永恒的美——读安格尔的绘画

法国古典主义大师安格尔一生追求“永恒的美”的理想,他的理想在他的作品中得到充分体现。阅读安格尔的绘画,让人感到他的画给你一种“清高绝俗的庄严肃穆的美”。     

古典主义肖像画家安格尔

安格尔是一位出生于18～19世纪之交的法国画家,他终生崇尚古典主义。所谓古典主义,是欧洲传统美术的一个流派。古典主义主张真实地描绘自然和人,但又认为现实中的自然和人都有缺陷,所以,古典主义绘画在真实反映自然的同时,又要求将自然的东西或人物     

名作欣赏

德拉克洛瓦(1798—1863)是十九世纪法国浪漫主义画派的代表画家。1822年,他以一幅题为《但丁和维吉尔》的油画震惊法国画坛,后又相继向画界推出了他的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等一系列充满浪漫主义精神的佳作,成为与古典主义巨匠安格尔相抗衡的一代人师。在艺术上,德拉克洛瓦竭力反对古典主义的那种崇尚理性、追求静穆与庄严的冷峻画风,而强调解放个性,强调在作品中抒发激情,表现动的精神。他善于运用鲜明的色彩与奔放的笔触来塑造形象。他的作品多取材于但丁、莎士比亚和拜伦的诗句及那些足以引起亢奋情调的时事。他也偶作静物油画,这里介     

对法国画家安格尔的褒与贬

19世纪初,以准确模仿自然为目的的写实油画达到西方美术史上最后一个高峰。代表这个高峰的流派——新古典主义的执牛耳者便是法国画家让.奥古斯特.多米尼克.安格尔。然而,这样一位重要的画家,人们对他的评价却褒贬不一,毁誉参半。我们承认安格尔所存在的问题,但是那种认为安格尔代表的古典主义风格保守、过时的观点和认为安格尔的油画"唯美和空洞"的观点,笔者却不敢苟同。     

继承与发展——论达维特与安格尔艺术的异同点及形成原因

十九世纪,以法国为中心,欧洲美术史又一次达到高峰,出现了许多艺术流派和艺术大师．他们风格迥异,艺术主张也各不相同．美术形态与风格的转变是与当时时代的发展紧密联系在一起的。达维特与安格尔是这次时代变革中坚守古典主义最突出的代表者,他们坚守古典主义的创作原则,坚持严格的素描和明确的轮廓．追求庄严静穆的美感。与此同时．二者虽然都是古典主义的坚守者,但无论是艺术主张还是题材内容都有着很大的不同,在发展古典主义的道路上出现了不同的风格特征。本文主要从古典主义的创作法则、时代背景、艺术主张、生活观念等几个方面重点讨论迭维特与安格尔艺术的异同点及形成原因。通过对比研究．发现社会环境的因素对他们具有很大影响,正是不同的社会生活际遇影响了不同的艺术主张、不同的古典主义道路。     

沈从文文学创作中的古典主义倾向

古典主义最初流行于十七世纪的欧洲,特别是法国的一种文学思潮.古典主义经学衡派传入中国后,京派作家们的文学创作掀起了一股古典主义热潮.沈从文作为京派代表作家之一,被认为是"乡土文学"作家,他的文学创作具有明显的古典主义倾向,主要表现在以下方面:追求"和谐"的审美理想;现代性的反思;推崇自然人性和推崇理性.     

勃留洛夫与《骑马的小姐》

卡尔·巴甫洛维奇·勃留洛夫(1799—1852)是十九世纪上半叶俄罗斯最伟大的画家。出生于彼得堡,父亲是画家兼装饰雕刻师。他从小就受到父亲严格的艺术教育,十岁时被送进皇家美术学院幼儿班学习。1819年,处女作《美少年那喀索斯》显示出勃留洛夫卓绝的才气。1822年毕业,被送往意大利罗马留学,从此决定了他一生的艺术发展方向。意大利的学习,使他以追求理想化的美作为自己的基本创作风格,而且力求以古典美作为衡量作品的标准。虽然他在这一时期的作品里,如《意大利的中午》对于西欧古典主义中背景的枯涩、色调的僵化有所摒弃,表现出明朗与清新…     

保罗·德拉罗什

保罗·德拉罗什是法国著名的学院派画家之一。他出身于一个富裕家庭,师从于画家格罗学画,1822年首次在沙龙中展出自己的作品,在当时非常出名,一直从事美术教育工作,他的学生中包括著名的现实主义画家米勒。德拉罗什的绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间,受大卫、安格尔和德拉克罗瓦的共同影响。他尤其对历史题材感兴趣,创作了大量的历史     

母性之美——布格罗画中的唯美亲情

正威廉·阿道夫·布格罗,1825年生于法国西部沿海拉罗谢尔一个经营酒和橄榄油的商人家庭。在高中时代,他就显现出了与众不同的艺术天赋。其先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练,又入法国巴黎国家高等美术学院,并到意大利罗马进修。在意大利,他广泛游历了许多城市和农村,这段经历奠基     

格鲁克歌剧改革的审美意义

格鲁克的歌剧改革是一次有着划时代意义的音乐变革。从形式上说,他批判性地继承了意大利正歌剧的形式,并将其在自己手中达到完美和终结,可以说他赋予了这种已濒临死亡的艺术形式以新的生命。但就其作品所表现出的启蒙主义的思想内涵和严谨简朴的音乐风格来看。他的歌剧是完全属于新时代,属于古典主义时期的杰作。     

《雅舍小品》与古典主义色彩

梁实秋以《雅舍小品》为代表的散文创作从创作动因、表现内容到创作特色，俱卓然自成一体，这在他是不得不弃却文学批评和社会批评的依然的文学表现，以散文寄托作者古典主义文学理想和毅然追求。     

《宠坏的孩子》

格勒兹30岁时去过意大利,但意大利的画风对他影响不大,他一直倾慕17世纪荷兰风俗画,因而他以启蒙民主思想为指导,将自己的古典主义艺术方法与荷兰风俗画的特有品格结合起来,形成自己的     

简论古典主义时期莫扎特和他的《安魂曲》

从早期基督教会音乐——合唱开始萌芽,文艺复兴时期——合唱的形成,巴洛克时期——合唱逐步发展再到古典主义时期——合唱走向成熟,西方合唱在宗教与世俗的此消彼长中发展着,莫扎特作为古典主义时期的代表人物之一,为西方合唱的发展作出了重要贡献,他的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲,还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面,都意味着和谐与完美。许多宗教合唱作品都可以说是古典主义时期的经典,莫扎特的《安魂曲》作为古典主义时期宗教合唱的重要代表作之一,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征,这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受,表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。     

京派作家与中国现代文学中的古典主义思潮——兼与西方古典主义比较

两三百年前欧洲文学史上曾出现的古典主义文学思潮,在中国现代文学中也以中国特有的形式出现过。而京派作家群则是中国现代古典主义文学思潮的主要载体。因此不能同意目前流行的将京派作家划归浪漫主义的做法。京派古典主义的形成,既受了西方古典主义的启发与影响,也是中国现代文学发展演进的必然产物。中国现代古典主义文学在理论和创作上表现为推崇理性、崇尚古典、追求自然人性。这些都与欧洲古典主义既有着时代与民族的差异性,又有着深层的相通与相似性。     

动物隐身

在学院派的教学体系中，人体课是核心内容。在学院韵展览和竞赛中，历史画被尊为首，而表现古代神话、宗教和历史题材的作品又多以裸体人物为主体．古典主义的写实技巧以及它追求的端庄、和谐、典雅的美学观念．被认为最适合表现人体的美和力，19世纪中期以后的古典主义在法国一次次社会运动的冲击下．     

咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱特点

歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。     

安格尔艺术浅论

安格尔的艺术典雅精美，他一生追求一种永恒的、纯粹的美，对艺术形式进行了大量的深入研究。他的作品在某种程度上反映了当时的时代背景。他的艺术创作技巧独树一帜，而且影响着整个画坛的绘画风格及技法，他的主张和观点影响着后世的一大批的艺术家，对中国近现代的影响也极为深远。     

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

1780年8月29日．安格尔出生于法国蒙托邦。父亲约瑟夫·安格尔是皇家美术院院士．因此安格尔从小就在父亲影响下对绘画产生了浓厚的兴趣。1791年进入法国图卢兹美术学院学习。因其基本功扎实．造型能力突出．17岁的安格尔已经成为知名画家了。安格尔油画作品中．以肖像画成就最高．他笔下的女性人体之美,是举世公认的。[第一段]     

歌德作品中完美人性典范的展现——对诗歌《神性》的评述

在魏玛的岁月丰富了歌德的人生阅历,使他的思想产生重大变革。1786年的意大利之旅更是促成了歌德从一个狂飙突进者到一个古典主义者的深刻转变。歌德一生都在探索人性,并在作品中展现其探索成果,以期使读者受到熏陶。在《神性》这首诗中,歌德阐明神性是人性完美的典范。人与自然不同,把神性当做人性典范,并不孜追求,以实现与其日趋接近。     

简析贝多芬《热情奏鸣曲》的演奏技巧与感情处理

作为世界上最伟大的音乐家之一,贝多芬创造了一个又一个奇迹,在深受社会动荡影响与病魔缠身的双重打击下,始终坚持着对音乐的追求,给后人留下了许多经典之作.在继海顿、莫扎特之后,他将古典主义音乐推向了颠峰,晚年又开创了浪漫主义先河.<热情奏鸣曲>这部作品正是贝多芬在古典主义时期的重要代表作之一,以突破性的曲式结构、出色的演奏技巧及完美的艺术表现为世界音乐史填写了辉煌的一页.