论文人画审美之流变

文人画是中国传统绘画的主流,上世纪初因西学东渐使文人画主流地受到强烈冲击,失却往日的辉煌。而当代中国画的面貌与传统文人画有了明显差异,其思想文化内涵的质变,使中国画经历由古典向现代的演变。遵循“温故知新”的规律,从形而上的层面对文人画的画理作一番梳理。正本溯源,这将对中国画的“变”起到决定性作用。     

先秦时期儒家与道家的审美教育思想

中国审美教育思想的产生与发展源远流长，较为系统的审美教育思想，源于先秦诸子，尤其是儒家学派和道家学派的思想家。本文通过对孔子等人教育思想的评析，揭示儒家、道家的审美教育思想的不同特征，以及对于形成审美教育思想的中国传统的根源性意义。     

浅谈文人画的审美取向

文人画是中国画的审美水平提高到一定阶段的产物,文人画家以其独特的艺术追求表达了他们对世态和艺术的感悟和理解.其以情为本,游情翰墨,追求神韵的审美取向,同时也强化了水墨精神中的理性意识,从而进一步促成并完善了文人的理想人格.文人画以其较高的审美价值,完整地体现了中国传统的艺术精神.     

论二胡教学中传统审美性的缺失

中国传统文化是中国文化的主要根基,本文从审美角度对二胡教学中传统审美性的缺失进行分析,试图通过中国传统文化的精髓儒释道三家优秀思想对二胡教学进行进一步探究,并从中寻找弥传统审美性补缺失的解决方案。以此为二胡的传承和发展提供文献资料。     

论梁漱溟的思想发展过程

中国近现代著名学者、思想家和社会实践家梁漱溟思想复杂多变,从西方功利主义到佛家,再由佛家到中国儒家,也就是说其思想由世俗人生观转变到出世主义,最后又回到虽是世俗而又超俗的人生观。这些变化既有社会的影响,也有时代的因素。     

墨竹与中国文人画的审美特征

从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

诗性智慧和弦:儒释道与苏轼的艺术人生

儒释道思想因素与苏轼人生艺术的关系,表现在学习和应物两个方面,苏轼对儒释道三家的学习,一方面是自觉拆博的学习和吸取,既沉潜深入而具体落到实处、,又虚怀客观不以先入之见阻止自己学习;另一方面是在学习中将三家精神根本性的主张“打通”,以他特有的熔铸才能,构造了成一个周密的思维结构。     

一尊儒术与三教杂糅:试论苏轼斑驳复杂的世界观

尊奉儒术，逐渐走向蚕纳百家、儒、释、道杂糅，这是苏轼世界观的基本特征。苏轼的思想出发点临世，但不时有了世的念头，也有超世之意，然而在这江萃三教的斑驳的复杂的世界观中，儒学始终是决定性的主导因素。这不仅可从他充满民族传统观念的文艺史观，现实主义美学原则以及为人生的积极创作态度等得到解释，也可从他如同重山涌海般浩繁宏富的艺术创作中，所呈现出来的嬗变精进而不离个性本色，多样化而统一的风格中得到佐证。‘     

论中国传统文人画书画教育及审美倾向

提到中国古代艺术,我们首先想到的就是中国的书法、绘画、诗词歌赋等这些具有浓郁中国元素的,具有代表性的艺术形式,以中国古代艺术为本位,从其艺术本身的特征出发,参考当今世人对艺术的理解,发掘古代艺术教育资源对今天的艺术教育,审美教育、无疑具有积极的意义,而且也是我们能够更好的继承祖国优秀文化遗产、领悟和发扬传统文化精髓的理论指导.     

中国汉代文人的音乐审美倾向

汉代是古代音乐发展的第一次高峰时期,其中汉代文人对音乐的审美倾向很大程度上影响了音乐的今后发展。汉代音乐发展中,文人重视对音乐中个性的表达与追求,强调"至道",致力于实现以此为基础的"含蓄"与"弦外之音"的良好美学感受,所以在我国音乐发展的历史长河中,孕育出独特的审美境界,并产生了相对深刻、独立而广泛的影响。     

论中国绘画中道家思想的影响

中国绘画与道家美学思想有着非常重要的关系，在长期的绘画演变发展中，无论从绘画理论、审美思想还是具体创作的题材、品格、格调、画种及画家的发展史等方面，中国绘画均渗透着道家思想和道教文化的影响。     

谈标志设计的审美意念

标志是一种特殊形式的创造．是符号化了的人类情感形式．是名副其实的形象代表。标志设计．无论从图案到文字．标志图形和标志文字．都得遵循从形象到意象的创作过程来传神达意。只有体现“名副其实，图文并茂．形神兼备”这三重设计境界．方能达到标志设计的至高审美意境。     

论宗白华的美学思想

宗白华先生的《美学与意境》是其一生美学思想的结晶。在意境理论、诗学理论、艺术创造理论和艺术辩证法等方面，宗白华先生都发表了诸多深刻而独到的见解，由此形成了其完整的美学思想。     

传统中国画的审美特征及其哲学内涵分析

经历了几千年发展的中国画,形成了自己独特的审美意识和艺术风格,它以线造型,以形写神,以意象布局,讲究笔法和墨法的运用,强调诗、书、画、印融为一体的综合表现形式,体现了其独特的审美特征,承载了深厚的哲学内涵。     

理学对郭若虚绘画观念的影响

理学以其思维方式和价值理念影响郭若虚绘画理论建构,理学“类推”的经验归纳法的思维方式影响到郭若虚的《图画见闻志》的“类型化”创作思维方法,理学中高度重视人的主体精神和以人为中心的价值理念,辐射到《图画见闻志》论画品、风格、功能等,这既是时代文化思潮的选择,也是绘画本身要求开拓创新的结果。     

试论传统中国画朴素的审美观

中国面在发展过程中受到过我国古代各种思想化的影响，尤其是道家朴素自然等思想对其影响深远。本主要从作画贵在“图真”，运色力主“玄化”，创作重拟“虚静”，品画崇尚“自然”这四个方面阐述了道家朴素、自然这一思想主张对中国画的审美追求与价值取向的影响，旨在说明道家朴素、自然思想观与国画审美之“亲情”关系。     

当代中国美育观念演变历程考察

从建国以来到２０世纪末中国政府有关教育的政策、法规和文件中可以看出：当代中国美育观念的演变历程是进步、后退,此起彼伏;到９０年代末,国家教育部相继出台的政策、法规再次把美育观念历程推向历史的制高点,正式把美育写进教育方针。通过当代中国美育观念的变化轨迹,找到症结,为２１世纪中国美育的理论和实践奠定思想基础。     

论《庄子》语言的审美效应

《庄子》是奇人写就的一部奇书。因为奇,所以它语言的审美效应丰富而强烈。主要表现在:妙用三言(寓言、重言、卮言)的审美效应,诗性智慧的审美效应,神话思维的审美效应,巧用譬喻的审美效应,奇特想象的审美效应,诡奇辩术的审美效应,奇异结构的审美效应,巧设对话的审美效应,鲜活语汇的审美效应。