中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画，其次，从各个不贩 朝代分析了中国山水画的发展过程，希望在继承传统绘画的同时，要弃其糟粕，取其精华。     

镇江山水与米氏父子的水墨山水画

镇江山水“层峦叠翠、雄秀多姿”，是典型的江南山水。其以独特的自然景观和深厚的人文积淀，滋养和造就了米氏父子以“米点皴”为特色的水墨山水画，体现了画家对客观自然的观照，彰显了镇江这座文化古城的地域文化特色。同时体现了自然环境对艺术风格及流派形成的影响。     

中国山水画的变迁

中国山水画从魏晋至唐时期其形式以青绿山水为主。至元代大批知识分子无法实现自己的抱负,只能隐居山林,纵情书画,文人画的兴起与成熟完全替代了青绿山水画,青绿山水则日见衰落,而取而代之的是水墨山水统治了近千年。这种变迁丰富了当时人们的精神生活,这也是艺术发展的必然规律,推动了中国山水画艺术不断向前发展。     

中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画.其次,从各个不同的朝代分析了中国山水画的发展过程.希望在继承传统绘画的同时,要弃其糟粕,取其精华.     

陈平新水墨山水画与传统山水画的审美异同

画家陈平是我国新水墨山水画中的突出代表,其画作集中反映了他的传统与现代相结合的审美意识,也显示出现代文人画家在弘扬民族传统、艺术精华时所具有的开拓精神。     

董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水，还有就是水墨淋漓山水。董源开创了水墨山水画的新形式，创造了表现江南水墨山水的“披麻皴”。宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价，由此可以看出，董源在中国绘画史上的地位不容忽视。     

浅论中国水墨山水画的破旧立新

水墨山水画的破旧立新,是时代发展的需求.本文将对早期中国水墨山水画进行分析,概述水墨山水画的产生与发展,提出其破旧立新的形式与代表.     

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。     

水墨山水画教学研究

中国水墨山水画雄居画坛之首 ,无论在理论研究上 ,还是在技法演变上 ,都形成了一套完整的体系。只有“澄怀” ,静心研修 ,一方面通过对哲学、诗文、画理、画史的研究 ,不断充实自己各方面的理论修养 ,提高认识水平 ;一方面在研究理论的同时加强实践训练 ,使技法不断成熟 ,图式规范不断完备 ,并形成相对稳定的先临摹再写生后变革的课徒方式     

禅宗和王维的水墨山水画

中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”，对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本从王维的生平思想分析入手，阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响，并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。     

中国山水画的色彩研究

唐代是我国历史上最强盛发达的时期,由于佛教的广泛奉行,唐代佛教艺术之花遍开全国,出现了空前繁荣的景象.从唐代壁画山水的分布与艺术成就上来看,可使我们窥见到唐代画家在山水画领域所取得的辉煌成就.     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来,历代画家层出不穷,风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程,大致可分为6个时期:装饰风格时期,重笔墨时期,求真期,写实与尚意结合时期,摹古期,人格化时期。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

传统山水画笔墨探究——浅析隋唐至五代山水画的特点

隋唐至五代是我国传统山水画从独立分科向成熟发展的一个重要时期,主要有精勾重彩"金碧辉煌"的青绿山水画;有墨分五色"水墨酣畅"的水墨山水画,它们的形成与发展为宋代法度森严,百代标称的山水画奠定了坚实的基础。     

魏晋文化与山水画产生的关系剖析

山水画是中国传统绘画最具代表的一个画种,也是中国文化之于绘画的集中体现中,山水画的产生是魏晋文化影响的结果,正是魏晋文化的崇尚自然,崇尚玄谈,崇尚思辨的风气,以及魏晋然流的生活方式与追求,孕育了山水画的产生.     

中国传统山水画审美取向嬗变之缘由

中国传统山水画在"以形媚道"的创作思想指导下,以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然与人格之美结合起来,通过对自然界的山川、草木的赞美来表现人的理想心态及人格。中国传统山水画的流变与文化哲学思潮的更替变迁有着密切关系,其中一脉相承的艺术生命精神应是中国现代山水画发展不变的"根"。     

浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要"多读,多看,多思,多画"中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野.这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树.基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点.     

从传统自然观的角度浅析中国山水画之起源

中国古人对自然有着非同凡响的膜拜,以及对人类与自然和谐相处的无限向往,因此形成了“天人合一”的古代传统自然观,传统自然观客观上影响了中国山水画的形成.同时社会的发展与技术的进步,也促进了中国山水画的产生.     

《青绿山水图轴》

吴琴木的山水画,功力深厚,端庄整饬,名噪一时。他长于仿古,而且不管是水墨、浅绛,还是青绿,都能画得生动精彩。这幅《青绿山水图轴》是