浅谈幼儿园手风琴特色课程的实施

近年来,艺术教学受到社会及越来越多的家长的关注与喜爱,所以我园选择了手风琴教学作为特色课程。本文针对幼儿手风琴的入门学习,从趣味游戏、基础乐理、正确的节拍节奏、简单的视唱练耳、标准的指法及正确的训练方法入手,引导幼儿学习训练,促进幼儿积极、主动、自觉地学习手风琴来论述,将手风琴特色课程中的有效方法提供给幼儿及家长,以求得对学习者有启发和借鉴的作用。     

幼儿园特色课程——手风琴教学略谈

本文基于《3-6岁儿童学习与发展指南》中幼儿音乐教学理念,根据多年的幼儿手风琴教学实践,初步总结出一些实用、灵活的手风琴音乐教学方法,主要有以下几个方面：一是从＂欣赏教学＂入手,引导幼儿感受音乐美,激发幼儿学习手风琴的兴趣;二是以＂游戏教学＂为主,引导幼儿表现音乐美,增强幼儿学习手风琴的兴趣;三是举行＂亲子教学＂,帮助幼儿克服困难,坚定幼儿学习手风琴的信心。     

幼儿园特色课程——手风琴教学略谈

本文基于《3-6岁儿童学习与发展指南》中幼儿音乐教学理念,根据多年的幼儿手风琴教学实践,初步总结出一些实用、灵活的手风琴音乐教学方法,主要有以下几个方面:一是从"欣赏教学"入手,引导幼儿感受音乐美,激发幼儿学习手风琴的兴趣;二是以"游戏教学"为主,引导幼儿表现音乐美,增强幼儿学习手风琴的兴趣;三是举行"亲子教学",帮助幼儿克服困难,坚定幼儿学习手风琴的信心。     

论手风琴演奏民族化发展的“三个借鉴”

手风琴的民族化演奏一直是手风琴演奏者研究的重要课题,对于提高手风琴的艺术表现力,推进手风琴艺术的本土化发展具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者从自身的演奏经验出发,提出"三个借鉴"的理论观点,旨在进一步促进手风琴与民族音乐的融合,为手风琴民族化演奏献计献策。     

手风琴艺术的中国化发展

当前我国手风琴艺术日益发展,但手风琴艺术的中国化问题也日趋明显,已经成为我国手风琴艺术发展的障碍。本文针对手风琴艺术的中国化进行了相关分析,首先阐述了手风琴艺术中国化的发展历程,接着分析了手风琴艺术中国化发展的思想,并从教学的角度对手风琴艺术中国化进行了研究,以期能为手风琴艺术的中国化发展起到一定的借鉴作用。     

论幼儿手风琴教学中趣味性指导语的应用

进入21世纪越来越多的家长开始注意孩子音乐素质的培养,让孩子接触乐器,琴童越来越偏于低龄化,手风琴同其它乐器相比既需要脑力也需要体力的配合,对幼儿来说不好掌握,教师的启蒙角色就格外重要,应努力调动幼儿的音乐兴趣,激发他们的音乐潜能,提高幼儿手风琴教学的教学质量。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

手风琴教学中巴洛克复调音乐作品的演奏

巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位．它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手．对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。     

手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

我国手风琴艺术多元化发展分析

我国手风琴教育范围较广,随着人们精神文化的日渐丰富,对艺术追求的多元化,手风琴艺术正向着更广更深的方向发展,针对我国手风琴音乐发展的轨迹及出现的问题,该篇论文阐述了当今国内外手风琴的发展概况,为手风琴艺术做出了几点建议,目的在于推动手风琴艺术向更广的空间发展,使艺术扎根于民族文化的土壤中,起到了一定的积极作用。     

中国手风琴教材的发展特征

20世纪上半叶,随着第一架手风琴传入中国,中国手风琴教材也开始出现,时至今日,中国手风琴教材的发展呈现出民族化、国际化、创作性特征。本文总结梳理中国手风琴教材的发展概况,分析当代中国手风琴教材的发展特征,从一个新的角度梳理手风琴艺术在中国的传播及发展脉络,折射中国手风琴艺术发展中存在的问题,激发对中国手风琴艺术保持良性发展的思考。     

以手风琴艺术在法国的发展来思考中国手风琴艺术的生存发展之路

现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。     

浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点

在手风琴音乐历史之中,自由低音手风琴受到了传统手风琴基础的影响,在原有艺术形式的基础上发函而来,无临时音区、音响还是音效与传统的手风琴音乐都有着极大地区别,是一个表现力更多丰富的手风琴艺术分支。在对于自由低音手风琴艺术进行探索的过程中,无论是演奏的风格和表现力还是不同于其他手风琴演奏方式的结构特点都需要我们进行深度的探索,保证从作品的角度入手全方面了解手风琴艺术的分类和特点,才能够更为深入的认识自由低音手风琴艺术的发展趋势和发展未来。     

关于手风琴风箱运用若干问题的研讨

手风琴将技术,表演,风格融为一体的综合艺术。其中,风箱运用的技巧在整个演奏艺术处于核心地位,它对乐曲的音色,音量及连音,断音,顿音等艺术效果有非常重要的影响。本文作者结合手风琴研究的现状和将来的发展状况,对手风琴风箱运用方法进行分类和研究,初步总结出风箱运用的方法。     

红色经典手风琴作品在民族地区高校教育中的价值初探

我国的手风琴艺术植根于红色音乐文化,立足于革命文艺的基础之上,成长于新中国崛起复兴之路,它是中国红色革命音乐中独具魅力的文化艺术资源。本文通过对红色经典手风琴作品在民族地区高校教育中价值进行初步分析,阐述红色手风琴音乐作品在引导和教育少数民族大学生过程中的重要作用。     

论手风琴在学前教育中的影响

在当今世界快速发展的今天,学前教育是儿童音乐启蒙的关键期,对幼儿音乐启蒙、听觉教育起着至关重要的作用,也是其发展智力,潜力的必要条件。在儿童的发展中起承前启后的作用。在幼儿期间,幼儿对外界的声音是非常敏感的,而手风琴能奏乐出优美的旋律,还可以演奏多声部的乐曲,其声音悦耳动听,这对幼儿的发展是十分重要的。且手风琴课是学前教育专业的必有技能之一,其主要的教学方式是集体教学,由于学生们的音乐基础参差不齐,在手风琴的学习中既要规范手风琴演奏的共性,也要促进学生们的个性发展,在教学中采用因材施教的方式,从而使每个学生都有自已的演奏特点,在舞台上展现出属于他们自已的魅力。     

探讨对手风琴伴奏在声乐作品中重要作用的思考

众所周知,伴奏是一门艺术,而手风琴伴奏则可以称之为大众的艺术。由于其和声织体丰富,音色变化多端,又方便携带,所以手风琴现在已成为了一个伴奏者,而用手风琴伴奏也成为了喜闻乐见的一种音乐形式,在很多专业院校和业余团体中,我们都能看到其在各种艺术形式中发挥的重要作用,并且也深深的渗透到了日常生活的各个环节。如何更好的运用手风琴来烘托气氛,表现丰富多彩的音乐,一直以来也是手风琴伴奏者所共同追求的目标。在本文中,作者试图从节奏型和伴奏织体的选择等等诸多方面来叙述手风琴伴奏在独唱,合唱以及各种声乐作品中所采取的不同方式和手法,以达到具体的目标。     

当前手风琴音乐艺术的民族性发展

手风琴是一项较强表现力,具有雅俗共享的乐器,它是在上个世纪初期传入到中国,现已有百年的发展历史。手风琴是西洋演奏乐器中的代表,拥有独特性质的艺术表现形式,在国内艺术领域中深受人们的喜爱。经过多年的发展,手风琴在国内舞台上呈现民族发展的特点,演奏众多音乐家的艺术心声。随着百年艺术发展,手风琴已经成为艺术表演的一项乐器,在各大舞台进行演出。本文根据此现象进行研究,分析手风琴在国内与艺术发展中呈现的民族性。     

中国戏曲元素在手风琴作品中的表现与演绎

在我国传统文化艺术瑰宝中,戏曲是其中非常重要的组成部分,其在题材和曲种上都非常的丰富多样化,为我国的文化艺术注入了具有非常高的艺术价值,并成为我国文化历史中的一个亮点。通过西洋乐器而传入我国的手风琴,就在在这个过程中因为我国民族音乐文化的渲染而融合我国戏曲元素,使得手风琴在戏曲元素与西洋音乐艺术的双重影响下,呈现出了非常突出的特色化艺术价值。本文将重点探讨中国戏曲元素在手风琴作品中的具体表现和演绎过程。     

手风琴风箱运用的技巧

<正>手风琴的演奏是一个容技术、表演、风格于一体的比较复杂的“系统工程”.在这个“系统工程”内,技术是整个演奏艺术的基础和手段,而风箱运用的技巧是整个演奏艺术的核心和动力.研究和掌握手风琴风箱运用的技巧对整个手风琴的演奏和音乐的表现具有十分重要的意义.就此,本文将手风琴风箱运用的几种技巧从理论上作些探讨.