敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

多元荟萃归根中华--敦煌舞蹈壁画研究

本文以敦煌莫高窟壁画中保存的极其丰富、珍贵的舞蹈形象为研究材料来源,归纳总结了敦煌舞蹈壁画的三个时期的艺术特征,以及不同时期舞蹈形式的民族化、世俗化的过程,同时,它们也极大地丰富了中华民族的舞蹈、服饰,并为今人创作、表演舞蹈提供最具体、生动的参照形象.     

浅议敦煌舞蹈的多元与统一

敦煌舞蹈源于壁画,换言之,敦煌壁画是敦煌舞蹈的母体。从横向看,敦煌壁画内容涵盖历史、文化、艺术和医学等诸多学科,受到时代、地域、政治、经济、文化、宗教、民俗等诸多因素的影响,壁画内容、造型也呈现出多元化的特征。丰富的壁画形态给予敦煌舞特殊的多弯多曲动作特点,不同的舞姿造型背后,都有其历史背景、文化积淀,也是各个民族不同时期,历史、文化、艺术的载体,具有多元化特征。从纵向看,敦煌壁画始终沿着历史这条主线在传承,它的发展具有统一性。而作为一门舞蹈艺术,中国古典舞的流派之一,在流派体系的层面敦煌舞无论在静态造型还是动态走势及整体韵律上都是具有统一风格、统一内涵的舞蹈种类,它的传承和发展又具有统一性。     

浅析眼神在敦煌舞中的产生、确立及运用

主要探讨了敦煌壁画中静的眼神是如何变为敦煌舞蹈中动的眼神,敦煌舞眼神是如何产生、确立,敦煌舞眼神的训练体系受到哪些因素的影响,眼神如何传达敦煌舞之＂神＂,以及敦煌舞眼神有什么不同于其他舞蹈眼神的特点。     

天王形象在敦煌舞蹈中的运用

目前,敦煌舞蹈的发展沿着历史的长河缓缓而行,其中,女性形象活跃在敦煌舞蹈的舞台之上,许多舞蹈工作者在研究、挖掘、整理上对敦煌舞蹈男性舞蹈形象付出了巨大的心血和努力,但敦煌舞蹈总体却出现了一定程度上的发展失衡的情况。本文根据敦煌壁画中天王形象的来源、发展、舞姿等方面进行阐述、分析、总结。对男性舞蹈形象在舞蹈中的运用方面试探性地进行研究并发表见解,笔者相信,敦煌舞蹈中男性与女性舞蹈形象相对平行的发展,作为中国古典舞的新生流派,可以使得敦煌舞蹈更加良性的发展。     

敦煌舞蹈的独特之美——浅析敦煌舞中的重心

舞蹈是一门肢体语言艺术,身体的重心决定着舞蹈艺术的审美度,影响着舞蹈演员的表现力。敦煌舞美轮美奂的独特风格被世界所认可,这一舞种除了有着悠久的历史背景,源于古老的壁画以外,它打破人体重心常规所形成的独特舞姿更是吸引世人瞩目的独到之处。     

敦煌壁画舞蹈"S"形肢体符号研究

本文从舞蹈学的视角,尝试分析敦煌壁画舞蹈"S"形肢体符号、运动形态及形成动因,进而探讨"S"形舞蹈的空间制约性及敦煌壁画舞蹈语言的衍化与融合.     

敦煌舞蹈的形态美及其意蕴生成

从敦煌壁画中舞出的敦煌舞蹈,不仅为中国古典舞蹈增添了色彩,同时也获得了了世界舞蹈界的认可和空前的好评。受中国古典文化的影响敦煌舞蹈无论在形态还是律动方面都别有一番韵味,本文将具体讨论舞蹈美学视角下敦煌舞蹈形态的风格特色以及中国古典文化对敦煌舞蹈意蕴的影响。     

论印度古典舞蹈与中国舞蹈"眼神"表达方式的比较

本文拟就"眼神"在中国和印度的身体表现文化中占有的重要位置,采诠释东方人体表演艺术在"眼神"表现方式上的异同与意义,由此助于我们更深地了解东方人体文明的精髓,达到"眼灵睛用力,面状心中生"的心灵表现境界.     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

敦煌的舞蹈艺术与文化

分析了舞蹈的本体特质与人类的关系,在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程.阐述了敦煌舞蹈具有的审美特征和舞蹈语汇以及它的出现对中国古典舞蹈语汇所产生的影响.舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,作为舞者的我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"考察的密切结合,相互印证;发扬"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性.     

论舞蹈技能技巧在舞蹈中的作用

舞蹈技能技巧在舞蹈中起着重要的作用。从舞蹈美的构成、舞蹈中的表演技能、不同的舞蹈技能技巧论述了舞蹈表演对舞蹈技能技巧的需要,以及舞蹈中始终贯穿着技能技巧,舞蹈技能技巧是舞蹈的基本骨架,舞蹈技能技巧的发展促使了舞蹈的不断发展,可以看出,舞蹈技能技巧在舞蹈中的重要地位。     

敦煌壁画中的金刚经变研究

敦煌陷蕃前后,随着禅宗的发展及其所尊奉的主要佛典《金刚经》的传播,敦煌壁画中也相应地出现了金刚经变。第31窟南壁金刚经变的最大特征是主尊为卢舍那佛。过去学界据此将其定名为卢舍那佛,应订正为金刚经变。金刚经变的一些主要画面,在第31窟南壁大部分出现。     

敦煌壁画中的中国古代体育研究简述

敦煌是我国古代体育的重要发源地之一.作为敦煌的集中反映,敦煌壁画蕴含着丰富的古代体育文化内涵.目前对敦煌壁画的体育研究,采用图像研究和文献研究等多种研究方法,不仅描绘了众多体育项目的历史渊源,而且揭示了古代体育文化的丰富内涵.然而,研究方法多元化还有较大发展空间,研究内容在体育项目古今发展脉络方面较为缺乏.     

南北朝时期敦煌壁画中的装饰手法

魏晋南北朝时期是艺术觉醒的时代,“以形写神”、“迁想妙得”的理论主张绘画追求精神面貌和个性特征,提倡发挥想象力,采取虚构手法,以达到一种“意境”。此时期敦煌壁画中许多装饰手法的运用,是这种理论的实践：故事情节或由中心向四周扩张、按顺序做旋转式处理;或以上、中、下三条横带、近似图案化的处理,使画面具有“Ｓ”形装饰效果;或根据故事内容,以不同的三角形重复手法,给观者造成强烈的压迫感,使作品内容和章法达到完美的统一。南北朝时期敦煌壁画中所创造出的装饰艺术,奠定了我国装饰绘画的基础。     

敦煌舞舞蹈技巧探析

正舞蹈技巧,是舞蹈艺术中一种独特的表现形式。在具有悠久历史的敦煌舞中,技巧更是不可或缺的一部分,独特的技巧赋予敦煌舞更强有力的审美冲击。如何合理运用技巧,是敦煌舞创作中重要的设计环节。一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用(一)表达情感舞蹈,是以传情达意为目的的艺术形式,不同的舞蹈表达不同的情感。而舞蹈作为一种肢体语言艺术,既要表达现实情感又要对现实形态予以升华,而舞蹈技巧就成为情感升华的特殊手段。如,第三届     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义分析

敦煌壁画表现出了中国传统绘画艺术的审美意趣,具有很高的艺术价值,通过对敦煌壁画艺术的分析,探索艺术的灵魂,分析敦煌壁画的表现形式,研究敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的重要意义,希望通过简单的分析,可以为后研究者提供适当的借鉴参考意义。     

敦煌壁画中的女性服饰文化

服饰是人类生存的物质资料,中国自古就形成了丰富多彩的服饰文化。敦煌石窟壁画中所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中世俗女子服饰最绚丽多姿、雍容大度。通过分析敦煌壁画中的女性服饰特点,可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。     

论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法

在敦煌舞蹈中,飞天形象审美独到,风格特异,具有代表性,其中最为常见的飞天形象,大多数是再现了敦煌壁画最为繁盛的唐代时期的飞天形象。多以女性形象为主,展现其轻盈、婀娜,彩带偏偏飞舞,千姿百态的在天空中自由翱翔的情景。舞蹈语汇风格明显,丰富多样,主要从三个方面凸显:一、手的形态风格特殊。二、动势走向风格明显。三、利用画面构图、队型变换来充分显示飞天的艺术风格和个性。