歌唱时"松"与"紧"的关系

歌唱时的方法、技巧,不仅影响到歌唱者的成绩,同时也是歌唱教育中最为重要的部分.在音乐教学中正确处理“松“与“紧“的关系,对于提高歌唱者的成绩具有重要的意义.     

“情”是歌唱的灵魂——浅析情感表现的艺术因素

在歌唱的过程中,情感表现歌唱者的思想,技巧是手段,歌唱者的声音只是感情的载体,而表达情感才是歌唱之“本”。只有声音与情感的有效结合,才能创造完美的音乐艺术形象。     

歌唱中感情投入技巧

音乐是表达情感最直接的艺术,也是感人最深刻的艺术。歌唱,也不例外。歌唱是一种心理创造,是通过精神来操纵的。歌唱技巧,也是歌唱者心灵的再现。歌唱者要唱心,听众才能领会其意,要以己之心去感人之心,做到歌唱者与听众之间的心心相通。若歌唱者不重视内在的感情因素,那么,再华丽的     

歌唱“感觉”与“感觉”培养

歌唱是一门靠演唱者思维操作和控制的艺术,歌唱"感觉"体现在歌唱者对嗓音的把握和对音乐的体验。声乐教学是技巧提升的关键环节,也是一种歌唱美感创造的心理过程,需要调动学生积极的感觉参与,歌唱感觉是全面艺术修养的体现。声乐教学需要培养歌唱者对声音的审美观,才能获得完美的歌唱艺术表现。     

如何把歌曲唱"活"

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的把歌曲唱活.一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受.但是,如何把纸面上的谱子唱活呢?这就要求歌唱者应从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艺术创造活动,只有这样唱出的歌曲才能活起来.     

浅淡歌唱者想象力的激发和培养

歌唱离不开想象。想象可以丰富歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明,没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此运用音乐美学、声乐、声乐艺术心理学,提出歌唱想象力对歌唱者的影响以及如何培养歌唱者的歌唱想象力是非常必要的。     

如何激发和培养歌唱者的想象力

歌唱离不开想象。想象丰富着歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明．没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此本文运用音乐美学、声乐教学研究、声乐艺术心理学,提出关于歌唱想象力对歌唱者的影响,及如何培养和激发歌唱者的歌唱想象力。     

试论歌唱技巧与歌唱情感

歌唱是歌唱者用自己嗓音来表达情感的一种特殊的音乐形式,如何处理好歌唱技巧与歌唱情感之间的关系,是每一个歌唱者都要面临的现实问题.声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与.每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶.娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件.     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

试论演唱者如何正确掌握乐感

在歌唱中的乐感，是人在歌唱活动中对歌曲的感知、感觉和反应，它是通过歌唱体现出来的。首先，歌曲的旋律和歌词是歌唱者对音乐感性上的认识，歌词引起歌唱者的情感共鸣；其次，歌唱者再现这些音乐感受和情感共鸣，产生二次创作。通过这种循环作用，赋予声乐作品极其丰富的情感与生命力。