浅析动画角色造型设计的夸张性表现

一个成功的动画角色不仅可以主导动画影片的风格与艺术特征,还可以得到观众的追捧和喜爱,然而本色的再现是不足以让角色深入人心的,这就要在设定时有足够的夸张性表现融入。本文将着重分析当前不同国家动画角色造型夸张性表现的特点,在对比与分析中得出夸张性表现的设定方法,以及将来动画角色造型夸张性表现新的设计趋势。     

动画角色绑定软件的研发

动画角色绑定是数字动画电影制作的重要组成部分。基于MEL(Maya Embedded Language)开发了一套拥有自主知识产权的动画角色绑定软件,包括身体骨骼绑定模块、面部骨骼绑定模块和优化模块,大大提升了动画制作的效率和质量。     

色彩的意象在动画角色中的应用

色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围,为增进剧情、丰富画面、加强真实感,提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。     

浅议动画角色商品化权的著作权法保护

动画角色商品化指的是将动画角色附着于销售商品之上或者藉由动画角色之高知名度来增加商品销售量和市场竞争力的现象。这种商业利用的模式具备极其可观的经济价值。近年来,动画角色商品化权纠纷常见诸报端,但由于目前我国立法及司法方面对该权利的法律规制还处于探索阶段,如何保护权利人的权利已成为不可回避的难题。本文就实践中利用著作权法对动画角色商品化权的保护展开了探讨,并尝试性地探寻我国动画角色商品化权保护的途径和方式。     

美国动画历史研究

美国的电影教科书奉行电影制作就是工业的理论,认为观众只是消费者,而不是艺术品收藏家。因此,美国动画电影不断尝试技术革命,正发展为一个利润丰厚的全新产业。现在,美国动画片早已风靡全球,通过对这些动画片的分析,我们可以看到美国动画片未来强大的生命力。     

浅谈三维角色动画中人物动作的设计

随着科技与技术的迅速发展和逐渐成熟,三维动画领域逐步扩大,三维动画制作软件也随之增多。本文以三维软件与动画运动规律来讲解三维动画片中角色动画的制作方法。在三维角色动画片中,角色的动作表现是动画片的重要组成部分。     

动画角色设计的视觉语言研究

本文对动画角色设计的视觉语言进行研究,力图挖掘动画艺术的视觉表现潜力,探索运用视觉语言进行动画角色设计的方法,进而拓宽创作思路,提高动画艺术表现力.论文以符号学中语言的共时性与历时性的互动模式作为理论的构架,将动画角色设计中的视觉语言分为静态与动态两部分,同时依据共时性和历时性符号时态的差异性,探讨动画角色图像的表现形式,并综合视觉及符号语义上的深层次结构关系,建立解读与设计动画角色的完整模式.     

Maya三维角色动画模块与动画运动规律课程教学结合之研究

maya三维角色动画教学模块是动漫专业《maya动画制作》课程的核心专业技能教学模块,直接对应角色动作调节师这一职业岗位。三维动作调节师不仅需要掌握在三维动画软件中角色动作调节的一般操作,最重要的需要从业者有较高的表演艺术素养,具有掌握角色动作节奏、夸张、表现角色性格等动画运动规律的能力。本文就maya动画制作软件教学中如何结合动画运动规律课程教学进行研究,对如何提高学生动作调节这一职业能力进行探讨。     

论动画角色的生命——动画表演

动画表演就是要创造出鲜活的动画角色,让无生命的画稿变成有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。他相当于影视作品中的演员表演,相当于舞台上的舞蹈表演,时装舞台上的时装表演。如果缺了这种表演,作品也就失去了灵魂,没有了意义。     

壮族服饰文化在动画角色中的运用研究--以《一幅壮锦》为例

成功的动画角色设计应具有独特的审美性和持久的亲和力,往往深入人心,让人过目不忘。本论文主要是以《一幅壮锦》为例,围绕壮族服饰文化在动画片角色设计中的运用进行分析和探索,怎样把装束服饰文化的内涵与动画角色很好地融合在一起,希望能为把壮族文化融入动画艺术这一创作起到一点作用,对弘扬壮族文化产业也有一定的意义。     

设计心理学在动漫衍生品开发中的作用

随着动漫行业的发展逐渐走向产业化,动漫公司开始注重对动漫衍生品的开发。如何设计好的动漫衍生品来吸引观众的喜爱并赢得市场,这是设计师所思考的问题。本人阐述动漫作品对动漫产品的影响,以及如何抓住消费者的心理来设计动漫造型,提高消费者对动漫形象的好感。     

如何在动漫教学中培养学生的实际应用能力

近年来,全国各地都刮起动漫热风,行业中涌现出越来越多的人才。但是,由于我国动漫产业起步较晚,高等院校的动漫教学不能完全适应行业的发展需求。本文探讨了动漫专业教学与需求的关系,以此为基础提出建立以实际应用为导向的动漫教学技术体系。     

以京剧文化为元素的动画创作

最近十几年,动画产业以从未有过的热度在中国进行着,动画与传统文化的结合已经成为中国动画产业的重要课题。由此,京剧作为一种文化元素被广泛地运用到动画片中,并且很快成为一种新颖的动画片题材,但同时,在当前中国动画行业发展不景气的情况下它也面临着很多尴尬的问题,例如,过多的说教意味;动画片创作者对中国文化的理解存在误区,导致了受众面非常小。所以,要改变这种局面,京剧动画片魅力的实现必须要依赖现代高科技技术手段;京剧动画片的制作要以讲故事的目的,而不是简单地把京剧唱段翻拍为动画片;创作者必须转化对传统文化的认识;培养高素质动画人才。     

基于动画设计专业的多元化教学设计

高职教育强调学生的动手能力和实践能力,所以高职教育相对于其他教育形式有着自身的特殊性。针对动画设计专业课程的实践性、创新性和趣味性强的特点,我们尝试在教学设计中改变教学内容、教学方法、教学评价,体验多元化的教学体系,培养学生的创新精神和创新能力,培养适合行业的高素质高技能人才。     

对中国动画民族化的思考

本文从动画创作中的民族化内涵,题材创作和表现形式入手,对中国动画的民族化发展做出思考。通过对目前中国动画民族性表现的分析,提出国产动画应走＂民族化＂与时代发展相结合的道路。     

浅谈高等职业院校的动漫教学

随着动漫产业在中国的持续生温,动漫市场的不断扩大,社会对动漫业人才需求的直线上升,高等大专学院包括各种职业院校的动漫专业的开办已成燎原之势,但似乎这几年以蜂拥之速产出的＂动漫毕业生＂却和社会应用严重脱节。是什么造成了中国动漫专业学生的供求失衡？作为专业培养实践技艺的职业院校目前的教育有何盲点和弱点？如何才能理清繁杂现状,正视社会需求,让动漫专业的教学能切实到核心,使水平更上一层楼,都是文章中要着重讨论的。     

从动画短片创作流程探究动画实践型创作团队的培养

动画实践型创作团队的建设与培养的重要性已经毋庸置疑,开展好动画实践型创作团队的建设首先我们必须从动画短片创作着手,通过分析动画创作各个流程环节的特点,从而得出团队建设的重点和难点,以及动画短片创作流程对动画实践型创作团队培养的影响。     

对大学辅导员角色冲突的思考

角色冲突产生的原因是很复杂的,内因主要有辅导员角色的扮演能力和适应能力的缺失,外因主要有管理体制的缺陷和角色伙伴的角色差异性以及对辅导员角色评价的不合理性等。