声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

声乐教学中有关声音控制力的训练

获得声音的控制力是每一个立志于声乐专业的学生必备的技巧,拥有这项技巧,才能驾驭不同程度的作品,使演唱富于表现力以至于达到尽善尽美的境界。本文拟从三方面阐述与声音控制力相关的问题:声音缺乏控制力的原因及表现;训练声音控制力之前的准备;声音控制力训练的具体操作策略。     

浅谈声乐专业的形体训练

音乐人才的表演能力匮乏,影响到艺术表现力的发挥。产生这种现象的原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,只强调声音技巧而忽略了形体训练。我们要用明确的教学目的性、循序渐进的教学原则、实施情感教学、强化信息反馈和加强文化素养等措施来提高声乐专业形体训练课教学质量的优化,进而为演出实践服务。     

教师课堂用声及嗓音保护

掌握用声技巧,对从事教育工作的教师来说是非常重要的,这不仅直接影响到教学工作的质量,而且也关系到能否保持嗓音的青春和魅力。它是需要科学训练才能掌握的一种技能技巧。经过发声训练之后,不仅语言发声能力可以大大增强,而且能够美化声音,丰富声音的表现力。     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

谈中师生声乐演唱中情感表现力的培养

声乐是一门综合艺术,它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实,一首歌曲唱得好坏,除了声音条件和演唱方法外,主要的是音乐表现。实践证明,只有技术掌握得好,再加上良好的音乐表现,才能感动观众,打动评委。因此,我们平时要培养学生的音乐表现,在声乐的艺术创造上,把声乐技巧与音乐表现的培养,有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐演唱情感表现力的主要目的,分析情感表现力缺乏的产生原因,研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时,注重培养学生的情感表现力,使演唱声情并茂。     

声音色彩的表现是钢琴演奏的重点

钢琴演奏中加强对声音色彩的训练，提高音乐色彩感对每一位钢琴学习和演奏都至关重要，那么掌握影响声音色彩的一些因素是解决这一问题的实质，它将使演奏更具有音乐表现力。     

浅谈声乐教学中的混声训练

混声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点,它始终保持在高位置上的感觉,上下声区统一,只有经过科学的训练才能获得宽广的音域,美化音色,增强声音的艺术表现力。     

哼鸣──声乐训练中的一个重要手段

艺术性歌唱是建立在正确的发声、娴熟的技巧、良好的音乐感觉之上的,而声音的技巧训练则是第一步。哼鸣练习就是一种快速而有效的方法。它可以训练声音的高位置,体验头腔共鸣的感觉、气息、声音和歌唱通道的自然配合等等。歌唱者在学习过程中应掌握哼鸣练习的技巧。     

浅谈高师声乐教学中的情感表现

在高师声乐教学中,情感表现是影响演唱者声音质量和演唱效果的重要因素。教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中,而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,从而提高声乐教学水平。     

浅谈歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基础,呼吸是发声的原动力。许多歌唱家把控制好呼吸作为歌唱成功的秘诀。作为歌唱者第一件要做的事情就是学习正确的呼吸方法。没有良好的歌唱呼吸,就不会有优美动听的歌唱。由此可见,掌握正确的呼吸方法是歌唱者首要打好的基本功,呼吸方法掌握的好坏,直接影响歌唱者的声音质量。     

论歌唱发声的基本要素与训练方法

歌唱发声具有很强的技巧性，它依赖于学习者在歌唱运动过程中对呼吸、发声、共鸣这三个基本要素的综合运用，必须科学地认识和掌握这三个基本要素。歌唱发声技巧训练是一个艰难的漫长过程，学习者应具备敏锐的感悟力和顽强的毅力。     

浅析声乐演唱中的心理要素

声乐作为一门艺术性和技能性很强的学科,是人类用以抒发情感交流的一种自然而普遍的形式。歌唱表演是演唱者的全面技能的施屎,一项复杂的心理活动,它是演唱者生理与心理相配合、协调运动的过程,心理要素的运用与培养对声乐演唱、教学和学习有很重要的作用。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

试论声乐教学中歌唱者的心理素质及其培养

声乐艺术心理学是一门研究教师、学生及一切歌唱者的心理状态在演唱与教学实践中作用的一门新科学。其任务是揭示声乐教学活动中歌唱者心理现象的本质和发生、发展的科学规律，从理论上探讨歌唱者在演唱与教学实践中发挥心理因素的作用和意义，在声乐教学中加强对歌唱者进行心理训练，为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础，从而深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律，促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。     

声音艺术内心形象的相似性——朗诵中“内部心理状态训练”的处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是“一种学习对另一种学习的影响”。朗诵是一种富于表现力的语言艺术，要求字正腔圆，语句熟练，表情达意；歌唱则是表现人们思想感情，综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术。朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术，但二者都属于声音的艺术．而且更具体地说．二者都是人声的艺术，都是以人声为载体的声音艺术。正是由于朗诵和歌唱之间存在这些相似性，从认知心理学角度而言，二者之间就存在着迁移。     

论歌唱的协调问题

从心理学的角度对歌唱中的诸问题提出看法和建议。认为歌唱从本质上说，是生理机能与心理机能相互协调的一种运动，需要歌者合理科学的分配身体的各个器官，使之有机的结合。心理是歌唱的基石，声与情是歌唱的骨架，只有正确的把握好这些问题，才能完美的表现一部作品。     

试论声乐教学中歌唱心理素质的培养

声乐教学在解决声音概念、歌唱技能的同时更要重视演唱中出现的心理因素,因为心理状态对整个歌唱过程起着重要的作用。歌唱的成功与否,与歌唱者的心理素质是密切相关的。因此,在声乐教学过程中进行歌唱心理素质的培养是非常必要的。     

歌唱者心理素质的培养与训练

提高歌唱者演唱艺术技巧的重要手段，是研究和掌握歌唱者的心理变化规律，文中试图如何培养与训练歌唱者的心理素质进行了阐述，希望能对歌唱者提高水平有一些帮助。