戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究

在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。     

谈雷歌在高师民族声乐教学中的运用问题

中国民族声乐教学应在谙熟本土及民族文化的基础上,充分继承和发扬我国优秀的民族民间传统文化,并向其他各民间表演艺术汲取养分。并在科学规范的演唱发声基础之上与民族文化传统相结合,为我国民族声乐的教学所用。     

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝,我国文化艺术历经数千年的发展,被众多文化熏陶,其艺术表现形式丰富多彩,艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的,汲取了西方声乐艺术的优势,并将其演唱技巧合理融入,历经不断创新与完善,已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分,两者相辅相成、源远流长,其于各自发展中互相借鉴与融合,促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用,并对其相关方面进行了分析,为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴

中国传统戏曲已经有着千年的发展历史,并在这个过程之中形成了大量演唱技巧和艺术形式,成为我国文化艺术中非常重要的组成部分。在我国现代民族声乐的不断发展中,其与我国传统戏曲之间有着密切的联系,尤其在演唱技巧方面,两者可以相互借鉴和促进,更好地实现共同发展。本文对我国现代民族声乐现状、传统戏曲演唱与民族声乐演唱的关系进行概述,重点探讨了传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴。     

论高校民族声乐教学的改革

高校声乐教学是一个系统的工程,声乐教师应该以培养学生的歌唱审美能力为己任,对于高校民族声乐教学的改革,要从民族特有的文化着手,加强民族音乐的教学内容,树立起民族声乐本土的主体观念,注重民族声乐文化的渗透,提高民族声乐演唱技巧,适度改革高校民族声乐教师的教学观念,改变高校学生学习民族声乐的学习方法。     

高校民族声乐演唱教学浅析

我国的民族声乐演唱艺术历史悠久,曲目丰富,风格绚丽,技巧复杂,表现细腻,是我们中华民族所独有的一种艺术演唱形式,因此长期以来,民族声乐演唱一直是我国高校声乐教学中的难点和重点,本文将从民族声乐演唱的艺术特点着手,浅析高校民族声乐演唱教学。     

民族声乐演唱中的七个基本问题

民族声乐演唱中有七个问题是基础性的问题,弄清这七大问题中的有关概念以及概念之间的内部联系,是迈向民族声乐的教学和演唱的一条成功的大道.反之.如果不能弄清这些基本问题,学习民族声乐就会寸步难行,甚至产生各种嗓音疾病.这七大基本问题分别是:一、民族声乐演唱的基础--歌唱的气息,二、民族声乐演唱的标尺--共鸣,三、民族声乐演唱的关键--打开喉咙,四、民族声乐演唱的核心--咬字吐字,五、民族声乐演唱的难点--真假声结合,六、民族声乐演唱的目的一声情并茂,七、民族声乐演唱的必然阶段--字声结合.     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

浅论民族声乐演唱以何为美——基于音乐教师专业技能修养的思考

从古至今,每一个时代都有着各自对于民族声乐演唱的审美标准,特别是当西洋唱法在20世纪30年代传入我国后,与民族声乐的触碰与结合,使得民族声乐在演唱方法和演唱风格上有了很大的变化,民族声乐演唱到底"以何为美"引起了广泛的争议。社会进步的同时,音乐艺术文化百花齐放,新兴的民族声乐唱法又莫衷一是,到底什么样的民族声乐演唱才能让人们普遍觉得是正确的、是值得发展和弘扬的、是美的,我想结合自身学习民族声乐演唱的经历,进行探讨和思考。     

民族声乐教学中不可忽视的一个问题——谈“字”与“声”之关系及中西歌唱理念的差异

"字"与"声"的关系问题是声乐歌唱中的一对矛盾,也是声乐教学与演唱中所不可回避的重要问题。对于这矛盾的解决,西方美声学派与中国传统歌唱理念不同,解决的方法各异。民族声乐是中西声乐艺术结合的产物。在与外来文化融合的过程中立足于本土。民族声乐教学肩负着弘扬民族文化,培养民族声乐人才之双重责任,故在教学中更应体现出民族特色。     

高师音乐专业民族唱法及其迫切任务

任何一种歌唱艺术其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美基础上而形成的,我国的民族声乐艺术是民族情感、语言文化、音乐风格及审美意识的具体体现。本文以"高师"民族唱法的教、学为主线,强调加强民族唱法教学的重要性与迫切性。     

简析民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一

民族声乐是我国民族文化的重要组成部分,只有深入地探究和了解民族声乐,才能够使民族声乐得到更好的传承与发展。民族声乐的演唱技法,在一定程度上能够体现出艺术风格,而如何将演唱技法与艺术风格加以统一,则更值得我们进行深入的研究。本篇文章分析了民族声乐演唱技法的相关注意事项以及不同的艺术风格,浅谈了两者之间如何进行统一,对于民族声乐的发展与研究提供了一些参考意见。     

民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义

极具个性化的民族声乐音色是每一位歌唱家的永恒追求.自美声唱法引入我国后,众多声乐学者、歌唱艺术家等相继开展研究实践工作,目前已取得初步进展,即在民族声乐音色风格、特点等方面的探索道路上保持前列位置.在现代声乐教学以及演唱过程中,应紧扣民族声乐的音色风格与特点,充分利用现有研究成果,结合学生或演唱者的基础条件,开展丰富多彩的演唱活动,进而提高声乐教学的效率与质量.本文从定义、风格和特点等角度对民族声乐音色进行研究,并着重探讨了民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义,以期推动我国民族声乐事业的发展和进步.     

浅谈普通高等院校的声乐教学

当前普通高校声乐教学包括音乐表演专业和音乐教育专业的声乐教学,它和音乐学院的声乐教学还有一定的差异。在声乐的演唱分类上没有音乐学院那么细致,如上海音乐学院声歌系就包含艺术歌曲演唱、歌剧演唱、民族声乐演唱、音乐剧表演等等,在美声唱法上分得很细。多年以来,声乐教学在     

假声在民族声乐演唱与教学中的价值分析

本文先在扩宽音域、正确使用声带和丰富艺术表现力相关方面,总结假声在民族声乐演唱和教学中价值,进而在声乐演唱中的应用和教学应用两个方面,分别阐述假声在民族声乐演唱教学中实际运用。     

民族声乐演唱的共鸣技巧研究

民族声乐演唱是艺术表演中的一种重要表现形式,其本身就是一种能赋予人们美感、情感和灵感的艺术。与一般的艺术不同,民族声乐需要融入足够的情感元素,并形成共鸣。民族声乐的表演只有发自内心的感受,才能有效地完成共鸣。同时,声乐演唱也是一种再创造的过程,因而只有民族声乐将其情感与声乐演唱进行结合,才能进行进一步的再创造。     

民族声乐演唱教学与艺术特点浅析

艺术教育实践中,声乐教学训练方式为其核心重点以及难点环节。教育者们不遗余力探究如何应用科学教学策略优化民主声乐教学效果,弥补不足,提升教学水平。本文就民族声乐演唱教学内涵以及呈现的艺术特征展开探讨。对开辟全新路径,满足学生核心需求,创建出合理科学的民族声乐演唱教学方式,激发其核心效用价值,有重要的实践意义。     

浅谈民族声乐中语言的重要性

民族声乐是我国民族文化的瑰宝,是借鉴文学、民歌、曲艺、戏曲等姊妹艺术,汲取西洋美声唱法的科学发声方法,具有我国民族文化特色的一门艺术。在民族声乐演唱中,语言是演唱作品内容的精髓。     

传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析

在中国传统文化中,民族声乐、传统戏曲等,都是十分重要的艺术形式,拥有数千年的发展历史。其中,在传统戏曲的发展中,形成了很多不同的艺术风格和演唱方法。而民族声乐与传统系统都是在民族文化环境当中产生和发展的,因此在演唱方法上,二者之间也存在着较为密切的联系。基于此,本文对民族声乐的基本概念及其发展现状进行介绍,并分析二者之间的辩证关系,进而探讨了传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用。     

论民族声乐演唱中的咬字与吐字

通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字分析,并通过实际考察与演唱,找出了在声乐演唱中,演唱者在咬字与吐字中存在的问题,并且针对这些问题进行了相对应的调查、研究及解决。通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字的进一步研究,主要是为了让更多民族声乐爱好者了解汉字在声乐演唱中占有的重要地位,让更多的声乐爱好者在进行民族声乐专业学习的过程中,促进专业水准的进一步提高甚至升华。从民族声乐演唱全局出发,充分认识民族声乐中的咬字与吐字,把握好民族声乐的艺术性和科学性。