王家卫电影艺术解读

本文通过对王家卫电影中追寻与拒绝的创作母题、边缘人的角色类型以及独特的电影语言和导演手段等诸方面的分析,探讨王家卫电影特立独行风格的成因及创作局限.     

论王家卫电影的摄影风格

王家卫在摄影的处理方面不同于其他大多数的导演,他的作品在摄影上一反常规,大胆地主观尝试了各种表现手法。从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。     

论王家卫电影的时间艺术

电影作为一种综合性的时空艺术，本身便具有一种特殊的时间魅力。香港导演王家卫是一位在电影的时间艺术上有着自觉追求的“作导演”，其影片不仅充分展示了电影艺术的时空特点，而且体现着他对生活和时间的一种哲学解读。王家卫电影世界中的时空观，从其表层物理时间的碎片和无序状态到其深层生命时间的内在流动都显现出了时间艺术的哲学背景，从而更深刻地反映了当今的时代生活。     

王家卫电影叙事特征浅探

王家卫电影在香港影坛独树一帜,与香港传统的商业电影大相径庭,成为一个具有独特风格的文化符号,为香港电影的多元化作出了卓越的贡献,在世界影坛也颇有影响。究其原因,主要还在于导演王家卫在电影叙事风格上的特异化、新探索、新追求。从某种意义上说,不是他讲述的故事而是他如何讲述这个故事决定了他电影的全部。文章通过对他的几部具有代表性的作品进行细读来了解其叙事的特征与奥妙所在。     

迷幻列车——王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种化产生碰撞并交融的香港，王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演，凭着自己对人生的敏感、感悟和反省，通过对电影叙事方式的创新，在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术毅然不同的影像世界，形成了独特的电影艺术语言：将时空平面化，将人物边缘化，将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征，并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

论王家卫电影中的“时间”

王家卫在电影中表现出对时间异常的敏感和关注,他的电影中的很多片段和主题都是围绕着时间的问题而展开的,从这个层面上说,王家卫是一个时间哲学家.他的电影中的时间大致上可以分为隐喻的时间,物化的时间和游戏的时间三种形态.     

流动的生活片段——解读王家卫电影的真实性

本论文以《重庆森林》、《阿飞正传》、《花样年华》、《堕落天使》等影片为例,从电影之外,叙事方式以及台词风格三个方面讨论王家卫电影的艺术特色,分析王家卫是如何将真实的都市生活截成片段放大细节展示在银幕上。     

王家卫电影中的“反英雄”形象

本文旨在通过对王家卫电影中反英雄人物形象的分析,解读王家卫电影中折射出的现代都市人在高压下的心理、道德观及人文精神等方面的消极变化。     

浅论电影字幕的翻译——以王家卫电影的经典台词为例

本文采用案例分析的方法,选取王家卫经典影片中独具特色的电影台词,结合奈达功能对等理论,分析和总结了电影字幕翻译的特点。     

王家卫电影中的物象及其符码意义

王家卫电影中的人物,几乎都生活在一个被各类交通工具、生存空间、生活物资等所包围的物象世界中。物象是王家卫电影最重要的艺术组成部分之一,它们往往成为人物复杂的精神状态和生存境况的隐喻。文章通过对电影中多个重要物象（瀑布、灯塔、树洞、电话等）及其符码意义的分析,揭示出王家卫电影中有关现代人生存困境的诸多主题。     

王家卫的电影中音乐对人物情绪的营造

电影音乐是王家卫创造个人艺术风格的重要元素,尤其是原创音乐的使用,更使他的电影变的与众不同,在王家卫的电影中,电影音乐参与情节的展开、人物的刻画、气氛的烘托,甚至控制整部电影的情绪,产生着多重意义的功能,他的作品凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学.     

王家卫电影中的情感研究

香港电影文化中不可或缺的一部分就是王家卫的电影,这位殿堂级导演以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画闻名遐迩。本文将从王家卫电影中的孤独感角度出发,以王家卫电影中的人物,电影中的台词与音乐和电影故事结构的解构三个方面阐述王家卫电影中漂泊下的孤独感。     

迷幻列车--王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,通过对电影叙事方式的创新,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像世界,形成了独特的电影艺术语言:将时空平面化,将人物边缘化,将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征,并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

台湾电影导演侯孝贤的艺术风格

被称为台湾电影中流砥柱的侯孝贤,是一位非常具有个性风格的导演。他导演的电影体现了对社会人生的真诚质朴的关注,总体上呈现的是一种恬淡、自然、达观的诗意意境。其导演的艺术风格体现在以下几个方面:题材内容的庶民文化特质、拍摄观念的自由与执念、艺术效果的"冰山"与"火炉"。侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风貌,他的导演艺术风格,是其外道内儒人文情怀的最好体现。     

简析王家卫后现代语境下的电影元素

作为香港“新电影”的突出代表人物,王家卫以后现代主义电影关学观对电影的叙事语言、故事主题、画外音独白、色彩运用和电影噱头等电影元素进行了深入的探索。他选择即兴的拍片手法,将叙事文本模糊,转而用碎片式的创作风格来粘合情节,通过人物情感自白来表现对生活的真切感受,呈现出人物间的情感冲突,刻画人物“寂寞个体间的无言交流、孤寂情感的另类诉说以及孤寂被拒的情感基调”等心理底色,形成王家卫独特的电影风格。     

王家卫的探戈情结——以《春光乍泄》电影音乐为例

优秀的电影总是与好音乐如影相随。王家卫对皮亚佐拉探戈的独特应用不仅加强气氛渲染,更发挥出了电影音乐独特的美学特质。本文以《春光乍泄》为例,分析王家卫的探戈情节,在电影中王家卫剧情与探戈音乐的完美结合带给我们的视听享受。     

王家卫电影中的后现代意蕴

王家卫是一位后现代电影大师,他的电影一直被视为香港电影纯艺术方向的代表。他在影片中应用“非线性”的叙事结构、无序的拼贴、无因果逻辑的并置和无法构成意义的“后蒙太奇”等等表述了某种极度混沌、不可捉摸、难以确定的人文意蕴。     

艺术与票房之间的王家卫

本文就王家卫电影的商业性进行探讨，指出王家卫在十几年的电影旅程中从起初的票房惨败到逐渐地为市场所接受，并非仅仅依靠一些商业元素的外包装，更重要的是通过在艺术创作中的不断调整变化，使自身更容易为观众接受，从而也为市场所接受。王家卫的电影之旅是一条在个人创作与市场接受的双重要求下电影心态逐渐成熟的道路。     

王家卫电影与后现代主义

文章主要从王家卫电影后现代主义风格产生的基础说起,力图展示他是如何在其作品中将后现代主义的元素一一展现的,同时探讨王家卫电影的成功对内地电影的启示。     

王家卫与上海怀旧影像

王家卫的电影改变了此前人们对上海的想像方式。王家卫的童年记忆成为他的电影中上海形象。但这与其说是对上海的记忆，不如说是对上海的想像。[编者按]