后现代阅读视阈下数字出版的出路

随着数字化时代的到来,后现代阅读逐渐成为人们阅读的主要方式.然而在迅速发展的态势下,数字出版还存在许多不可忽视的问题.研究分析这些问题并力所能及地做出对策,对我国制定数字出版产业发展规划、引导数字出版产业持续健康发展具有重要意义.     

"操纵的现实":汤浅政明动画中的后现代解读

后现代主义是20世纪末西方社会的一股文化思潮,它在批判西方现代社会的同时又对其现状进行反思。其表现出的典型文化特征是反传统的宏大和权威、解构与重构文本以及对意义的多元表达,汤浅政明的动画中充满着后现代的表现手法,抽象的符号意指、游戏化的叙事、天马行空的想象力构成了他独树一帜的个人风格,体现了后现代主义动画的兼收并蓄和颠覆性的特征。在他的动画世界里,通过人物角色的异化倒逼现实精神境界的提升,基于现实却又反叛于现实,看似随意描绘的想象击破了创作的机枢,构建出一个镜像现实。     

动画对纪录片“真实”的解构、颠覆与重构

伴随着新世纪以来"电视产品化"以及"媒介融合"的趋势,纪录片的创作风格也日益多样化。动画作为一种高度假定性的视听手法,能否介入以真实性为本质属性的纪录片值得探讨。动画在纪录片中的运用对于言说纪录片的真实属性而言是一定意义上"解构—颠覆—重构"的过程。在事件真实的前提下,动画纪录片的动画表现形式只是视听语言的一种手段,不会触及纪录片的本质属性。     

全媒体视域下数字动画技术在 新闻报道中的应用

全媒体时代,很多媒体开始将数字动画技术运用到新闻报道中,以虚拟技术去呈现那些镜头无法捕获,却又需要还原的重大新闻现场.这种动画技术的新闻呈现可以被称为动画新闻,它具有自身独特的优势.但动画在实现了新闻报道形式创新的同时,依然要受到新闻规律的制约.因此,有必要分析数字动画技术在新闻报道中的具体应用方式和原则,保证动画新闻的健康发展.     

数字媒体语境下的动画“新变”

随着计算机及互联网技术的迅猛发展,数字新媒体已经走入了人们的日常生活。新的传播媒介和载体,为人们带来了前所未有的精神满足,大大开阔了大众的眼界。动画作为一门视听结合的综合艺术,自诞生以来便与最先进的技术紧密结合。数字技术使得动画的制作愈加简单,新媒体为动画提供了更广阔的舞台,使得动画这一艺术形式与人们的日常生活联系得更为紧密。尤其是21世纪以来,新媒体正在慢慢变革着动画产业,使其有了新的特点。     

新媒体时代的数字动画技术应用

随着网络时代的到来,现如今进入了新媒体时代,数字动画技术在新媒体的带动下,越来越多的应用到各各领域,数字动画技术具有能够真实模拟的特点,在艺术、娱乐、军事教育等各各领域广泛的受到青睐,并发挥出相应的作用,数字动画技术运用虚拟的手段更大限度地表现出效果,更快速度的传递信息,丰富了传播内容,提高了传播的效率,增强了事物的视觉表达效果,激发了媒介传播潜力。基于新媒体时代的数字动画技术广泛应用与各领域,本文通过新媒体时代下数字动画技术的特点,与新媒体的关系,分析数字动画技术的应用价值。     

分析数字媒体背景下民族图形动画的设计与运用

民族文化元素作为我国文化事业发展的重点,在数字媒体时代背景下,将民族文化元素与图形动画创作相结合,具有一定的艺术价值和创作意义.为此,本文分析民族元素融合图形动画创作的必要性,针对我国图形动画民族要素应用的困境,从三个层面提出数字媒体下民族图形动画设计的路径,以期为广大艺术创作者提供理论的参考和帮助.     

鲍德里亚的后现代传媒理论与媒介现实的构建

鲍德里亚是当代著名后现代思想家,他的理论深刻地影响了文化理论以及有关当代媒体、艺术和社会话语。①鲍德里亚立足于批判的视角,对以电子媒体为技术特征的媒体社会和相关的消费社会提出了独特的后现代主义理论。本文通过对其后现代主义媒介理论的扼要分析,对鲍德里亚激进理论所蕴涵的虚无主义倾向提出质疑,并进一步思考后现代主义媒介理论对传媒多元化、民主化、服务公众等重大课题的影响。     

数字艺术真实性的重构传播

真实,不仅是我们把自己已把握世界的某种可靠性,同时它是艺术和审美赖以存在的一个不可或缺的根本维度.真实,构成了美学视野中始终存在,并始终被关注和探讨的问题.数字艺术真实的意义是什么?人们为什么如此苛刻地鉴定真实与否?这是人们需要可靠性存在的诉求的基本体现.     

从胶片到比特:论数字技术对动画的影响

数字化使动画摆脱了对胶片的依赖,更加确定了动画作为一门独立艺术形态而存在。数字技术对动画创作技术方面的影响,体现在创作平台和制作流程的改变。我们应该理性看待这种变革,避免高估技术的价值。另一方面,计算机技术频繁应用于电影制作,进一步强化了电影的逼真性,相对而言削弱了动画创造奇观的价值,这是容易被忽略的动画危机。为了保持动画艺术的独立性,在动画创作中应理性看待技术,避免盲目追求逼真性和排斥革新两个误区,使技术服务于创作。     

数字媒介环境下动画影像的色彩情感及色彩设计研究

色彩是动画最感性的视觉语言,它表达人物内心的情感世界,烘托剧情氛围,传递动画艺术的精神气质。由于传统动画色彩研究承袭的是100年前减色体系的理论和方法,在影像媒介由“原子”转向“比特”的今天显得捉襟见肘。因此,动画影像的色彩情感研究,应吸收计算机图形学的颜色理论,从“色彩设计学”中获取营养,结合色彩情感的发生逻辑以窥探数字时代动画色彩的心理认知。同时,借鉴“计算思维”中“可计算”“折衷”“回推”的思维方式和关注点分离等工作原理,研发数字色彩设计的新方法,以此廓清数字色彩与传统经典色彩在理论及方法上的异同,赋予长期被学界忽略的复色以明确的设计理论指向;帮助传统动画影像的色彩设计融入新媒介并完成数字化转型,促使动画色彩的量化研究和质化研究在数字化环境下实现有效整合。     

闽南茶文化在数字媒体动画创作中的设计应用

随着数字媒体技术的发展,如何在数字媒体时代下进行中华优秀传统文化的传承和创新一直是数字媒体设计界关注的主题。本文以数字媒体设计应用为设计为主线,通过本文的设计研究,介绍了数字媒体中动画的概念、茶文化的文化内涵以及其产品的应用和前景,以及如何结合现代设计技术进行中华茶文化的传承,旨在为闽南茶文化更好地传承和发展提供思路和想法。     

论数字动画技术中的集群化控制

随着数字技术的发展与成熟,特别是基于计算机图形图像处理的数字动画技术在影视创作中的广泛运用,集群化控制技术的作用日益彰显出来,甚至成为许多影视作品中不可或缺的创作手段.本文通过对集群化控制在影视创作中的运用效果的分析,重点阐述了数字动画技术应用中,几种有代表性的集群化控制方法.     

后现代广告文化的消解及重构性

广告文化是社会生产力和社会文化发展到一定阶段的时代产物,是人类不断追求物质文明和精神文明的结果。后现代广告作品追求主题概念化,逻辑非常规,意识形态化。后现代广告文化具有文本"无意义"性,符号运用颠覆性和异质文化融合性。后现代广告文化对社会文化的冲击体现在宣扬个性的解放,消解固有文化模式,再塑社会审美意识形态等三个方面。     

浅论数字动画技术在纪录片中的应用

纪录片是以真实历史和现实为创作素材,用镜头语言来叙述的客观影像表达方式。传统意义上的纪录片,是用摄像机拍摄出来的,而今天的纪录片,更多地融入了现代数字技术手段,使其在视觉呈现上更加立体、直观、震撼。本文就数字动画技术在纪录片中所起到的效果、如何应用以及应用时需注意的事项进行论述。     

"双一流"背景下的动画与数字媒体专业建设思考

"双一流"建设背景下我国动画与数字媒体一流专业建设面临着新的机遇和挑战.当前我国动画与数字媒体专业建设已取得了阶段性成果,但还存在诸多不足.未来动画与数字媒体一流专业建设需要坚持"立德树人,为国育才"的专业教育使命,顺应"科技赋能"的专业发展趋势,构建"交叉融合"的专业课程体系;并通过构建"四维金三角"人才培养目标和搭建在地性特色"产学研"课程活动平台等具体举措,促进专业建设的可持续发展.     

后现代语境下的媒介真实

后现代主义作为二十世纪后半叶兴起于西方社会的一股哲学思潮,简单来说,是对现代主义的批判和反恩。现代主义崇尚科学和理性,相信科学技术能够征服自然。二十世纪四十年代,法兰克福学派的霍克海默和阿多诺率先提出,在启蒙时代初期,理性被分为两类,一类是帮助人们摆脱蒙昧与恐惧的人文理性;另一类是帮助人们了解自然、     

纸质期刊数字出版新模式的现实探索

数字出版是相较于传统纸质期刊而言新的出版模式,本文阐述数字出版的优势,对传统纸质期刊与数字出版的融合模式进行探讨,并结合当前数字出版环境对数字出版模式的制约,考察当下期刊纸质和数字双重出版模式的具体运作难点.