精深与单纯——杨飞云的油画艺术

一个大型的个人油画展绝非一日之功可以铸成。2003年冬天在中国美术馆举办的杨飞云油画艺术展,无论在规模上还是在质量上,都实实在在地展现了他20多年来在油画艺术上取得的丰厚成果,让人看到一位中国画家是如何驻守在油画这个坚定的目标上,不断地朝艺术的深入境界持续地探索和积累。杨飞云于上世纪80年代初开始他学习和研究油画的旅程。当时,以印象派为主的欧洲近代绘画和前苏联绘画的创作风格堪称中国油画吸收和借鉴的主要经验。然而,杨飞云的艺术视线却未为此所拘,他对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣,感到学习油画就应该研究古典油画的高深…     

传承国粹文化精神——赏析马书林的中国水墨画艺术

我始终认为，艺术家是土地的儿子。一个人自诞生之日便无法改变其出身的印记：一个有思想、有理想的艺术家，是不会也不能割舍民族传统精神血脉的。在东西方化艺术互补互渗的交汇处，[第一段]     

靳尚谊：与中国美术进程紧密相连——写于《靳尚谊艺术回顾展》

油画技术从西方传到中国已数百年了。作为具有社会化意义的艺术画种，油画在中国已愈一个世纪。经数代中国艺术家的努力，油画艺术在现代形态的中国艺术中占有重要位置。4月1日，恰逢中央美术学院87年校庆，曾任院长达14年的靳尚谊先生的《靳尚谊艺术回顾展》亦在中国美术馆举办，从其160件作品中，我们可深切感受靳尚谊这一代艺术家的不懈努力。     

融中西精华 创时代新风——析周昌新的重彩油画艺术

当今画坛,能够通过中西融合的探索走出一条油画民族化、国际化道路并将中国油画升至一定的高度,周昌新无疑是一位鹤立者,其与众不同的创作理念、创作技法、创作激情及重彩油画作品,均值得当今画坛关注,值得中外艺术家细细品味。     

徐复观中国艺术精神的现代性诉求

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早从现代性与现代艺术的角度阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值合法性的论证。他认为中国艺术精神具有代替宗教的精神安顿作用。     

光含万象彻千古 慧日高悬天外升——浅论六祖慧能禅师的内在品格与禅宗精神

六祖慧能禅师（638—713）作为禅宗的实际开创者,他从人与佛的界说,成佛的根源与方法,禅法与日常修行、现实世间的关系,成佛的境界等几个基本方面,提出了一系列崭新的说法,从而创立了中国化的佛教宗派禅宗,极大地推进了佛教中国化的进程（方立天：《禅宗概要》,中华书局2010年版,第12页）。2013年恰逢慧能禅师圆寂1300周年。今天我们既需要进一步考证与熟悉这位禅门巨匠、法门龙象的经历和事迹,也需要总结与理解禅师的卓越贡献和深远影响。同时,     

【巨石建筑之精神诠释】——“艺术”的最高表现形式

从石器时代遗留下来的石制砍砸器我们可以想见,人类第一次搬动石块即是为了果腹,这种与石材相伴的谋生存的方式,也许—直伴随着人类历史的发展,从用石块敲开坚果的果壳,用锋利的石刃刮下骨头上的碎肉,到用石块相互敲击,用石制的工具在仙鹤腿骨上钴出孔洞,吹出如诉的声调,再到用泥土抟出埙,烧制成陶,吹出荒莽之音…一这绝对不是人们单纯的自娱。人类几乎是与生俱来的要找到他的心理尺度——偶像,它是人类战胜内心脆弱,使精神强悍的最为有效的“兴奋剂”。在强大精神力的作用下,其作为往往是超越现实的。