是“以赋为词”,它们在后世看来只起到“装饰”作用的而无具体含义.在他们的作品中不仅以独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味的”,还包括词体性质、复杂的观念、想象的意义在内,也是一种有意味的形式,它能够激起人们的审美情感,主宰着作品的生命.从秦观、苏轼两人的“词法”创作特点出发,人们能够对两人的“词法”创作有一定的客观认识和定位.     

谈苏轼的“以诗为词”

苏轼在我国词史上是豪放派的创始人之一,他的词作对后世影响很大。在词论上,苏轼提出了“以诗为词”的革新主张,并以此作为其创作的基点。自北宋中后期开始,文人对“以诗为词”可说是褒贬不一,众说纷纭,毁誉互参,许多评论家都有精辟的论述。苏轼的“以诗为词”在他的词作上也有体现,创作了一些既有婉约派的特点又更具豪放派特点的词,在词的音律、内容、形式方面都作了创新,突破了以往词创作的束缚,开创了一代词风,为词的发展作出了重要的贡献。     

谈苏诗的比喻

比喻,是诗歌最古老的传统表现手法之一。苏轼是北宋诗坛大家,苏诗是北宋诗歌最高成就的代表。苏诗中比喻的运用,颇值得一谈。 一 比喻一般包括三个部分:本体(被比喻的事物或情景);喻体(作比的事物或情景);喻词(标     

苏轼对咏物词的拓新

咏物词发展到苏轼 ,在题材、寄托、语言、意境等方面都出现了前所未有的拓新局面 ,为后世提供了创作经验 ,产生了深远的影响。本文试图对这一现象及其产生的原因加以探讨     

乌台诗案对苏轼人生与创作的影响

"乌台诗案"对苏轼的影响是极为巨大而深远的,它使苏轼的人生轨迹发生了转折,使苏轼的创作风格产生了流变,也使苏轼的宗教情怀由儒道取向佛道。     

被遮蔽的幽境:唐代园林诗初探

文学史研究中长期流行的山水诗与田园诗两分法及其至唐合流的说法使诗歌分类陷入困境,忽略了唐代造园产业兴盛的事实,遮蔽了以描写园林生活为内容的大量作品,因而有必要引入园林诗概念。园林诗作为一种独立于山水诗、田园诗又与其有交叉关系的诗歌类型,有着自己的特点。唐代园林诗不仅拓宽了诗歌的创作题材,促进了唐诗的繁荣,而且有助于我们深入了解文人生活与心态、有助于认识唐代园林文化,并对后代园林建设有一定的借鉴意义。     

《念奴娇·赤壁怀古》教法新探

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是一首千古绝唱。清代词论家徐轨谓东坡词“自有横槊气概,固是英雄本色”,这首词便是最典型的例子。我在教这首词时,头脑中立刻浮现出“铁绰极、铜琵琶”的关西大汉形象——其实不仅仅是我,所有的鉴赏者都是如此——这就是这首词的风格和意境对我们的感染和吸引。事实也正是如此,苏轼以诗为词,拓宽了题材,一扫以前文人词的柔弱气息,开创豪放一派。作者把写景、咏史、抒情结合起来,做到情景交融。分析该词的风格和意境是教学重点和难点。确立了重点难点后,我即刻围绕它,悉     

苏轼诗注辨正

在苏轼诗的各种当代选注本中,陈迩冬先生选注的《苏轼诗选》,是出版较早、质量较高、影响较大的一种,但其中也有一些误读。对其加以辨正,有助于学人。     

试论苏轼黄州诗文的情感定位

从《前赤壁赋》为代表的黄州诗文产生的背景、作者的心境及本人个性等方面探讨这一时期苏轼作品的情感基调,我认为决不能孤立地强调苏轼的豪放与旷达。苏轼不是一个天生的乐天派,入世的苦痛与挫折令他像常人一样失落与忧愤;而他超出常人的本领则是化解苦痛,自我解脱,达到心灵的宁静,从而走出苦痛,寻找快乐。     

明清名不副明清,诗歌从此丧魂精——从古诗歌作为音乐文学之角度论其兴衰

音乐魅力之大至于"夫乐者、乐也,人情之所必不免也",而诗歌如诗骚、如乐府、如唐诗、宋词、元曲作为音乐文学,在雅、清、燕、俗四代音乐的羽翼下,经三千年风雨盛传不衰,然至明清却"莫能继焉也"。终其要因,盖失文人、知识分子参与将明清俗乐与明清山歌(民歌)结合以明世。于是,诗歌至明清竟成遗韵绝响。故曰:"作诗苟不为声,虽意止而不能远。"而予即从诗与乐之关系论诗歌之没落,并建议其至而今之发展方向。     

宋代特殊历史背景下的和亲诗——兼论两宋咏昭君诗的主旨

对宋代无和亲这一独特历史现象进行分析,并以昭君诗为主,解读此现象对两宋和亲题材诗歌的影响,希望达到以诗证史的目的。     

戈涢《追逋集诗钞》考述

戈涢是清嘉、道间直隶献县诗人,其《追逋集诗钞》的题材内容较为广泛,其中述怀、咏物和纪行诗较有特色,这些诗歌记录了诗人辗转漂泊的经历,也反映出戈涢豁达幽默的性格。从艺术宗尚来看,戈涢之诗有明显学习杜甫和苏轼的倾向,这与其兄戈涛“氾滥于李杜韩苏之间”的诗学路径较为相似,体现出戈氏诗人群体的诗学趣向。戈涢的诗名虽比不上戈涛,不过其诗为陶樑《国朝畿辅诗传》及徐世昌《晚晴簃诗汇》选录,还曾屡次被纪昀《阅微草堂笔记》提及,说明其在清代燕赵诗坛上能够占据一席之地。尤其是在献县戈氏家族之中,戈涢更是代表诗人之一,其创作特色和成绩都值得引起进一步关注。     

论苏轼的语言观——兼中西诗学语言观之比较

苏轼我国古代文学史上影响至为深远的人物，他不但以其丰富的创作实践铸成古典诗文的又一个艺术高峰，还以其精譬的理论观点尤其是“有道有艺”、“忘声忘笔”等诗学的语言观，给后人以无穷的启示。随着二十世纪文艺美学研究领域内的语言学转向，对语言形式的强调，对语言结构的研究逐渐成为文学批评的重要内容。本文欲从结构主义诗学语言批评的角度，以简·穆卡洛夫斯基“诗的语言的突出”为参照，对苏轼的语言现进行一次有意义的中西诗学阐释和比较。     

苏轼知定州诗词文赋创作概览

北宋文豪苏轼在元祐八年至绍圣元年,仅仅半年多的知定州期间,留下了数量众多的诗、词、文、赋作品,且其中多有《雪浪石》、《鹤叹》、《中山松醪赋》等传世名篇,文情并茂、尽善尽美,堪为保定人民永远的文化遗产。