藉雕琢沟通彼此——第二届中国雕刻艺术节札记

艺术是永恒的，艺术没有时间性，然而，艺术审美的标准却不断地在变化；艺术是相通的，艺术不分地域，然而，艺术的具体载体即表现形式却有着此地、彼地的特色。在文化艺术蓬勃发展的今天，人们逐渐明白：我们需要的是交流和融合，而不是抉择。“古为今用，洋为中用”，只有博采众长，才能独树一帜，攀登到艺术的高峰。2002年8月22日至9月1日，在中国福建惠安举办的“第二届中国雕刻艺术节”正是这一理念的积极体现。该届艺术节的主题“传统艺术与当代实验”，旨在使中国艺术借助传统走向现代，脱离艺术地区化、局部化的藩篱，在文化多元化…     

文人精神:中国传统花鸟画的艺术本质

传统的"中国文人精神"如同传统的欧洲宗教精神,是当时社会的价值取向和民族的精神支柱.中国传统花鸟画是传统中国文人"主体精神"的艺术表现,与世界上其他画种相比,发生最早、成熟最晚、突破最难.本文应用美术原理和方法,通过艺术的分析与取舍,探讨其元素及艺术特点,综合剖析其艺术本质,折射艺术思维的"中国文人精神".     

吕俊杰：紫砂艺术的开拓与创新

紫砂艺术是传统的艺术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上推陈出新。成为体现时代发展和具有当代意义的创造,是一个既在紫砂艺术领域之内又超逸这个领域的课题。吕俊杰先生的紫砂艺术展在中国美术馆的举办,     

乱针绣与西方绘画

刺绣与绘画密不可分，刺绣藏品更是如此，是以绘画为蓝本的艺术再创作。上世纪30年代，随西方文化及绘画的渐入，国人的审美习惯逐步变化，以致影响到刺绣艺术，并对其发展起到了某种推动的作用。刺绣艺人一改“密接其线，排比其针”的传统技法，借鉴西方美学理念和绘画方法，运用新的针法表现西方绘画，这种针法即——乱针绣。     

瓦尔加登的艺术之乡

在蓝蓝的天空下，群山环抱的山谷开满鲜花，小溪静静地流淌。徜徉于意大利与奥地利交界的峡谷美景中，很难想象这里是意大利现代艺术的故乡。想到意大利艺术，人们便会联想艺复兴。但瓦尔加登却是一块当代意大利的艺术热土。这里坐落着30余家艺术公司，专以出售自家的艺术杰作而蜚声海外。这里的手工木刻，传统雕塑构成了意大利当代艺术的一部分。     

让中国戏曲“动漫”起来

现代社会的飞速发展，考验着一切艺术形式，经千百年传承的中国传统戏曲正陷于“知音少，弦断有谁听”的尴尬处境。如何使年轻一代了解优秀的中国传统文化？如何使传统戏曲在新的时代有其未来？已成为当前中国文化建设必须回答的问题。     

现代的心灵仙境——略述《韩国现代美术中国展·仙境》

金秋时节,"十一"前夕,《韩国现代美术中国展·仙境》在中国美术馆开幕了。传统深厚的韩国艺术随社会现代化的发展,与西方艺术产生了密切的联系,在东亚地区较早地从     

李伯安与他的《走出巴颜喀拉》

中国艺术作为世界上一种独立的美学体系和表现体系，具备数千年的优秀传统。从商周青铜到秦俑汉石，从南北朝石窟的佛教艺术到唐宋五代的山水绘画，特别是宋元以来文人画的兴起，到明清之际登峰造极……都使这一中国传统在历史演变中，     

深情与浩气——苗墨的中国画

长安自古多人杰。苗墨是在有深厚化传统的长安艺术氛围中成长起来的杰出艺术家，他自幼爱好绘画，在接受了较为系统的美术教育后于1962年进入陕西美术家协会国画研究室学员班进修3年，受到他的老师——长安画派奠基人之一的赵望云先生的亲切教导，并得到石鲁、何海霞、方济众诸先生的指点，使他对中国画的传统精神、技巧和创造原理有了进一步的认识。     

同济大学上海大学生戏曲艺术实践基地

同济大学有着悠久的戏曲艺术传统,上世纪50年代就成立了京剧社团,2005年3月,“上海市大学生戏曲艺术实践基地”在同济大学成立。基地以加强大学生文化素质教育,培养德智体美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人为目标,深入推进大学生戏曲艺术教育,弘扬民族传统文化,取得了丰富的成果。     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

专统·时代·个性——关于王西京的水墨人物

阅读王西京先生的水墨作品，走近他几十年的艺术历程，一个很深的感受就是：他是与时代同步的有化自觉性的艺术家，他的一幅幅作品，反映了他生活的时代从社会意识到审美理想的变化：他个人的艺术审美趋向，反映了他对民族传统化和艺术的深刻认识。[第一段]     

篆刻艺术漫谈

所谓篆刻艺术,是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主,故而又称印章艺术。作为国粹之一,它经历了漫长的发展过程,形成了一以贯之、无比厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间,向为历代文人墨客所钟爱,或自篆自用,或馈赠文友,钤记落款,观     

百年中国电影与中化文化

电影既是文化的载体．也是文化的产物。从艺术发生学的角度来看．电影是欧美文化的产物。对于中国来说．电影则是“舶来品”．中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。中国电影百年来的生命历程．不断受到欧风美雨的吹指浸染，可谓．是受欧美文化影响最深的文艺样式。从总体上来说．中国的电影艺术：电影技术和电影理论的发展．在很大程度上学习借鉴了欧美电影的经验和成果。这种情况在前．期尤为显着。[第一段]     

抽象艺术：生命的流程

这并不是表现具体形象的根雕艺术，而是一种新的艺术探索，重在体现生命；中力的意象，作试图保存树木枝干的原始形态，加以传统色彩的渲染和现代科技部件的搭配，在古朴中寻找现代人的心态和波动。整套作品是一组表现人意识的作品，需要欣赏在欣赏的过程中不断调整自己的认知环境。尽量以自然的树根本色和；中击力强的红色为主。其中最大的特点是由其本身不定的造型、零件点缀的寓意及作品不同角度、不同搭配所产生的不同效果。这种艺术形式在体现主题的同时，更强调欣赏与作品的共鸣，和自我突破。其艺术魅力正是在每一种不同的领悟过程中逐渐积累、升华的。     

伦敦夏季的艺术盛会——伦敦皇家艺术学会2008“夏季特展”

伦敦皇家艺术学会（RA）一年一度的艺术盛会“夏季特展”，是一个集结诸多艺术形式的展览，今年已届其第240年，是英国最大也最受欢迎的开放式当代艺术大展，为伦敦悠久的艺术文化传统之一。     

岭南传人 画坛伉俪

在现代中国绘画百花园中，岭南画派是一朵风姿绰约的奇葩。上世纪初，在时代的感召下，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的一批广东画家，致力中国传统绘画的革新，倡导“折衷中外，融汇古今”，立足传统，积极向日本欧美绘画艺术学习，创作表现时代的新中国绘画。岭南画派绘画突破传统文人画的“逸笔草草，不求形似”、“聊以自娱”个人怡情；台性的局限，主张写实，注重写生，描绘现实生活，在发扬中国画笔精墨妙传统的同时，吸收外来技法，加强了作品的色彩表现力。经历百年的实践，岭南画派绘画生机蓬勃，代有传人，为发展现代中国绘画做出了贡献。     

通融万物 魅力自成——读陈政明绘画

作为一位从未入正规艺术院校学习的画家，陈政明的绘画资质属于通融万物，为我所用的类型。他曾以文学少年自居，尽管未能在文学路上走下去，无形中却储备了厚重的传统文化内涵，为他日后的绘画艺术打下了良好的文化基础。     

传统文化的近代路径

中国传统文化在近代社会的发展路径主要有两条：其一，传统文化在近代社会发展中，起到积极的推动作用。在这种情况下，其自身通过改造和转换也获得新的生命力。中国传统文化中的优长得以保存、认同和传承。其二，传统文化自身具有复杂性和多面性，对近代社会的发展产生消极影响。     

德清俞平伯

一般说来，大学问家不外乎几种途径：一是源于名师，所谓“名师出高徒”；二是出自名门，因为在其背后，不仅有“家”的意味，更有着“学术文化”的底蕴与传承。中国是一个深受家族影响的国度。法国汉学家汪德迈在描述中国儒家文化的特征时，用了三个词“家庭、礼仪、文官制”，并指出中国传统社会是“以家族关系为纽带的古老社会模式”，“社会的一切行为规范都从家族关系规范中演绎改造而来”。世家现象为中国文化一大景观，文化艺术方面的世家名门可谓屡见不鲜。