浅谈歌词在声乐艺术中的重要作用

歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位,一部好的声乐作品不仅要有动听的旋律,还需要有可唱的歌词。随着我国对素质教育的日益重视,已有越来越多的音乐爱好者来系统地学习声乐,而在传统教学中,我们重在学习歌唱的发生方法,忽略了演唱的情感。本篇论文是通过概括、举例、理论与实践相结合的方法对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,目的使演唱者在参阅此论文后能够了解提高文学素养对声乐演唱有着积极的帮助,从而使演唱者多加积累文学知识,在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,并发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。     

浅谈《乡村骑士》及其选段《你知道吗，好妈妈》

写实主义歌剧《乡村骑士》，故事的取材生动感人，音乐的抒情性与戏剧性相互对应，具有情感、旋律、结构、配器、和声的整体美。其中选段《你知道吗，好妈妈》更是闻名世界，经久不衰的女高音唱段。使演唱者演唱过后心情久久不能平静，深深的陷入桑图扎的爱恨情愁之中。本文就《乡村骑士》歌剧本身和对唱段《你知道吗，好妈妈》演唱中切身体会和要注意的问题加以讲解，希望对后来演唱此作品的演唱者有所参考和帮助。     

浅谈《乡村骑士》及其选段《你知道吗,好妈妈》

写实主义歌剧《乡村骑士》,故事的取材生动感人,音乐的抒情性与戏剧性相互对应,具有情感、旋律、结构、配器、和声的整体美.其中选段《你知道吗,好妈妈》更是闻名世界,经久不衰的女高音唱段.使演唱者演唱过后心情久久不能平静,深深的陷入桑图扎的爱恨情愁之中.本文就《乡村骑士》歌剧本身和对唱段《你知道吗,好妈妈》演唱中切身体会和要注意的问题加以讲解,希望对后来演唱此作品的演唱者有所参考和帮助.     

论歌唱艺术中的声情并茂

歌唱艺术是一门音乐表演艺术,是通过声音、旋律、语言、情感的结合来体现作曲者创作作品的思想意图,因而演唱者不仅需要长期的练习发声技巧,还要不断加强自身的文化修养,使歌者在演唱中达到"声情并茂"。     

声乐演唱技巧与情感表达的审美体验

音乐是情感的艺术。在教学与演唱中,技巧训练与情感表现永远无法分开,没有艺术表现的的技术不具任何意义。文章主要从演唱所需要具备的各种技巧、情感的表达及技巧与情感的关系来阐述声乐演唱艺术的审美体验。     

浅谈声乐演唱中的情感培养

声乐演唱是一种善于表现和激发情感的舞台表演艺术。作为声乐演唱者,它的表演实践过程是集情感获得、情感表达、情感共鸣为一体的情感体验过程。在这个过程当中,情感的获得是基础,同时也是情感表达和情感共鸣的依据和前提。本文以声乐演唱中情感获得为主线探讨其在声乐学习和演唱中的具体问题。     

浅谈声乐演唱中的情感培养

声乐演唱是一种善于表现和激发情感的舞台表演艺术.作为声乐演唱者,它的表演实践过程是集情感获得、情感表达、情感共鸣为一体的情感体验过程.在这个过程当中,情感的获得是基础,同时也是情感表达和情感共鸣的依据和前提.本文以声乐演唱中情感获得为主线探讨其在声乐学习和演唱中的具体问题.     

如何在歌唱中体验歌曲旋律的情感

歌曲演唱中运用好"声"与"情"的作用来表达旋律情感的转换交接和延续变化是非常重要的.演唱者对歌谱中的每一个组成部分,都应该有所认识、有所设想、有所创造;演唱者在演唱之前,要全面了解曲谱,结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置;演唱者还必须做好整首歌曲中高潮的处理.     

如何在歌唱中体验歌曲旋律的情感

歌曲演唱中运用好“声”与“情”的作用来表达旋律情感的转换交接和延续变化是非常重要的。演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造；演唱者在演唱之前，要全面了解曲谱，结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置；演唱者还必须做好整首歌曲中高潮的处理。     

浅析声乐教学的意义及方法

情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。歌曲演唱中运用好情对声的作用是非常重要的。演唱者在演唱之前,要全面进行作品分析,结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置、高潮点的准确判断;演唱者还要对歌曲创作的背景深入了解;演唱者对歌词的内涵要有深刻地思考并恰如其分地表达出来;演唱者要对作品进行个性化的演绎,使之更富有感染力。     

科学发声方法在声乐演唱中的重要性

全球经济一体化趋势下,各个国家和地区之间的音乐、文化、艺术等实现了交融,声乐演唱逐渐成为音乐学习的一项基础性课程,更是一门艺术。艺术自身具有规律、原则等特性,但是美妙的歌声都是经过了大量严格的训练才逐渐形成的。其中发声方法是声乐演唱的重中之重,科学的发声方法能够发出美妙、动听的声音,是其他乐器无法替代的。本文将结合声乐演唱中的发声方法深入探究科学发声方法对声乐演唱的重要性,为演唱者提供参考和帮助。     

论声乐二度创作的个性特点

杨晓红陕西省安康职业技术学院725000摘要:歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。本文将从真实性、创造性以及个性等方面论述声乐艺术二度创作的特征问题。     

如何在民族声乐演唱中凸显出地方音乐特色

在民族声乐演唱的过程中凸显出地方音乐特色尤为重要,可以使听众受到更多听觉上的冲击,并引起听众极大的兴趣与思考。而且,将地方音乐特色完美的融入到民族声乐演唱中,也是一位歌者专业能力的体现,有着极为重要的作用,本文针对演唱者如何在民族声乐的演唱过程中,全方位把握地方音乐色彩,恰到好处的体现地方音乐文化,从而带给听众最完美的听觉上的享受发表了一些自己的观点。     

心理状态在声乐演唱中的作用

声乐是通过声音来表达演唱者内心情感的一门艺术,需要生理活动与心理活动的共同配合来完成。其中,心理因素对声乐演唱起着至关重要的作用。良好的心理状态是演唱成功的前提,因此,合理地运用歌唱心理是必不可少的。本文对一些心理因素进行分析,并提出了一些解决方法,希望能帮助声乐演唱者在演唱过程中提高自身的认知、分析和学习能力,并把加强歌唱技巧的练习、注重舞台表演的实践作为培养良好歌唱心理的必经之路,从而有利于歌唱者增强演唱信心、丰富演唱经验,发挥心理活动的积极作用,并掌握科学的演唱方法,培养演唱的能力和演唱水平。     

声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

声乐语言的应用技巧决定着演唱者在演唱过程中能不能充分展现作品表达的思想,从而达到所谓的"字正腔圆"。专业的声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上,将声乐和语言相通的地方发掘出来,从而设计出一套科学的训练方法,并将其应用于声乐教学的实践中,使学生深层次的体会"声乐语言"的妙处,将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来,真正达到"音乐溶解语言,语言溶解音乐"的境界,从而使演唱效果更突出。     

如何激发孩子对歌曲的情感认识

在音乐教学活动中,歌唱教学是主体参与的音乐实践活动,是音乐教学中最有效的手段。在歌曲演唱中,小学生以积极主动的状态进入情感体验,演唱歌曲的过程中,不仅提高了学生对音乐的感受力、理解力、想象力,更重要的是体味音乐文化的美感和真谛,使学生的心灵在优美崇高的音乐中得到整体素质的提高。有助于提高小学生参加音乐活动的兴趣,增强音乐意识,从小培养和树立终身音乐观!     

儿童歌曲演唱方法的教学片段与反思

幼师音乐教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园教师。对于幼师学生来说音乐教学能力的培养是最关键的,这就要求学生要具备基本的音乐理论知识,较全面的音乐技能,如幼儿歌曲的演唱能力、键盘弹奏能力、舞蹈创编能力以及美术创作能力等。那么,如何在有限的时间内提高幼师学生的音乐认知水平和各种技能,并具备一定的教学能力,是我校幼师专业各教师一直在探索的教学理念。     

技术与情感表达对声乐演唱的意义 ——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》

声乐演唱是一种集情感传达和声音展现的艺术形式.听众对其感受,不仅来源于演唱技术对曲目的精准演绎,而且还来源于情感层面对声乐美学艺术的赏析.因此在声乐演唱的过程中,如何能够让演唱人员提升其对自身情感和表演曲目所蕴含内涵的体会,以及演唱技术在情感中的合理运用,已经成为当前衡量很多声乐演唱人员演唱水平的一个重要指标,同时也是声乐演唱发展的重要趋势.而在全球化发展的大背景之下,西方的音乐开始在我国广泛传播,并且对我国的声乐艺术给予了大大的充实,因此在声乐艺术高度丰富和发展的今天,声乐艺术的美学价值也有了大大的提升.在这种发展背景下,声乐演唱中单一的技术叠加和展现已经远远不能满足人们当前较高的审美水平.     

浅析多媒体技术在小学音乐课堂教学中的应用

目前,多媒体技术已经在我国各级学校中应用十分广泛,基本涉及了学校教育的所有学科,小学音乐教学也不例外。由于多媒体教学与传统音乐教学方法有着很大的区别,因此具有丰富音乐教学素材、生动音乐教学内容和强化师生互动性的作用。但是由于多媒体技术在小学音乐课堂教学中的普及程度偏低,仍需要通过融入情感教学,增强学生演唱感情;利用多媒体对乐器乐谱进行动态欣赏;创设情境,进行歌曲演唱教学来对小学音乐多媒体教学进行提升。     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作。既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造。也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力。