徐复观文艺美学中“追体验”的文化内涵及时代价值

现代新儒家徐复观在文艺美学的研究中,开创性地运用"追体验"的方法来深度地体验人生,诗意地把握世界。徐复观将阐释主体和"心"的文化相融合,将"追体验"渗透于道德与艺术的双重变奏中,以此呈现"追体验"深邃的文化内涵。     

驾舟与乘车——《诗经》婚恋诗蠡测

本文从古人婚恋使用的交通工具着眼,对《诗经》中含有舟、车意象的婚恋诗进行了文化考察与审美关照,从而阐述如下问题:舟是联系未婚男女的媒介,而车却是男女通往婚姻彼岸的桥梁。由于舟、车在古人婚恋生活中所起的作用不同,《诗经》中"驾舟"与"乘车"两类婚恋诗反映的内容与呈现出的艺术风貌也不一样。本文意在描绘《诗经》中这两种不同的民俗文化景观与风貌各异的艺术审美境界。     

书法临创中“韵”的体会

本文通过从文字"音韵"特点与书法"韵"的表现这一角度出发,提出了字句内容与书法表现的和谐统一,以及自然之"韵"、古人之"韵"与个人的心灵之"韵"的关系问题。只有个人的心灵之"韵"与古人碑帖的内在之"韵"相契合,才有可能临习和创造出具有"神韵"的书法作品。笔者希望对书法"韵"的简析,使人们能够在书法临习和创作等教学方面对书"韵"更重视、更了解,并助力书法的继承和创新。     

吴越风韵寓紫瓯

古人把紫砂器皿统称为紫瓯,独树一帜。紫瓯因为它的特性与美观实用的功能,在陶土的家族中登堂入殿,成为一种能承载丰富文化内涵的艺术珍品。在"包孕吴越"的太湖之滨,有中国陶都之称的江苏宜兴和一岭之隔的浙江长兴,两地都生产紫砂茶具,伴着在唐代就名噪天下的紫笋贡茶,香弥海内外。紫砂陶中含有较多的铁分子、云母和石英,研细后可塑性强、透气性好,色彩也多样。     

绘画是走寂寞之道——品味中国人物画家李洋先生的绘画追求

杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗:"我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖…"对自然和艺术的喜爱,也是很多人的心声。艺术,是人类的共同语言,在国际交往中展现着别样的魅力。本刊"艺术长廊"栏目推荐的艺术家,都是在中国艺术长河中显现的当代珍品,是艺术园地中绽放的璀璨奇葩,其作品体现着东西方文明对话的渴望,代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……     

透过凝重的光芒 触摸翱翔的心灵——体悟南海岩先生中国人物画的境界

杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗:"我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖……"对自然和艺术的喜爱,也是很多人的心声。艺术,是人类的共同语言,在国际交往中展现着别样的魅力。本刊"艺术长廊"栏目推荐的艺术家,都是在中国当代艺术长河中显现的珍品,是艺术园地中绽放的璀璨奇葩,其作品体现着东西方文明对话的渴望,代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……     

擎中西文化融合的火炬奔跑的人——聆听当代中国山水画大师杨延文先生的艺术思想

杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗:"我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖……"对自然和艺术的喜爱,也是很多人的心声。艺术,是人类的共同语言,在国际交往中展现着别样的魅力。本刊"艺术长廊"栏目推荐的艺术家,都是在中国当代艺术长河中显现的珍品,是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩,其作品体现着东西方文明对话的渴望,代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……     

朴素与真实——感受赵建成先生中国人物画的超然境界

杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗:"我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖……"对自然和艺术的喜爱,也是很多人的心声。艺术,是人类的共同语言,在国际交往中展现着别样的魅力。本刊"艺术长廊"栏目推荐的艺术家,都是在中国当代艺术长河中显现的珍品,是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩,其作品体现着东西方文明对话的渴望,代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……     

是他！将东方的含蓄与西方的感性完美地融和——徜徉在中国新古典主义重彩人物绘画先锋胡永凯先生的画境中

杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗:"我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖……"对自然和艺术的喜爱,也是很多人的心声。艺术,是人类的共同语言,在国际交往中展现着别样的魅力。本刊"艺术长廊"栏目推荐的艺术家,都是在中国当代艺术长河中显现的珍品,是艺术园地中绽放的璀璨奇葩,其作品体现着东西方文明对话的渴望,代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……     

“難淂糊塗”之管见

余每次应邀参加书画笔会,总有人要求书"难得糊涂"条幅,年龄不一,身份有别.余有时看到求字者年龄尚轻,似不谙世事,便不禁问:"为什么想要这几个字?"对方腼腆一笑:"就觉得好玩." 嗟夫,对如此名言不知其深邃内涵,岂止一个"好玩"了得! 要理解先贤之词章,一个不可或缺的途径,即《文史通义·文德》所言:"不知古人之世,不可妄论古人之辞也;知其世矣,不知古人之身世,亦不可谬其文也."     

大美不言——祝大年画展

8月18日,"大美不言——祝大年画展"在杭州西湖边的浙江美术馆开幕. 已故的祝大年先生是浙江诸暨人,上世纪30年代先后在国立杭州艺专、国立北平艺专学习,曾留学日本.在60多年的艺术活动中,他在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、雕塑等领域都取得杰出的成就:《森林之歌》是中国壁画艺术的里程碑,工笔重彩直追古人,钢笔画独树一帜.吴冠中先生对他推崇备至,称"中国有个祝大年",艳花高树,独一无二.     

钱钟书与徐复观:“比兴”观之异同

《诗经》自整理成书以来,研究它的人归纳为赋、比、兴三种作法。其中比兴的问题较多,自古以来备受争议。在中国文学史上,很多学者对此都有自己独到的见解和认识,但往往各执己见,难成定论。通过阅读钱钟书与徐复观两位先生的《管锥编》和《中国文学精神》,从兴的"意味"、"兴"之物在何处以及对于刘勰《文心雕龙·比兴》的看法三个方面来分析他们对于比兴的认识。     

化工产业区域循环经济的"一体化"模式发展

化工产业发展循环经济,单一、局部的循环经济发展措施显然不具整体优化效应.化工产业循环经济发展的理想模式就是"一体化".化工产业循环经济发展的"一体化"模式,不但可以满足循环经济发展要求,也符合低碳经济发展规律.     

传统“信”观念探微

"信"作为中国传统道德的一项基本观念与规范,其基本涵义是真实不妄,诚实不欺,言行一致,信守承诺。传统"信"观念体现了中国古人对真、善、美的不懈追求。具体言之,"信"的核心是哲学之"真",精髓是道德之"善",结果是人格之"美"。     

图案艺术中“形”与中国绘画中“神”之刍析

图案艺术与中国绘画艺术无论在技法上还是在意境的表现形式上都有很多相似之处,其自身表现的源动力似乎都与传统绘画的艺术创造相关,只是在追求自然美的意境方面各不相同。本文对这个既有共性又有个性的问题,进行了思考,认为二者都随着社会历史不断创新发展,其中"形式变化"是绘画艺术发展的重要内容,他们之所以选用不同的艺术语言进行创作,就是为了让作品传神,通过"以形写神"的艺术特征充分展示人们对生活的热爱。     

夏赛丽:跨界转型的人文情怀

正她是越剧舞台上华容婀娜的俊小生,也是商业舞台上韬略雄心的俏木兰。十年的越剧生涯,她用"艺术之美"为弘扬传统文化奉献自己的青春;转战商海,她投身房地产,用"建筑之美"赋予原本冰冷的钢筋水泥以灵魂与生命;回归文化,她让中西艺术在赛丽美术馆中交融、生发、延展……同时,她热衷于慈善事业,立志成为慈善家。夏赛丽说,"追求艺术之美、建筑之美、低碳之美、生活之美、信仰之美贯穿我的学习、创业生涯"。在她看来,     

“天人合一”中的古人养生之道

谈到养生,我们首先要弄明白什么是养生。养生应是在生态平衡中进行的,养生的最高境界,乃是古人的一句至理名言和哲学思想——“天人合一”。“天人合一”就是在“天人相应”之中的养护生存,在大自然的润泽中顺时延年。如今当我们仰视古人,发现古人看待健康养生的眼光的确十分高远,他们是把人放在天地这个大环境中去认识的,认为人的一切行为要与大自然统一起来,融汇起来,和谐相应起来。早在《黄帝内经》中就明确指出：“人以天地之气生,四时之法成”;《老子》中也说：“道大,天大,地大,人亦大,     

阐释之维——圆形批评的“圆观”方法特征探析

王先霈先生提出的圆形批评立足传统的文化语境,以对文学的丰富阐释为旨归,其阐释的丰富性体现的正是"圆"之完备与周全之意,即一种圆观、圆览的批评形式。圆形批评非常注重对中西方阐释学传统的吸收和借鉴,并从文本的层面出发,积极挖掘文本各个层次的丰富意义,且倡导一种从"语义循环"到"解释循环"的圆形"阐释圈",力求达到阐释的"圆照之象"。     

艺术社会学视野下的中国美术观考察

"中国美术观"作为当代中国美术发展的根本性问题,不仅需要从"艺术本体"视角进行深入研究,更需要从"艺术社会学"视角进行分析。借助亚历山大的文化菱形图式,通过纵横两个纬度对社会——中介——艺术和生产者——中介——消费者几大要素进行考察,揭示了"中国美术观"形成与建构所遭遇的诸多问题;并发现,在全球化语境中文化认同之建构与拆解的博弈正是"中国美术观"形成与建构的主要问题。     

工会组织如何在"我与企业同创业共发展"中发挥更大作用

随着市场经济的发展和现代企业制度的建立,企业工会面临着前所未有的错综环境和严峻的挑战.因而,面对企业发展中的困难,企业工会必须要进行职能创新,实现工会工作和企业文化建设的有机结合,达到促进企业发展的最佳效果.