《西游记》动画改编中孙悟空形象的变迁

自从动画艺术诞生,文学一直作为其渊薮而结伴同行。文学为动画提供了无数再创作的素材与可能,许多动画经典也因此而产生。作为神魔小说代表作的《西游记》一直是我国动画改编创作的一个重点。在历次不同社会文化历史语境下,《西游记》的动画改编经由故事的改写和情节的重构,孙悟空的形象也开始了属于他自己的72变,他由"神"与"猴"的共同体逐渐成为了一个在现实生活中被赋予了一切基本情感的人。通过叙述的转向和元素的重构来对比《西游记》的动画创作与原著小说的异同,是探究文学作品改编成动画艺术过程中继承和嬗变潜在规律的一种途径,其中孙悟空形象的变迁也正标志着中国动画发展的历程。     

美式动画剧本的传播性选材

美式动画是时尚的,没有人不被这种魅力所折服。现阶段,美式动画影片可谓是取材广、定位广,在诸多方面求新求变,顺应时代的潮流。无论故事是否为自身熟悉的题材内容,美式动画都能够很好地驾驭和贯通,这一点主要归功于剧本创作者对于故事脉络的把握和对不同题材的得当改编,这也为美式动画的全球性传播以及扩张奠定了坚实的基础。     

文化交流视野下的美国动画剧本改编策略解 析

美国动画剧本大多采用名著改编的方式，其名著不仅来源于欧美文化圈，还来自亚洲、非洲、拉丁美洲等文化圈。美国动画在名著改编过程中为适应动画片的特点，进行恰当的动画化，文化移转过程中也有价值观的变更。     

中国神话故事改编与动画意境研究

近年来中国动画似乎变成千夫所指的罪人,匮乏极具创意的故事,缺乏引人入胜的故事情节.是不是因为中国几千年的文化宝库已经被我们消耗殆尽,再创作不出“中国学派”那样的动画作品.中国神话故事是一个绚丽多彩的文化宝藏,是孕育现代文学创作的土壤,其对动画的吸引力有增无减,可以给动画带来新的借鉴和发展.     

论《神雕侠侣》小说与电视、动画的改编

《神雕侠侣》从小说到电视剧再到动画剧“,情”之表现渐趋明朗,人物性格渐趋单一,文化内涵渐趋消解。从传播学角度入手,可以看到引起这些变化的根本原因在于传播方式的不同：传播主体、媒介与受众的显著差异,导致其美学特征产生差异,进而使作品发生以上诸种变化。虽然这些表象上的变化在改编中是必然且可以理解的,但文学作品的影视、动画改编仍然必须在尊重原著的基础上充分展现各自的美学特征,才能创作出优秀的艺术作品。     

动画剧本写作课堂教学方法浅谈

中国动漫产业“赶上了好时候”,整个产业对人才的需求很大,直接推动了中国动画教育的蓬勃发展。动画剧本的创作是有趣而有意义的,研究动画剧本的创作对动画制作起着极为重要的作用。笔者从课堂教学中,针对动画剧本写作的特点,探讨其中的几点教学方法。     

浅谈传统寓言故事在现代动画语境下的改编——以Flash动画《愚公移山》为例

Flash动画片《愚公移山》以一个传统寓言故事为创作蓝本,主要用于中小学课堂教学和公益宣传教育,因此内容要求通俗易懂。在现代动画语境下,如何对传统故事进行改编,是本文主要讨论的内容,试图为古人的智慧结晶寻找到新的发展创意道路。     

动画剧本教学的提升——从欧美动画编剧看学生问题剧本

剧本在动画制作流程中是第一步,也是至关重要的一步。动画剧本是中国动画创作中的薄弱环节,成为一直困扰动画产业发展的重要原因之一。占据了主题、人物、情节等关键因素的好剧本,能够让观众感受到带有动画特质的精彩画面,也能对于动画片的主题内涵等有清晰的认识。因此,动画剧本的教学成为动画专业教学中的重中之重,亟需深入剖析课程教学的得与失。     

浅析动画剧本结构

通过对比分析国内外大量的优秀动画作品,主要针对故事结构对故事情节设定的影响,从剧本的梗概,到信息传递,连贯性和节奏的控制等,根据理解有目的的进行阐述研究,将动画情节的设定与作品的主题、情境及氛围的结合,给观众以特别的视觉和心理印象,增强动画作品表现力,让故事情节的设定完全成为表现作者的创作意图和作品主题的最重要载体.     

动画剧本的故事性特征

在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性。首先,提出动画影片制作入要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征。以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念。     

改编剧本

Adaptation是美国哥伦比亚电影公司2002年12月推出的新片,获得了53届柏林国际电影节金熊奖,该片的编剧Charlie Kaufman把自己现实生活中改编畅销书The OrchidThief的事情也放进了剧本中,于是影片虚虚实实,让人分不清什么是真实的,什么是虚构的,而Adaptation就成了包括4个人5段故事的综合体……     

动画的想象创作思维

想象是一种特殊的心理思维机制,想象是动画艺术创作的重要源泉,东西方不同的文明起源与文化背景导致形式各异的想象,在动画创作上显现出物质与精神两种完全不同的想象思维方式,包括动画故事想象创作及动画形象的想象创作。比较东西方想象创作思维的文化基础,分析得出结论：中国动画的创造性想象思维方式是建立在精神内涵之上的。     

蒙古族神话史诗《江格尔》动画的创作研究

中国乃至世界的动画由神话改编的占很大比例,对于神话题材的研究对动画艺术创作有着非常主要的意义.由江格尔动画创作谈起,联想到整个神话题材的开发、应用及研究.对以蒙古史诗江格尔艺术体系为基础的动画创作的研究其成果对蒙古文化的发扬将起到重要的作用,同时从理论到实践对动画创作学科发展也有积极的指导意义.     

论动画剧本的创作思维

动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与"动画"这种特殊形式的完美结合。制作动画片的第一步就是要从编写剧本开始,剧本是创作的前提,可以让观众看过后有所启示和回味而不仅仅是过场戏。创意在动画剧本中起到了至观重要的作用,得到创意对于一个剧本创作者而言是一个充满着激情和挫折、艰难和欣喜的过程。     

论动画剧本的创作思维

动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。制作动画片的第一步就是要从编写剧本开始,剧本是创作的前提,可以让观众看过后有所启示和回味而不仅仅是过场戏。创意在动画剧本中起到了至观重要的作用,得到创意对于一个剧本创作者而言是一个充满着激情和挫折、艰难和欣喜的过程。     

桂西北地域文化传承与动画创新发展的建构

动画本土化关系到动画产业生存与发展以及文化安全战略。具有地方特色的动画作品应承担起时代所赋予的使命。桂西北动画须立足本土化,深入挖掘文化传统资源,通过强调突出本土化的主题内容、手法表达等方面,有选择地汲取桂西北文化资源并融入动画创作中,为原创动画找到新的创作思路,提升童心与人文的衔接度,创作出能够反映桂西北文化特色和历史的主体性动画作品,从而使原创动画焕发出新时代的生机。     

定格动画艺术语言与动画教学之研究

定格动画艺术起源于古老的电影摄影技术,至今已有百余年的历史.其实验性和对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力.短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因.在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用.     

浅谈动画剧本的创作

动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式,其剧本就是运用动画特有的思维和语言来讲述故事,表达感情,并按照影视剧本的组织方式,内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事.无论哪类风格的动画,都是把生活卡通化,充分发挥想象力和夸张特性.所以,我们可以说,动画剧本的基本特性就是创造一个原创性的幻想空间,而想象力就是动画剧本的关键之处.     

中国戏曲元素在动画创作中的应用

动画虽然由外国引入,但中国动画创作长期以来不断地吸收着中国戏曲元素的营养.我国丰富的戏曲文化题材为动画的创作提供了大量的素材,使得我国动画创作内容更为丰富多彩.我国戏曲在表演过程中的服饰和道具也为动画创作过程中角色形象的重塑提供着原料.此外,动画角色的行为可以通过借鉴戏曲演员的动作来进一步丰富自身的角色性格.另一方面,戏曲舞台设置为动画创作过程中的背景设置提供了借鉴,这使得我国动画画面和场景的形式更为多样.将中国戏曲表演过程中丰富且带有韵味的音乐素材融入到动画音效中,有助于动画故事中人物情感的表达.     

中国原创汉画剪纸艺术动画片的教学探索

中国剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。在高校艺术设计教育的教学实践中,努力发掘中国剪纸艺术所包含的精神内涵和造型艺术手法,结合中国的传统神话传说故事,通过南阳地域特有的汉画形象与新媒体艺术相结合的形式,充分发挥高校专业人才优势,用创作出具有中华民族传统文化特点的剪纸艺术原创动画片,探索出既能区别于我国当前在国外动画影响下摹袭成风的卡通式样,又能总结出中国剪纸艺术如何转化为现代原创动画的方式方法,这将会对我国动画产业现状和动画人才培养方式产生重要的影响。