论《宋诗删》

《宋诗删》主要根据《宋诗钞》删订而成,并继承和发扬了后者的遗民宋诗学思想,选诗突出宋诗的伦理价值,追求＂以诗存史＂,偏尚悲慨刚健的风格,部分收录诗歌反映了清初遗民的复杂心理。《宋诗删》对《宋诗钞》＂宗宋＂过甚的倾向提出批评,选诗一定程度上存在＂以唐选宋＂的倾向,这也是对清初诗坛宗宋流弊的一种批判。     

宋金元哲理诗探论

哲理诗是一种具有双重品格的诗,是哲理与诗性的完美结合。宋金元三个时期共408年的哲理诗,在当时诗人们的努力下,使之历史地成为了可与传统的怀古诗、送别诗等媲美的一种诗歌品类。北宋的哲理诗,主要表现出了三大特征,即揭示自然规律,反映人生哲理,表现佛禅义理。南宋是一个理趣诗与理学诗盛行的时代,前者以杨万里的诗最具代表性,后者成就卓著者则首推朱熹。朱熹的理学诗主要分为三类,即＂阐说义理类＂、＂融合渗透类＂、＂亦情亦景类＂,各具特点。而借助形象以进行理性思考,并从中揭示出某种社会或人生方面的哲理,用以加强作品内容的深刻性,则是金代哲理诗表现在艺术上的一个重要特征。元代是一个新儒学高度发达的国度,其定理学为官学的举措,不仅为哲理诗的创作带来了新的气象,而且使理学家的＂学者之诗＂一变而为＂诗人之诗＂。这种变化,是理学诗在元代进步的标志。     

曹邺科举诗分类初探

曹邺科举诗主要分为五类：赴举自述诗、举前求情诗、不第志感诗、登科抒怀诗及慰人落第诗,在很大程度上反映了唐代科场的众生相及其个人的经历。因此曹邺的科举诗可谓是唐末科举的＂诗史＂。     

怨深情真动千古,金屋无人见泪痕——唐代“宫怨诗”漫谈

＂宫怨诗＂的写作在我国古代诗歌发展史上可谓源远流长。唐代的＂宫怨诗＂呈现出与前代不同的特征：唐代＂宫怨诗＂的作者众多,在诗坛上留下不少名篇佳作;唐代的＂宫怨诗＂内容丰富,思想深刻,多角度、多侧面地反映了宫廷妇女的生活状况和内心世界;在艺术表现上,唐代的＂宫怨诗＂具有委婉含蓄、以少总多的特点。     

从《史记》引逸诗看司马迁的孔子删诗观

司马迁《史记》中引用了四首逸诗,这反映出司马迁极力为自己所提出的＂古者诗三千余篇,及至孔子去其重,取可使于礼仪＂的＂孔子删诗＂说寻找理论依据;这与其撰写《史记》时所具有的＂成一家之言＂创新精神是相一致的。     

陈衍“学人之言与诗人之言合”论

所谓＂学人之言与诗人之言合＂,即＂合学人诗人之诗二而一之＂,是同光体代表诗人、近代著名诗论家陈衍的重要诗学观点,也被认为是同光体在诗学理论方面的标志性创见。但是,过去学者对此解读多有分歧。通过对＂学人之诗＂与＂诗人之诗＂内涵进行深入细微的分析,可以明晰陈衍提出此诗学观点的真实意图。同时,同光体作为近代重要的诗歌流派,在学宋的大纛之下,其重要诗人诗学的具体路径,也各有差异,反映在＂学人之言与诗人之言合＂上,其不相合处,也是显而易见的。     

论李商隐无题诗艺术魅力之所在

李商隐的诗歌内容之泛,主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇,特别是怀才不遇的诗,其中＂无题诗＂尤其引人注目。其艺术魅力主要表现在如下几个方面：诗中的艺术形象真实可信,感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情,意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点,等等。本文主要从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。     

创构现代性的诗学话语——序苗雨时诗论集《走向现代性的新诗》

诗论家苗雨时先生,长期以来,致力于新诗现代性的探索。《走向现代性的新诗》的整体运思和批评根系,是在诗歌意义上坚持对现代人＂存在境况＂的探询,在诗歌本体上求索＂现代性＂话语方式的生成,两者交织在一起,建基于对人的生存与语言的双重关注上。并据此,不断地给审美体验赋予＂存在＂的意义结构,或对即将来临的话语可能性给予某种历史想象的参与。     

《黄鹤楼送别》第二课时教学设计

[设计理念] 《黄鹤楼送别》这篇课文是＂文包诗＂,教学时是先学诗还是先学文,大家争论不少.笔者以为,学习古诗,进入诗的意境效果最佳.而进入诗的意境并不能一蹴而就,需要意象的积淀,思维的投入,情感的叠加.而＂文＂的内容就将诗的意思、意境＂还原了其本来面目＂.从这个意思上考虑,＂文包诗＂的教学应该先学文,再学诗.     

毛奇龄《白鹭洲主客说诗》探微

毛奇龄《白鹭洲主客说诗》一书的内容,历来被认为只是辨＂淫诗＂、＂笙诗＂二端,且持论多有偏颇,因而本书的内容和价值一直未能受到人们的重视。实际上,毛氏此书在论辩＂淫诗＂、＂笙诗＂的过程中,涉及到中国《诗》学史上一些重要的理论问题,并多有创见,其中有些至今仍值得我们借鉴。     

杜诗悲剧精神探源

杜诗是杜甫揭露统治者穷兵黩武的宣战书和反映民生疾苦的深情表白。诗中所表现的是作者思想的矛盾,尤其是以杜甫为代表的中国＂士大夫＂内圣人格的冲突,具有浓郁的悲剧精神。     

中国传统视阈中的诗画优劣

在中国和西方,历代都有关于诗画优劣的争论。在西方,诗画孰优孰劣,两派各执一端,势均力敌,但在中国传统诗画理论中,＂诗优画劣论＂一直占绝对优势。从顾恺之最早注意到绘画的缺陷开始,＂诗近全能/画有局限＂的观念始终盘踞在人们的脑海中,诗画的高下优劣之争出现了＂一边倒＂的异常局面。邵雍的两首议论诗为我们指出了这种现象的根源,即中国文化的独特模式。这一现象反映了中国特有的世界观和艺术观,并与中国画的发展历程息息相关。     

唐代寒山诗的诗体特征及其传布影响

唐代寒山诗形式上以五言为主、表达上力求非诗化、修辞上采用反复譬喻、意义上体现通俗哲理、风格上力求古淡,这些鲜明的特征后人称之为＂寒山体＂。其形成的原因与题壁书写的方式有关,与作者的身份以及所反映的中唐底层社会生活有关,同时也与中唐以来以非诗改造纯诗的创作风尚有关。＂寒山体＂是唐代民间俗化诗实验性写作的一份意想不到的成果,虽然特殊得不无极端,但在后代禅林内外却被广泛传播和接受,产生了很大的影响。     

论苏轼对词体革新的贡献

一.＂以诗为词＂——突破诗尊词卑的词论 苏轼词的突出特点是＂以诗为词＂,他＂以词的躯壳而赋予诗的神气＂。＂以诗入词＂是苏轼对词体解放的巨大贡献,在词史上具有划时代的意义。＂以诗为词＂,简单说来,就是用写诗的方法写词,把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词,使词＂诗＂化成为新的独立词体。     

走出诗歌教学的怪圈——2014年高考安徽卷诗歌鉴赏题引发的思考

中国是诗的国度,诗是中国人的心灵宗教。在今天这样一个多媒体时代,读诗依然是陶冶性灵的最佳途径。这也就是为什么朱光潜将＂诗＂作为其美学的中心,且一生都在强调＂读诗与趣味的培养＂,并认为＂诗是培养趣味的最好的媒介＂。基于此,理想中的诗歌教学应该是引领学生走进诗歌,欣赏作品蕴含的简朴而隽永的情趣,以及将这种情趣用一种恰如其分的语言表现出来的艺术本领。     

走向专业化的小学数学教学

（一）一位资深的高三毕业班数学老师,在辅导其正上幼儿园的小孙子学习数学时,遇到了一个难题：＂我怎样让我的小孙子在计算10以内加法时不掰手指头呢？＂这是一个常见的问题,但同时反映出两个层面的含义：     

论陈子昂感遇诗的传承流变

感遇诗强调＂风骨＂与＂兴寄＂,在创作中主要艺术手法为＂有感而寓于言＂。经过陈子昂的实践,感遇诗的基本立足点和特点已确立。其后,张九龄在感遇诗的创作上继续深入,他把陈子昂感遇诗庞杂的内容进行了梳理,保留其＂兴寄＂之体的特色,也就是感遇诗的最基本的特点和立足点。在张九龄的诗里,＂比＂和＂兴＂作为诗歌创作的两种手段的痕迹非常薄弱,可以说整篇都是＂比兴＂。更注重诗中有所寄托。白居易的讽喻诗是对陈子昂感遇诗的继承与发展,白居易的讽喻诗与陈子昂感遇诗中的感事类一脉相承,并且白居易的咏物寓言诗,以及对比兴手法的熟练运用都充分证明了白居易对陈子昂感遇诗的继承与发展。所不同的是,陈子昂的诗重在批判,而白居易则重在讽劝。     

“野渡无人舟自横”新解

＂野渡无人舟自横＂是唐人韦应物诗中的名句,大多数人把句中的＂横＂理解为＂横置＂,本文不同意这个解释,认为它是＂到处,方向不定＂义,并从三个方面加以论证。本文的结论有助于理解韦应物此诗,并为《汉语大词典》＂横＂条补充新的义项。     

把握青春 走向成功

淅淅沥沥的小雨,滋润干涸的土地;枝头飘落的枯叶,奏响晚秋的音符;接天的莲叶、映日的荷花,装扮着夏日的池塘;窗外玻璃上的霜花,带来丝丝寒冷……青春年少的我们拥有令人羡慕的美好时光。犹如四季的天,具有多变的情绪。如何把握自己,才能不辜负青春呢？＂盛年不重来,一日难再晨。＂当陶渊明吟出这句诗时,他的心中是否涌起一丝悲哀与落寞？     

孔子的“诗教”理论及其启示

孔子创立了系统的＂诗教＂理论体系并予以实践,给予我们诸多启示。＂诗教＂实为人文素质教育之必要手段;其内容要思想性、艺术性并重;＂诗教＂在方法上＂要＂温柔敦厚而不愚＂,要＂举一反三、触类旁通＂,要＂学以致用＂＂学而时习之＂。