浅析歌唱的艺术处理

歌唱是融音乐、诗歌、散文、表演为一体的综合艺术，是表现美的一种重要形式，是中学音乐教学的重要内容。歌唱的艺术处理是对歌曲的二度创作，它包括对歌曲本身的分析和理解、情感的体验与感受，对音乐作品的再加工，对歌唱表演艺术的再创造。教学中，教师在引导学生充分感受与体验歌词内涵和思想感情及作曲家的创作意图、创作风格、创作特点之后，还应重视音乐表情手段——速度、力度、唱法和表情等方面的艺术处理。     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。     

论歌曲演唱艺术再创造中的审美性把握

歌唱艺术对音乐形象的再创造，不仅要注意对音乐形式的技术性把握，同时也要注意对音乐形象的审美性把握。做好审美性把握，要理解歌曲的思想内容，把握曲调风格，注重音乐细节，并从综合艺术角度进行具有诗学意义的审美创造。     

论歌曲的艺术表现

歌曲的艺术表现应遵循三个原则:唱情是歌唱艺术的灵魂;歌唱者应具备分析理解作品的能力;歌唱者应具备一定的音乐知识与文化修养.在演唱歌曲时,既要重视对曲目的选择,也要对演唱的歌曲进行分析.最后还要在原有作品的基础上对歌曲进行再创造.只有这样,才能真正达到对歌曲进行艺术表现的目的.     

情感因素在音乐教学中的有效运用

歌唱的本质是人类情感的需要和表现。歌唱的艺术表现是以艺术感知为基础展开的想象和联想,随着歌唱者审美认识的不断深化,逐渐形成对歌曲意蕴的深刻感悟和理解。情感     

歌唱艺术中影响情感因素和表现形式分析

歌唱艺术不仅是个人在舞台上展示歌唱技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的"乐器"对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素,二者互补、相辅相成。     

用美的视觉去表现作品

声乐艺术是创造声音美的艺术。声音是由听觉器官来感知的，要想获得听觉美，必须要有音响美和声音美。要想让歌唱得美，歌唱者必须以美为再创作的视觉基本点，用美的视觉去表现作品，在表现过程中进行再创造。这样才能从而使人们获得一种美的声音形象。     

如何艺术地处理和表现歌曲

歌唱是一种艺术，要想使歌曲准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感，使歌声优美、更生动感人，就应该艺术地处理和表现歌曲。首先，歌唱必须要有丰富的音乐知识和化修养，为了使艺术表现达到更高境界，还要对歌曲仔细研究，理解和处理；其次，歌唱必须对所唱的歌词及乐谱精确阅读，深入理解，研究内涵；最后对演唱要进行整体布局，选择最佳演唱手段。     

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品，但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格，歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理、歌唱的音乐表现三个方面进行民族风格的再创造。     

论歌唱的艺术审美表现

歌唱是美的载体,它追求美也传播美,并使人们在艺术的真、善、美境界的升华中获得精神上的充分满足、艺术上的极大享受和审美素养的最大提高.歌唱的艺术表现离不开审美,审美又促进歌唱艺术表现力的不断提高,两者的统一,既能开拓歌唱艺术的新境界,又能扩展艺术审美的新领域,它激发着人的创造力,激励歌唱者歌唱的艺术表现永远追求新的目标和更高品格.     

声乐教学中的技术与艺术问题

声乐教学中通过掌握歇唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣及歌唱的语言,来解决声乐学习中的技术问题,从而表现歌曲的思想感情.通过分析主题和歌曲结构,选择合适的声音类型,安排处理歌曲内容、布局,加强综合素质教育,运用声音技巧来完成歌曲的艺术再创造,不断提高声乐教学与演唱水平.     

歌唱艺术中的美学分析

歌唱艺术是用人声创造出带有语言的音乐,语言音乐化的艺术体现奠定了歌唱艺术的特殊性质,歌唱艺术的口语美体现了音乐作品在文学性表现上的差异。歌唱艺术中的词曲并茂、和谐统一是曲调的美学理想和创作追求,旋律与歌词有赖于歌唱中的声腔体现,当歌唱被赋予声腔美,才能够真正传达出听觉的美感,在表演的过程中同时还包含了体态的造型美。     

以审美体验为核心提高学生的歌唱艺术水平

音乐的本质是审美,音乐最根本的价值是审美价值,所以其教育方式是以情感人,以美育人.歌曲教学(演唱)是音乐教学的基本内容之一,把歌唱教学作为一个审美感知和审美发现的过程.在"音乐感受与鉴赏"中感受美,在"音乐与相关文化"的背景中领悟美,在歌唱的过程中体验美,在"音乐创造"过程中表现美.让学生在美好的感觉中唱出优美的心声,提高歌唱艺术水平.通过教学,学生的合唱,重唱水平大大提升,学生的总体音乐素质有了明显的提高.     

歌曲演唱中的情感处理方式

在歌曲演唱中,可以从深入理解歌词含义,准确体验感情基调,细腻表现歌曲所表达的情感变化三个方面来说明怎样体现歌曲情感和音乐风格。要准确表达歌唱中的情感表现,要在学习生活中认真体会,情感的体验是一个日积月累的过程,要注意积累生活中亲身经历的体验,了解文学作品、音响资料及其他艺术领域的情感体现。要把绚丽多彩的情感世界用于歌曲的演唱中。     

浅谈歌唱中的情感表现

歌唱中情感表达与声音同等重要,声与情是相互补充、相辅相成的。深刻理解作品是情感表达的基础,一个好的作品,是通过歌者应该如何理解歌词内容,掌握歌词旋律,充分运用技巧和情感对歌曲进行艺术再创造。本文举例说明歌唱者对歌曲理解,不断努力完善自己的歌唱技巧,以心灵去感受,准确、深刻、细致地体验音乐作品中的感情内涵。     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。     

歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作

歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。     

比较与进入——审美艺术论二题

审美中的比较和审美主体在审美中的进入,既是审美的规律,也是审美的艺术体现。通过宏观与微观的审美比较,达到准确、细致、深入地感受、认识和理解审美对象的美。审美中主体的进入,是思想、感情、气质、趣味、理想等进入客体。经过再创造、移情、共鸣等心理环节,解构、整合、把握审美对象,深刻感受对象的美,产生丰富、强烈的美感     

歌唱声音与情感的审美特征

歌唱是人们喜爱的一门艺术,这与歌唱审美是分不开的.探寻歌唱艺术的审美特征,展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受,体现歌唱情感表现的自我创造与需求,塑造感人的歌唱艺术形象,构筑理想的艺术境界,追求震撼人心的艺术效果,对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义.以下内容只包括笔者对歌唱声音与情感审美特征的体会.     

浅谈音乐作品的表现和艺术思想修养

高师声乐教育在加强歌曲表现的同时，要注意培养学生的艺术思想修养，二密不可分。一首完美的音乐艺术作品，它不仅要求运用良好的声音技巧来处理歌曲，而且还要对作品有深刻的理解。通过思维把歌曲内容形象变成有感情的歌声，这也是歌唱思想修养，学艺术修养的体现。