德语艺术歌曲中变元音字母的演唱

在德语艺术歌曲的学习中,元音是至关重要的。元音是歌唱的主线条,把元音唱好,歌曲才能字正腔圆。变元音字母、、ü是德语元音中鲜明的特点,也是德语艺术歌曲在演唱时的一个重点和难点,准确把握它们的发音是德语歌曲学习中的一个重要环节。     

学唱意大利艺术歌曲提高声乐演唱水平

“艺术歌曲与歌剧相比不是高低之分,而是不同的领域、不同的难度,就是在审美上也有各自的标准.”提高对艺术歌曲在声乐演唱上重要性的认识,对促进和提高我们声乐演唱水平是非常重要的.艺术歌曲中又有德奥艺术歌曲和意大利艺术歌曲等,在多次学习并演唱了意大利艺术歌曲后,笔者认为,可从意大利艺术歌曲的风格方面诠释它对声乐演唱的作用.     

谈歌唱语音在声乐演唱中的重要性——结合胶州方言的分析

歌词的准确表达是声乐演唱中的重要问题。歌唱者在声乐作品演唱中应该注意清晰的发音吐字,不能为“声”而牺牲“音”,要重视普通话语音的学习,以解决胶州方言对声乐演唱的负面影响,找出生活语音和歌唱语音在发声规律和规范上的异同,使声乐作品的演唱更加完美。     

声乐教学中歌唱咬字的训练

歌唱过程是二度创作与审美密不可分的过程,在处理歌唱语言方面,咬字是主要的难点。声乐教学正是要通过纠正学生错误的发音部位和发音方法,引导其掌握正确的咬字吐字方法,以培养良好的普通话习惯,提高歌唱语言的感染力。因此,针对福建方言地域性的语音缺陷,选择适当的作品因材施教,帮助学生解决好发音不标准、咬字过重、无字头等难点问题,对提高歌唱中的语言处理能力与完善演唱技巧,具有现实的意义。     

舒伯特艺术歌曲《暮春》的特征及演唱技巧

舒伯特的艺术歌曲《暮春》旋律优美流畅,节奏整齐丰富,和声变化多彩,是歌唱作品中的经典之作。歌唱艺术歌曲《暮春》,要做到气息收放自如,流畅演唱复杂的旋律音型,感情表达应当放在首要的位置。演唱《暮春》有助于提高声乐学习者的气息控制和音准节奏。《暮春》是一首值得聆听和学习的艺术歌曲作品。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要作用

古诗词的演唱在声乐学习中有着非常重要的作用,要想演唱好古诗词,就要并从古诗词的概念、古诗词与音乐的关系、古诗词的特点、背景、歌词内容、歌曲意境、演唱布局以及曲风及韵味进行举例分析,体现古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要性。作为一位声乐演唱者,应该学习加强学习古诗词艺术歌曲,提升自己的艺术修养和艺术内涵,把自身音乐修养和感觉融入到演唱歌曲中去。强调作为声乐学习者,不仅要学习音乐,还要去了解历史、文化、古诗词等各方面知识。     

论《西班牙民歌七首》的艺术风格特征

《西班牙民歌七首》是西班牙语艺术歌曲中非常优秀的作品,对于音乐学习者来说很重要。要学习歌唱,就必须大量地演唱音乐作品;要把歌唱好,就必须演唱各种不同风格不同语言的音乐作品。国内现阶段的声乐演唱中接触较多的是意文、德文、法文等,对于西班牙语这样的语种很少被演绎。西班牙民族民间音乐在世界民族音乐之林中有着不可忽视的影响,本文对西班牙民族音乐中的奇葩《西班牙民歌七首》的艺术风格特征进行了一些必要的分析,为《西班牙民歌七首》的演唱提供些许帮助。     

双辅音在德语作品演唱中的常见问题与解决方法

德语声乐作品在西方古典声乐艺术中占有重要地位,德语作品教学也是我国高校声乐教育中的一个重要环节。相比其他西方语种,德语的构词有着鲜明的特点,特别是大量辅音的应用,在德语歌曲的学习和演唱中,学生时常会在辅音,特别是双辅音方面遇到难题。本文对德语演唱中双辅音的常见问题进行分析和解决,帮助大家进一步了解德文发音特点,进而能够对德语歌曲进行更有效率的学习和更加到位的演唱诠释。     

半声唱法在声乐演唱中的重要性

在声乐学习中,使用半声唱法练习,是培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用.根据学习者的基本状态,在声乐表演的学习中,养成好的练习习惯,避免练习浪费,节约嗓音,对学习者的学习过程有重要的作用.半声唱法练习,使其在演唱前能集中精力,着重于音乐表现.演唱中能较好发挥高位置状态的歌唱,演唱者有坚实的气息保障,音乐表现更加细致且富于变化.半声唱法是把难学的声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍的一种训练方法.     

声乐教学技巧方法——评《声乐演唱技巧与教学创新思维研究》

<正>现代文化不断发展的今天,人们精神生活的品质也在不断提升。歌唱艺术已经成为人们最喜爱的艺术活动之一。掌握声乐技巧、有一个正确的学习方法是十分重要的。《声乐演唱技巧与教学创新思维研究》一书,不单单是谈论声乐演唱技巧,还告诉学习者在学习技巧的同时实践也要紧跟其后。一个正确的教学思想是学好声乐演唱的最佳方法。如何才是声乐演唱技巧的正确教学方法,从本书中我们可以得到答案。首先声乐演唱需要了解理论性知识,其具有指导性的意义。大部分     

浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用 ——以高职高专声乐教育为例

中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力,具有高度的艺术价值,也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中,多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击,学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用,本文通过高职高专声乐教育的现状,阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性,笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用,让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。     

谈谈声乐学习中的模仿

音乐模仿是指以原有的音乐或音响为样板,采用某种工具和手段(如歌喉、乐器、技法等)进行重复或复制的一种行为方式。在声乐学习的初级阶段,模仿是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种最直接的手段。许多的声乐学习者都是从直接聆听教师、歌唱家的示范和演唱中获得歌唱音色的感性认识,并模仿这种演唱声音而逐步走向声乐殿堂的。从声乐的本质来看,声乐是音响的听觉艺术,学习声乐首先离不开具体的、实实在在的歌唱的音响。如果声乐初学者脑子里对好的声音没有印象,不能形成一种唱法和声音概念,便难以学唱出好听的声音。然而,并不是短时间的…     

想象在声乐学习与演唱中的实践探析

想象是声乐艺术中一种极为重要的思维,可使声乐学习与演唱变得更为形象化、具体化,一方面可帮助学习者认识发声含义、掌握发音技巧,改善学习效率,一方面可促进达成音乐作品的二度创作,创建出作品内在的艺术意境。文章通过分析声乐中的想象,对想象在声乐学习与演唱中的实践展开探讨,旨在为如何促进声乐学习与演唱有序开展研究适用提供一些思路。     

艺术歌曲在声乐演唱及教学中的意义

艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁,是诗歌与音乐的完美结合,具有极高的文学性和艺术性。在欧洲,艺术歌曲已有几百年的历史,由于民族和地区文化背景的不同逐渐形成了不同的流派,德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等,出现了很多优秀的作曲家和经典艺术歌曲。正由于艺术歌曲有如此之高的文学性艺术性,而且作品种类如此之丰富,在声乐演唱与教学中,它作为声乐学习必不可少的声乐体裁,演唱时无论从声音的运用与控制,还是从音乐文学的角度对作品的理解上,都对其提出了极高的规格和要求。大量的研究和演唱这些作品可以提…     

试论声乐演唱中的"声"、"情"把握

声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。     

歌曲演唱中语音难点分析与处理

系统地归纳了歌曲演唱中的咬字；吐字难点，详细分析了如何正确解决这些语音难点；提倡在声乐学习中，首先要从掌握好基本的咬字、吐字入手，逐步攻破这些语音难点。文章就如何快速地、正确地突破歌唱中的咬字、吐字难点，结合自己多年的教学实践，谈了一些看法。     

声乐实践课教学之我见

学过声乐的人都有这样的一个共同的体会与认识：声乐艺术是音乐学习中的一门重要的学科。在声乐实践中,心理问题、健康状况、情绪状态、需求层次等这些都会影响到歌唱者的声音。实践证明,声乐是一种非常高级的心理和生理的活动,只有解决好这些问题,才能掌握好发音技巧,才能在歌唱中充分发挥到歌唱水平,从而更好地完成声乐艺术创造。在课程教学内容的实施方面,实行理论与实践相结合,使声乐理论修养,声乐技能训练、声乐审美鉴赏与声乐演唱实践四个方面相结合。努力为社会培养优秀歌唱演员。     

混声在民族唱法中的作用

混声唱法是声乐学习者必须掌握的、极其重要的科学发声方法,它是表现整个歌曲技术不可缺少的部分.声乐学习者只有掌握了混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会混声的发声要领,才能轻松自如的演绎不同的歌曲.混声唱法对声乐学习者演唱水平的提高起到了非常重要的意义.歌唱者在演唱歌曲时,如果只用真声或假声歌唱,都会出现不尽完美的声音,这是不科学的唱法,唱久了会引起嗓子上的一些病变.只有将两者混合着应用,才能获得有气息支持的、音域宽广、具有穿透力的声音.混声应用于歌唱中还必须运用正确的呼吸方法、调节好各共鸣腔体,声音和谐统一了,才能获得美妙动听的声音.     

浅析如何演唱好中国艺术歌曲

艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的一部分,我们在学习声乐的过程中都不可避免地要学习演唱艺术歌曲,其中也包括中国艺术歌曲。艺术歌曲的内涵深刻,是声乐艺术中的珍品,而中国的艺术歌曲在中华民族整体音乐文化中也因此占据着非常重要的地位,所以,如何演唱好中国艺术歌曲对推动我国声乐艺术的发展有着重要意义。     

浅析练声在声乐教学中的重要性

练声是声乐学习者科学、系统的掌握歌唱技术方法的主要手段和学习方法,是提高声音和嗓音训练的重要学习环节.练声在声乐学习中的重要性毋庸置疑,但有的学生对此认识不足,仅仅把练声当作唱歌前开嗓子用的.然而,对于学生来说练声就是练基本功,它实质上决定着学习者今后的演唱可达到什么样的水平,练声的作用就是让歌唱者养成正确的发声习惯,准确掌握好发声位置.在声乐教学的日常训练中,练声是达到规范、通畅声音的前提.本文将从常见的练声训练、如何选择练声曲以及常见的练声曲三个方面对声乐教学中的练声进行理论上的初探及建议.