中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。     

论中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。     

浅谈中国绘画中的笔触精神——“骨法用笔”

魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命.     

浅谈书法用笔

书法用笔属于方法问题。无论做任何一件事情,都要讲究个方法。方法正确与否,往往决定着事情的成败。书法用笔,也是这样,它犹如解牛用刀,断木用锯。而如果不知道书法用笔的方法,就好像断港中航行,枉费力气,不能登岸。     

小议“骨法用笔”

"骨法用笔"亦称"骨法","用笔是也",它是衡量一个画家水平的重要条件之一。关于对"骨法用笔"的理解,由于认识的角度不同,理解的深度不同,所以也产生出多种不同的说法。要真正理解"骨法用笔"的深刻内涵,勤学苦练、不断提升学识修养才是关键。     

论中国人物画骨法用笔笔性及传习

中国人物画的骨法用笔蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的练形练法练心并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使骨法用笔在传承中发扬光大。     

略论“骨法用笔”在“没骨画”中的体现

没骨画的主要特点是＂直接以色图之＂,但这种＂以色图之＂并非是不讲究＂骨法用笔＂的平涂,而是在用色方面对笔法的新要求。对＂骨法用笔＂和＂没骨＂两个概念做了分析比较,并结合实例,简要说明了＂骨法用笔＂在没骨画中的体现。     

论“骨法用笔”对中国文人画的影响

在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响.     

谢赫六法中的“气韵生动”与“骨法用笔”新解

南齐谢赫在<画品>所创发的"六法精论",实乃我国古代绘画经验的系统总结,奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石;尤其是六法中的"气韵生动"与"骨法用笔",一直是中国绘画的根本追求,它概括了绘画的普遍规律,具有"俯遗则于来叶"、"历千载而不移"的理论价值.但历代论者由于受到他们各自时代审美旨趣、风习宗尚的影响,在对"六法"的阐释中,舛误颇多,往往羼杂进许多与"六法"的本旨渺不相干的意见.基于此,我们必须从学理上对其进行"语境还原",以期得"秉笔人之本意".惟其如此,方能正确认识中国画的特质与精髓,并在当代的绘画实践中进行有价值的艺术建构.     

史晨碑书写技法解析（六）

四、中锋和侧锋 中锋和侧锋，是用笔中特别重要和历来深受人们重视的内容。但是，对这个问题的认识却分歧很大。为此，廓清这个问题上的模糊认识或耆错误认识，是十分必要的。     

借鉴与创造--论中国书画线条在钢笔画中的应用

线条在中国书画艺术中应用广泛，同时，也是钢笔画中覆主要的表现方法。文章探讨了中国书画线条在现代钢笔画中的具体应用方式与手法，研究了钢笔线条在吸收中国书画优良传统的基础上。对西洋钢笔画所进行的改革与创新。它对丰富钢笔画绘画语言、推动钢笔画艺术的发展具有特殊的意义。     

浅谈如何通过教学实践培养大中专学生的应用写作能力

随着社会的进步和时代的发展,大、中专毕业生的应用写作能力越来越受到用人单位和社会的关注,应用写作课的教学也更加受到大、中专学校的重视.本文就如何通过教学实践培养和提高大、中专学生的应用写作能力,提出了自己的观点.并结合教学实践加以分析、研究,总结出应用写作教学中应把握的五个重点环节.     

浅析写意油画风景中的意境

意境是艺术作品的灵魂,是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界,更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索,通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究,从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境,让人类重新认识大自然,是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。     

中国画的审美意境追求

意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡中国画成败、优劣的主要标;位。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。     

境生象外意发其中--浅谈山水画的意境表现

意境是中国古典美学与古典艺术的核心问题,山水画创作当以巧妙构思意境为宗旨.意境的表达离不开笔墨和虚实的运用,画家见景生情,景与情合,凭自己独特的感受创造出艺术形象,求得意境的创造和心灵的净化,使中国山水画在有限的空间表现出无限的意味.     

浅析中国传统哲学与中国画的虚实关系

千百年来,中国画的发展有着自己完善独到的美学理论。中国历代画家正是运用这些美学原理,创作出了大量优秀的艺术作品。而他们的艺术思维、美学思想受中国传统哲学思想的重要指导和影响。经过历代美学家、艺术家的研究和实践,将中国传统哲学的“有无”思想有机地融入中国画的“虚实”理念之中,形成了中国画独特的艺术风格。     

提高排球传球技术的四步训练法

排球传球是排球运动中的一项重要技术,它是利用全身协调力量并通过手指、手腕的弹力去迎击球的一项技术动作。本文根据排球传球的技术特点,结合多年的排球教学实践,提出了让学生快速、正确掌握排球传球技术的四步教学法。     

浅谈中国多声部民歌中的"侗族大歌"

本文主要对"仙居.中国南北民歌大赛"中的侗族多声部民歌形成和发展的特殊文化历史背景进行客观的剖析.从而引起国内外学者对中国多声部音乐的重视.     

试述信息技术辅助美术教育的方法

随着信息时代的飞速发展,各项教学都采用了信息化的教育方法,美术教育借助相应的信息技术达到提高学生审美能力的目的。