生成的诗学 ——顾城诗歌想象力范式的三重嬗变

从顾城的诗歌写作中,可以发现一种"生成的诗学",这既体现在其诗歌想象力范式的三重嬗变上,又体现在每种想象力范式内在的生成性上.从早期的童话想象,到"朦胧诗"时期的历史想象,再到中后期的语言本体想象,这一演变过程具体而丰富地实践了个体生存面对历史现实境遇的可能性方式.作为诗歌生成的内在动力,想象力彰显的不仅是一种修辞上的...     

诗歌教学中想象力的激发与运用

别林斯基说：＂在诗歌中,想象是主要的活动力量,创作过程只有通过想象才能完成。＂诗歌中的想象丰富而大胆,如李白诗中的＂飞流直下三千尺,疑是银河落九天＂;王维诗中的＂明月松间照,清泉石上流＂。李清照诗中的＂莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦＂;毛泽东诗中＂山舞银蛇,原驰蜡象＂等诗句,都能让人神思飞扬,浮想联翩。多读诗,多鉴赏这样的好诗,无疑能培养和提高学生想象和联想的能力。     

诗歌鉴赏与想象力的培养

诗歌，作为我们中华文明的优秀遗产，不仅值得我们用心学习、继承，而且在素质教育、创新教育的今天，更值得我们用心揣摩，进一步挖掘诗歌的潜在价值。笔者认为，利用诗歌这一特殊形式来开发学生的想象力，这不仅是加深学生对诗歌理解的方法要求，同时也是一种有效地锻炼学生思维的重要途径。诗歌的创作与鉴赏，似乎与想象有着天然的紧密姻缘：如果创作没有想象，我们几乎难以见到洋洋大观的美妙的诗歌作品；如果鉴赏缺少想象，我们几乎不能领略诗歌中的景象美、形象美、意境美、情致美等等——正是依靠想象，     

为学生插上想象的翅膀——谈诗歌教学中培养学生想象力的策略

中国是一个诗歌的国度,中国几千年的文学之宗是诗,从《诗经》到《楚辞》,从汉魏乐府到南北朝民歌,从唐诗到宋词到元曲,高潮迭起,名家辈出,精彩纷呈,璀璨夺目。中国古代诗歌是一种主情的文学体裁,极具特色,     

诗歌教学与中学生想象力的培养

诗歌,作为我们中华文明的优秀遗产,不仅值得我们用心学习、继承,而且在素质教育、创新教育的今天,值得我们用心揣摩,进一步挖掘诗歌的潜在价值。我认为利用诗歌这一特殊形式来开发学生想象力,这不仅是加深学生对诗歌理解的方法要求,而且是一种有效的锻炼学生思维的重要途径。     

在诗歌教学中培养少数民族地区学生的想象力

从三个方面,探讨如何在诗歌教学中培养少数民族地区学生的想象力。     

浅谈诗歌教学中想象力的培养

诗歌是想象的果实,没有想象就没有诗歌。可是在我们的诗歌教学中,却往往局限于对主题、思想内容的分析和对字词的解释,忽略以想象力为重点的艺术分析。培根说：“读诗使人灵秀。”因为读诗可以丰富语言,发展想象力和审美能力。一首精彩的短诗,虽寥寥数语,却抵得上千言万语。因此我们认为,惟有结合诗歌本身的艺术特点进行诗歌教学,培养学生的想象力,发展学生的想象力,才能真正提高学生的诗歌鉴赏能力和写作水平。     

“真实公众”的培育路径——对《社会学的想象力》的再解读

《社会学的想象力》承袭经典社会学的自由和理性价值,并提出具备社会学想象力的社会科学家是恢复理性传统和构建民主社会的主要承载者。但社会科学家与理性传统乃至民主社会之间的联结点何在这一问题尚没有得到国内研究者的注意。在米尔斯的构想中,社会科学家的政治责任在于培育真实公众,使之成为社会的主流群体,进而成为民主社会的基石。关于公众是否存在以及如何培育这一问题上,米尔斯的观点与李普曼和杜威的立场存在差异。     

浅谈李白诗歌丰富奇特的想象力

没有想象便没有艺术,没有完美的艺术构思,也就不可能产生完美的文学作品。一切文学艺术都离不开想象。诗歌创作最基本最显著的特征是饱含着丰富的想象。浪漫主义诗歌创作大家——李白,在他的诗歌构思中正是充分发挥了丰富奇特的想象力,很少对生活过程作细致如实的描绘,而是驰骋想象于广阔的空间,     

想象:一种不可或缺的文学元素

近几年来,文学创作中想象力的缺乏问题成为文坛的热点,得到众多作家和学者的关注.文学想象力萎缩的原因与文艺观以及大规模的"复制"与互文"拼贴"这一工业社会的文化特征有关.文学要有想象力,必须建立"心灵真实"来消解文学对生活经验的依赖,以作家的虚拟化世界转向文本的过程中充分发挥作家的想象力,展示人类精神世界的各种可能性为策略,解构"复制"与"拼贴"对文学的影响.     

从古典诗歌的艺术想象论学生的想象力培养

诗歌是我国古代文学中的一颗璀璨的明珠,是中华民族古老的语言艺术,是我国民族文化传承和发扬的代表,在文化史上具有非常重要的地位.诗歌所独具的艺术想象以及所展现出的艺术美感往往给读者的心灵带来很大冲击,诗歌使我们感受到自己本土文明的鲜活存在.诗歌在作者的笔下所散发的想象美感在语文教学中,能够有效的激发学生的联想,培养学生的想象力.     

展开想象之翅 品读诗歌之境——谈想象力培养对古典诗歌鉴赏的意义

前人在对诗歌的鉴赏实践中,总结了一个可贵的经验,即设身处地。也就是说,在诗歌鉴赏过程中,一定要发挥读者的想象力,对诗歌作品的还原度越高,意境入得越深,就越有助于鉴赏的成功。因此,对于诗歌鉴赏的读者而言,想象意识的培养以及善于发挥想象就尤为显得重要了。     

丁尼生诗歌的悲情元素

维多利亚时代的宗教信仰危机的一个最大焦虑便是死亡。作为那个时代的代言人,丁尼生将这种焦虑深深地根植在他的诗作之中,表达了自己对生与死、怀疑与信仰的深邃思考,使其大部分诗作蒙上一层悲剧色彩。他所处的时代背景及其生活经历奠定了他诗歌的悲情基调,信仰危机及死亡意象构成了丁尼生诗中的主要悲情元素。     

2011版语文课标背景下小学语文诗歌教学与儿童想象力的培养

小学语文教材的诗歌言简意赅,富有形象性和意蕴感,饱含着诗人大胆的想象。在诗歌教学中,教师要抓住诗歌的这一特点,结合儿童的年龄特点和心理特征,引导儿童采用画画、表演、填补空白、借鉴插图、多媒体课件、诗歌改写等多种教学方法来调动儿童的多种感官参与学习,利用课堂主阵地引导儿童充分想象,以培养儿童的想象力,从而落实《语文课程标准》(2011年版)精神。     

丁尼生诗歌的悲情元素

维多利亚时代的宗教信仰危机的一个最大焦虑便是死亡。作为那个时代的代言人,丁尼生将这种焦虑深深地根植在他的诗作之中,表达了自己对生与死、怀疑与信仰的深邃思考,使其大部分诗作蒙上一层悲剧色彩。他所处的时代背景及其生活经历奠定了他诗歌的悲情基调,信仰危机及死亡意象构成了丁尼生诗中的主要悲情元素。     

诗歌教学与学生审美想象力的提高——以郭沫若诗歌为例

诗歌是一种重要的文学体裁,在中学语文教材中数量较多,诗歌教学对培养学生的审美能力有独特的作用。诗歌具有个性鲜明、语言凝练富有节奏、感情真挚强烈的特点,在诗歌教学中,如何抓住诗歌的特点,培养学生的审美想象力,是诗歌教学应该重视的问题。传统的诗歌教学仍然比较     

浅淡古诗词教学中想象力的培养

古诗、词是中国古典文学的两座丰碑,它以凝练的语言、谐和的音律、丰富的情感在文学殿堂里独领风骚。初中语文教材共安排古诗词近百首,中语教学大纲指出,古代诗歌的教学任务,在七一九年级阶段,要以“使学生受到诗的熏陶为主要目标,使学生产生朦胧的美的意识”,     

我们将走向何方？——关于现代文化的诞生与终结的一些考察

“现代性”的问题汲及到各个文化领域。从文学的角度来看，它所汲及到的“现代性”有其自身的特点。围绕古典文学到现代文学关于“真实”的理解，可以帮助我们从一个独特的视角来思考“现代性”问题。     

现代信息技术与诗歌教学的整合

诗歌是语言的艺术，要读懂诗歌就得进入由语言创造的形象世界。传统的诗歌教学，常常重分析、理性的讲解，致使最具感染力、想象力，最具文学味的文学欣赏课变成了枯燥乏味、死气沉沉的技术课，失去了美感。现代信息技术可以把文字、图形、影像、声音、动画等多媒体教学软件的先进技术有机地融合在一起。我们把它合理地运用到诗歌教学中，其直观的形象、美妙的图画、动听的音乐，可以充分激发学生的想象．唤醒学生潜在的审美意识。