试论钢琴演奏中的放松

<正>放松,恐怕是初学钢琴的人从老师那里听到次数最多的词语之一。事实上它是钢琴演奏者(无论初学或是有一定程度)必然碰到并且需要很好地解决的问题。因此,笔者在这里根据自己学琴及教学的粗浅经验对这一问题加以探讨。首先我们必须明确的是,放松是一个相对的概念,是针对紧张而言的。解剖生理学的知识告诉我们:人的任何动作,都是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的。这种收缩是肌肉的必然紧张。举个例子,当我们累得腰酸背痛,直不起腰,抬不起腿时,就会感觉到一丁点微小的动作都会牵动一组或数组肌肉疼痛。这说明,肌肉必要的紧张是动作的原动力。     

中国钢琴作品的演奏理念及风格分析

钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。     

有关巴赫作品演奏的学习体会

巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们时巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知.     

浅谈如何弹好中国风格的钢琴作品

音乐教育不仅是知识教育,更是一种文化教育,作为中国人,应该推崇并弹奏好中国的钢琴作品。     

谈钢琴演奏中音乐表现力的提高

一、声音在弹奏中声音质量不过关 ,就会影响到作品的表现力。钢琴上的琴锤和孩子们玩的跷跷板相类似 ,当你一边用力 ,另一边就会跷上去。在钢琴上则表现为弹下琴键 ,则琴锤击响琴弦。所以 ,手指最大限度地向下击打琴键的底部 ,才能使琴锤最大力度地击弦。懂得这样的道理并不难 ,难在学生在实际训练中的领会和应用。当然 ,我们还应通过分析作品中实际出现的音型来帮助学生理解乐曲需要的声音。如号角吹奏的音型、教堂钟声的音型 ,等等。有的音型似哭泣、叹息 ,有的音型似一问一答 ,有的音型表现出欢快、跳跃的情绪。演奏者可通过不同的力度、…     

我国钢琴作品的演奏理念及风格解析

钢琴是一种被广泛的应用于音乐演奏中的西洋乐器,它在中国的兴起以及被应用虽然比较晚,但是由于其具有音色独特、旋律优美的特点,深受我国音乐界以及社会各阶层的广泛欢迎,因此在我国呈现出了迅猛发展的趋势。但是,中国的民族音乐和西洋音乐存在着很大的不同,因此在演奏理念以及演奏风格方面也存在着较大的差异。本文对中国的钢琴作品的演奏理念和演奏风格进行了深入的探究,目的在于让人们更加深入的理解并认识中国的钢琴作品。     

论李斯特钢琴作品的演奏风格

今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。     

浅析巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格

通过对巴赫作品演奏感受与对作品深入的探索与研究,总结了巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格。一方面,对巴赫作品中的节奏与音准、表情与演奏术语、弓法、技巧方面进行了详尽阐述说明;另一方面,将诸多演奏家诠释作品的不同风格进行分析与比较。     

指尖上的中国风——中国风格钢琴作品的演奏特征及风格的探讨

中国风格的钢琴作品曲目众多,广博精深,每一首都深深的打下了中华民族的烙印,在世界舞台上发光发热。由此,本文将以“中国风”为切入点,对中国钢琴作品独有的特征,其音乐曲式、风格特点和中国风格作品的演奏技巧三方面入手,以多首广为流传的优秀作品为例,探讨如何正确、形象的演绎中国风格钢琴作品,从而体现中国传统文化的精髓,彰显中国风给予钢琴作品别有洞天的魅力。     

中国钢琴作品演奏风格及特色分析

随着改革开放的发展,国外的历史,文化,乐器渐渐流入中国,极大地拓宽了国内人民大众的认知范畴。在人民生活越来越富有的同时,中国的乐器市场也欣欣向荣,迎来了极大的发展。钢琴作为一种外来乐器,以往只用来演奏西洋乐曲,现在也走进千家万户,成为人日常生活中的一种音乐元素,它具有独特的音质音色,传播着传统乐曲的内涵美。本文着重分析中国钢琴作品的演奏风格及特色,希望能给后来者一些启示,以促进钢琴在我国的发展。     

肖邦作品中的Rubato运用

波兰作曲家肖邦被美誉为“钢琴诗人”,其钢琴音乐创作在钢琴发展史上可谓独树一帜。其钢琴作品中有很多演奏技法,笔者就“Rubate”进行分析,并结合其《第一叙事曲》来论述肖邦钢琴作品中“Prubata”的演奏。     

中国钢琴作品的演奏风格

当前中国的音乐市场十分繁荣,其中钢琴作品作为一种代表性的音乐形式,也受到了广大人民群众的欢迎与喜爱.而其又是西洋乐器与我国传统音乐的良好交融,在充分表现西洋音乐美感的同时,也散发着中国传统音乐的内涵美.本文通过对中国钢琴作品的演奏风格的分析与讨论,希望能够促进中国钢琴作品的良好发展.     

浅谈钢琴演奏中作品风格的表现

音乐风格是音乐作品的灵魂之所在,也是区分众多音乐作品之间的重要标志.所以将作品的风格充分表现出来,正是钢琴演奏的本质目的之一.然而在实际中,多数演奏者虽然将作品演奏的十分流畅和熟练,却始终给人以寡味淡然的感觉,原因就是对作品风格的把握不够充分.鉴于此,本文从什么是音乐作品的风格谈起,就如何更好的表现这种风格进行了具体的分析.     

浅析钢琴演奏风格的演变

演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.     

谈肖邦作品的演奏特点

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。结合他成长的几个阶段,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦深刻的创作思想和民族特点。