色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

试析具象油画艺术中色彩的运用

色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿.色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题.它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介.色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用.     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

浅谈油画的色彩教学

色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。在历史发展的各个阶段,人们在对于色彩的认识上还存有理论上和实践上的不足和差异,因此,在某些学校油画色彩的教学上也难免出现一些这样那样的问题。开展如何做好油画色彩教学问题的讨论,必将提高油画色彩课程的教学质量。本文试图立足于油画的色彩教学,谈谈在油画色彩教学中的几点体会。     

现代油画理性化色彩的表现方式

一、传统色彩意识传统的油画在西方近代美术至现代美术的六百年间 ,靠的是一种严谨的造型和色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的。色彩包括和谐的统一色调、丰富的色层。要求色彩要准确地再现客观的景象、人物。形体和色彩有机的统一、再现自然 ,达到完美的境界。色彩的美感来自于对客观对象准确传达 ,而画家获得的色彩体验和色彩感觉与客观对象有着紧密的联系。西方现代社会使人的生活方式和价值观念发生变化 ,艺术割裂了与传统的关系 ,油画的色彩强调精神表现价值 ,色彩不是通过对客观对象观察来获取。绘画不再是边画边观察 ,色彩的观…     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.     

探析油画创作中的主观性色彩

油画艺术属于精神产物,而主观性色彩又反映了色彩的精神性。本文作者解读了主观性色彩含义,分析了油画创作中的主观性色彩特点,以帮助欣赏者更好地感受画家的内心体验,其创作意图,作品中所蕴含的思想感情,从而准确认识主观性色彩。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析，提出在油画创作中认识形与色的重要性。     

油画色彩教学改革

油画色彩教学是油画教学工作的重要组成部分,面对绘画艺术发展呈现出的多元化趋势,仍沿用传统的油画色彩教学理念、教学方法以及课程设置显然是行不通的。那么艺术多元化发展背景下如何实施油画色彩教学改革呢。笔者结合实际工作经验对此进行了探讨。本文首先简单地对油画色彩进行了概述,继而通过转变教学观念、创新教学方式以及优化课程设置三个方面对油画色彩教学改革进行了具体的阐述。     

油画色彩语言的个性化特征探析

色彩是构成一幅美术作品的关键要素,尤其是自印象派以来,西方绘画创新大都以色彩为依托,在各流派艺术家的积极创造下,色彩语言不断丰富拓展。文章以西方绘画发展史为主线,并结合个案研究,对色彩语言个性化特征进行了归纳分析。     

浅析颜文樑油画的色彩特征

颜文樑是中国近代著名的油画家、理论家和美术教育家。他毕其一生,兢兢业业从事油画创作和对后辈的培养。他的作品色彩新鲜活泼,极其饱和强烈,极具生命力,处处流露出画家内心中的清新质朴的感情,极具艺术魅力。     

艺术即媒介：油画色彩与材料媒介关系的再认识

历来新媒介的发现、改进、发展都使得色彩的表达有了不断拓展的空间。文章列举了不同时期媒介发展与画面色彩的变化情况,分析了各油画大师的色彩原创性和材料媒介相关性的方式,以期更深刻地领会格林伯格的“艺术即媒介”说。     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段，它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的，油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用，而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间5的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

油画色彩教学改革之我见

高等师范院校油画色彩训练手段的多元化当今已成为必然。艺术的目的不是摹仿而是超越对象并给予创造，并培养学生自我的主动的表现意识。综合材料的训练是油画色彩教学的重要环节，有利于提高学生的创造能力。     

当代中国民族化油画色彩感情

油画色彩的表现是一个关键的环节,它对营造两面的气氛,抒发情感,表达中心思想,起着重要的作用.中国油画的百年历史中,经过几代油两家的开拓、积累和推进取得了瞩目的成就.中国当代油画风开放,技法多样,全面,以写实和具象为主,有着鲜明的现实主义特征.     

论色彩运用在我国油画创作中的运用

在油画的创作过程中,色彩的运用是油画创作者用以表达内心世界的一种重要方式.本篇文章将油画创作者的内心表现途径作为切入点,探究了油画创作过程中不同的色彩所表现出的不同感情.同时表明了创作者合理利用油画色彩表达感情的重要性,以期望对我国当前油画创作的实践有所帮助.     

论凡·高油画色彩发展的三个阶段

文章通过对著名画家文森特·凡·高在各个时期的油画作品及其创作思想变化的分析,总结出属于凡·高,也属于每一个艺术学习者的艺术学习的三个阶段:向自然学、向他人学、表现自我心灵。     

色调:色彩教学的灵魂——高中美术特色班色彩教学探索

<正>美术老师在上色彩课时时常提醒学生要注意色调的把握,只有控制好了色调,画面才有了方向,才有了基调,画面才会有和谐之美。那什么是色调呢?简单地讲就是一幅画整体的色彩倾向,或者说是整体的色彩面貌。色调是一幅作品色彩的总指挥,它制约着每一个局部色彩的冷暖、明度、纯度。色调是作者通过色彩表现情感的重要手段和宣泄方式。色调虽然可被我们感知,但它不是一个模糊的概念,我们可根据色调的特点加以分类。按画面色相特点可分为红、蓝、紫、黄、橙、绿、褐等色调。     

油画色彩再现到表现演变的再认识

纵观西方绘画演变与发展的历程,油画色彩的演变可以说是一个循序渐进的过程,色彩成为油画艺术表现的重要灵魂和核心元素所在,它能够直接传达出油画语言力量和艺术魅力。从色彩的演变总体来看,是从单一到多彩、从表达平静到激情表现、从被动客观到主动表达。在这期间,色彩本身的随意、自由、表现性等,成为了画家的最高追求之一。