当代话剧透视

中国当代话剧已走过４５年曲折发展的道路。经历了以下几个阶段：起步阶段（１９４９—１９５７）、发展阶段（１９５７—１９６６）、停滞阶段（１９６６—１９７６）、复苏阶段（１９７６—１９７９）、探索阶段（１９８０一）。从当代话剧坎坷的历程中，至少可得到两种经验教训：戒绝用政治运动方式解决文艺内部分歧；必须坚持“双百”方针。     

后殖民主义理论视野下中国歌剧发展的研究

本文旨在研究"中国歌剧"的发展历程及未来趋势,利用当代西方后殖民主义观点深入探讨如何将我们自己的传统音乐文化与歌剧这种来自西方的艺术形式高度融合和提升,形成独具中国本土特色和民族特质的"中国歌剧"。     

对高校音乐教育中的民族歌剧的探索

在当前高校音乐教育中,很多都是对意大利古典歌曲以及中国歌曲的演唱以及分析,对中国本土的民族歌剧的涉猎和研究少之甚少,笔者认为探索民族歌剧的发展,对音乐专业学生更深层次的了解与掌握中国民族歌剧以及歌剧当中的经典唱段的深入了解都有着举足轻重的重要作用,以及对弘扬中国传统音乐乃至传统文化都有着非常实用的意义。     

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系探讨——以其中几个片段的分析为例

歌剧《奥赛罗》中的音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧有着完美结合;歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。     

中国歌剧的历史发展概况

歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。     

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系——以其中几个片段的分析为例

研究了歌剧《奥赛罗》中,音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧的完美结合。进一步讨论了歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。     

抗战时期音乐戏剧在广西的创作和演出

广西的抗战音乐活动是中国抗战音乐史上的重要阶段,音乐戏剧则是广西抗战音乐中浓墨重彩的一章,促进了广西抗战音乐活动的蓬勃发展,也为日后中国新歌剧、舞剧的成长奠定了基础。文章论述了抗敌宣传第一队在广西的演出,新安旅行团、刘式昕与舞剧《虎爷》,以及《军民进行曲》在桂林的演出及中国新歌剧的建立。     

20世纪辛亥革命研究鸟瞰

辛亥革命研究已走过了一个世纪的历程。本文对２０世纪辛亥革命研究分四个阶段作了鸟瞰式的回顾,指出１９００－１９４９年是奠基阶段;１９４９－１９６６年辛亥革命研究在曲折的道路上前进,既取得了不小的成绩,同时因“左”的思潮影响而存在一些问题;１９６６－１９７６年辛亥革命研究的学术活动陷于停顿;１９７６年以来通过拨乱反正,研究领域日益拓宽,研究内容逐步深化,辛亥革命研究取得长足的发展。展望２１世纪,辛亥革命研究将会继续深入进行下去,并取得更大的成就     

中国现代室内歌剧《夜宴》音乐特色研究

随着我国社会主义文化建设的不断发展,涌现出大量的艺术作品。而对于中国现代的室内歌剧而言,其形式和素材都有了很大程度的发展。现代室内歌剧不但能够陶冶人们的情操,而且还可以丰富人们的生活。本文主要通过从歌剧《夜宴》的音乐表现风格和音乐结构入手,对中国现代室内歌剧《夜宴》的音乐特色进行深入的研究。     

音乐剧音乐的先进性

中国音乐剧二十年来的发展历程可谓成绩很大,问题不少,发展缓慢.本文拟就在音乐剧音乐同中国戏曲、歌剧两种在综合形态上极为相似的艺术门类的比较中,发现音乐剧音乐的先进性,学习音乐剧音乐的不拘一格的创作精神.     

演唱中国民族歌剧选段应注意的几个问题

中国民族歌剧作为我国音乐文化的一个重要组成部分,在音乐领域中占有很重要的地位,在其形成、发展将近一个世纪的时间里,由于中国歌剧受西洋歌剧的影响,并在我国戏曲的基础上产生的,同时又受到我国各民族、各地区音乐文化的熏陶,发展中国民族歌剧是广大音乐人不断努力的目标.而怎样演唱好中国民族歌剧选段是每个学习声乐的学生关心和探讨的问题之一.     

中西歌剧在音乐教学中的对比学习——评《中西歌剧欣赏》

罗曼·罗兰说:"音乐并不是单纯为消遣而产生的艺术,而是对心灵的理性梳理和对灵魂的宁静抚慰。"诚然,如果说音乐是使人在精神层面产生情感共鸣的载体,那么歌剧就是戏剧化的音乐或音乐的戏剧,是通过音乐交代和表达剧情的戏剧。随着我国民众文化层次的不断提高,歌剧这种音乐的特殊表现形式在国内受喜爱和普及程度也越来越高。与作为歌剧起源和主要发展地区的西方国家相比,我国歌剧的发展存在起步较晚、文化差异较大、民众基础较差等劣势。     

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。     

歌剧改革中音乐与戏剧的螺旋式天平运动

歌剧是一门综合性的艺术,歌剧发展的历史也是一部创作改革史。音乐与戏剧是歌剧中最重要的两大基本元素,如何处理二者的关系,是历次歌剧改革的核心,也是一个永恒的焦点。歌剧作曲家们总是以处理音乐与戏剧关系的不同观点去实践着自己的歌剧创作。从歌剧诞生至十九世纪的威尔第,不难看出,歌剧中音乐与戏剧的天平呈一条螺旋式的运动发展轨迹。这一轨迹也正是歌剧从雏形走向成熟的一个发展历程。     

唐诗宋词在中国当代音乐中的作用探讨

随着国际之间文化交流的深入,西方音乐形式的传入对当代中国音乐的发展带来了深刻的影响。流行音乐的兴起使得音乐逐渐成为一种大众娱乐的快餐式文化形式,在流行音乐占据主导地位的今天,我们很少将音乐创作与唐诗宋词联系到一起,而实际上,唐诗宋词作为我们传统文化的重要组成部分,其对于当代音乐的发展具有重要的推动作用。本文从唐诗宋词与音乐的关系出发,结合实例探究唐诗宋词在中国当代音乐中的作用以及二者的融合方式。     

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。     

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。     

试论普契尼的歌剧《图兰多》

从剧情、剧中咏叹调、中国音乐的运用、音乐情绪的处理等方面对歌剧《图兰多》进行分析和探讨,让更多的读者能了解这部歌剧,喜爱歌剧艺术。     

中国传统音乐的线性形态与表现

中国传统音乐在长期的文化积累与审美追求中,形成了以线性形态为根本特征的音乐表现形式,这种横向的线性形态基于深厚的文化基础与音律基础,显示出中华民族独一无二的民族精神和审美习惯。线性形态的音乐语言具体表现在调式调性转换和旋律发展多个方面。把握传统音乐的线性特征,是深刻解读中国传统音乐文化内涵、完善中国传统音乐保护工作的重要前提。     

《中国歌剧掠影》教学设计

一、设计思想:中国歌剧是一个博大、多彩的音乐领域,要在一节课内对其详细介绍,让学生对中国歌剧有全面的认识,不太现实。因此本节课我主要让学生通过听赏中国歌剧的的部分经典唱段,了解中国歌剧的起源与发展,激发学生对中国歌剧的兴趣,以期待他们日后能主动地进