马勒与表现主义音乐

马勒的音乐是对19世纪后期浪漫主义音乐的总结，也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预示。这种新的音乐形式是20世纪主要音乐流派之一，即表现主义音乐。文章从多个角度分析马勒与表现主义音乐之间的联系，以及他在西方音乐史上的影响和作用。     

音乐课怎样培养学生的学习兴趣

课程标准写到：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课本与社会、生活的联系。     

音乐道德教育溯源和接受的理性参与

音乐是表现情感的艺术，它通过人们的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验。音乐除却其本身特有的乐音和乐音组织形式含有净化人们心灵的因素外，其道德教育的基本途径在于接受主体的感性体验和最终的理性参与。一、音乐道德教育功能溯源所谓音乐的道德教育功能，即乐音及构成音乐的形式对人们之间或人与社会之间相互关系和人的善恶观念、情感、意向、信念的教化功效。春秋时期晋国乐师师旷首先把音乐与道德联系在一起，认为靡靡之乐是“亡国之音”，不能听，“清微”、“清用”，德薄之人不能听。说音乐是通过各地风谣的交流传播德行的，…     

基于美学视域下关于音乐内容与形式及其关系的思考

本文从音乐美学角度,通过对音乐内容和形式的关系,音乐风格对内容和形式所造成的影响,音乐内容与情感的认识和分析,阐述了音乐内容与形式在作品中所发挥的艺术作用,并详细论述了在音乐美学讨论核心问题,形式与内容的相互作用与之间的联系。     

中国民族调式理论依据的剖析与教学－－兼谈民族调式的识别

调式是由主音联系起来的音高关系的组织基础。在人类烟波浩淼的乐海中，中国民族调式独树一帜，不仅有其深厚的东方音乐文化底蕴，还因其形式、种类、内容、风格的丰富多彩。随着现代音乐的发展，对高师音乐教学民族音乐作进一步的研究和探讨显得尤为重要。通过对偏音与正音的关系，角调式少见的原因，商调式的调性色彩等问题，从音乐理论上作了剖析与探究。     

莎士比亚文化中的奇葩——音乐中的莎士比亚述评

文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史，特别是欧洲音乐史，我们就会发现大量的实例。音乐从文学中汲取营养，文学借鉴音乐的表现形式，二者互相阐发，自从莎士比亚及其作品诞生以来，人们就感受到莎作语言中蕴含的音乐性，欧洲许多第一流的音乐家都从宏大的莎作中获得过灵感，为莎作谱写了大量的音乐作品，构成了莎士比亚文化中的音乐现象，或音乐中的莎士比亚现象。在这种超学科的渗透、比较中，只有最优秀的文学作品才有可能进入另一种艺术形式，并形成一种文化现象。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

运用体验式教学让音乐课展现艺术魅力

现阶段，体验教学模式是小学音乐课堂教学中最重要的模式之一，它以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式，重在学生的参与体验。各种音乐教学活动是联系教师、学生和教学内容的纽带。音乐活动的过程就是学生情感、认知和行为协调的过程。在这样的教学模式里，师生地位平等，突显学生的主体地位，充分发挥教师的主导作用，体现了“主导”与“主体”的有机统一，教师的主导作用不会在平等的师生关系中被抹杀。     

论高中音乐课应渗透音乐文化多元教学

音乐是社会文化现象的具体形式之一,与文明历史、文化发展有着紧密的联系。教师必须把握文化与音乐的关系,积极引入地方文化、民族文化、诗词文化等多种文化形式,丰富现有的教学资源。通过多种教学方法,促使学生能够深入体会音乐文化的魅力,提升学生的音乐素养。     

儒家音乐思想在古筝作品中的体现——兼谈社会思想语境对音乐文化发展的影响

儒家音乐思想曾在音乐发展史上影响深远,古筝音乐则是在这一过程中逐渐发展起来的独立艺术形态。这些思想与音乐的发展都与社会语境的发展具有着非常密切的联系。现在语境中,古筝音乐的发展,也是儒家音乐文化以某种社会文化、社会语境、社会心理进行折射的发展形式。     

论音乐艺术活动中的情感因素

音乐中的情感因素是音乐艺术活动中最主要的表现内容,它不是神秘不可探究的.音乐独特的艺术表现方式使其表现内容具有抽象化的特点,因而作品中情感的表现就被上升到主要的高度,成为音乐艺术活动的中心.     

文化民生与音乐文化产业的互动构建

阐述了文化民生主流话语权的历史生成,探讨我国音乐文化产业形成社会背景以及分析文化民生与音乐文化产业的互动关联,旨在为推动我国音乐文化产业的发展提供参考。     

再现二段式对学习其他曲式的参考价值

再现二段式是曲式学习中较早接触的一种小型曲式,对于这种曲式的再现部分、中句和从属部分(即引子、连接、尾声)的认识和把握,将对以后学习其他曲式具有重要的参考作用。本文通过对再现二段式结构特点的介绍,同时结合实例,探讨其对于学习三段式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式的重要参考价值。     

莫扎特《安魂曲》的音乐结构与死亡主题

《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于生命感悟和死亡思索的超越性依旧具有普适价值。     

湖湘文化与地方民族音乐关系研究

从湖湘文化的特征以及影响,特别是湖湘文化内容上看,湖湘文化与地方民族音乐是息息相关的.地方民族民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分,是一种地域性的历史文化形态,也是地方人们赖以生存的精神财富.自古以来,地方民族音乐与湖湘文化就有着不可分割的联系.地方民族音乐作为民族文化的一种表现形式,在湖湘文化的形成过程中发挥了重要作用,并对湖湘民族自信心、湖湘民俗节日、湖湘文化产业、湖湘音乐创作、湖湘音乐教育等产生了积极影响.     

高师音乐教育中民族音乐文化的传承

音乐教育具有重要的文化传承价值。高师音乐教育专业的培养目标是合格的中小学音乐教师,在民族音乐的传承中,高师音乐教育起着承上启下、举足轻重的桥梁作用,其教学的质量与偏重直接影响到基础教育的教学质量与方向,影响到中国民族音乐的继承与发展。     

永恒的经典——卡农（Canon）曲式

当今人们的生活和音乐越来越不可分割,无论是在热闹的大街上或是优雅的公园里随处都可以听见各种音乐,在形形色色的音乐之中就有不少各种形式的＂卡农＂充斥在其中。在许多人看来,这些音乐它只是一首曲子、一个作品,我们现在熟悉的仅仅是这种曲式的代表作品,很多人对于这种曲式形式还并不了解。其实,卡农曲式是西方复调音乐曲式的一种常见形式。     

歌曲音乐中主题材料一致性及其一体化演绎处理--兼论拉赫玛尼诺夫《清晨》(Op.4,No.2)的钢琴伴奏处理

“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。     

宣叙性段落在西洋歌剧中的作用

歌剧是一种综合性的舞台艺术,包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等,其中多以音乐戏剧为主,并融合各种艺术别具一格地在舞台上表演的一种艺术形式。在漫长的音乐与戏剧相结合过程中,孕育了歌剧。宣叙性段落是歌剧中的重要组成部分,也是歌剧由兴起到成熟所要解决的关键问题。如果在歌剧音乐中不能很好地处理宣叙性段落的问题,将使得全剧的音乐与戏剧的连接,剧情的发展,以及人物形象的刻画等方面受到影响,导致歌剧得不到完美的表现。因此,宣叙性段落运用的好坏是一部歌剧成功与否的关键。     

论音乐概念的发展

音乐是人类文化中最为古老的一门学科,也是在整个人类历史时期和社会中,人类所取得的最伟大的成就之一。它是在人类迫切要求与微观世界和宏观世界取得联系的过程中诞生的。音乐对人类的影响和作用也是前所未有的。随着人们认识能力、思维观念的发展与进步,随着科学技术的发展,音乐在其表现能力、表现形式、作用与功能等方面都发生了(和正在发生)巨大的变化,“音乐”的外延与内涵也正随时代的进步而发展。