追光－－中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在站用光的差别,中国绘画理念追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重配色,用光的技巧。     

西方美术史中的人性演绎——文艺复兴至十九世纪绘画作品的艺术价值

从绘画作品蕴藏的内涵 ,剖析西方文艺复兴至 19世纪历代画家的人性表达的变化 ,从而肯定这段时期的绘画在人类绘画史上具有不可忽视的价值     

论抽象性因素在绘画中的作用

在漫长的世界绘画史中，由于某些历史的原因，由于具象绘画对于视觉具有明显而直接的特点，绘画的具象性历来受到人们的偏爱。而在绘画中起着重要作用的抽象性，反而不被人理解甚至非议。本文试图通过对绘画的抽象性与具象性的比较分析，得出绘画具有抽象性的一般本质，并从中西绘画两方面研究绘画抽象性的特点及其关系。     

浅谈绘画艺术

章从历史上绘画的发展，工具的演变，通过中西方绘画的结合，阐述了中西方各个绘画种类，使人们了解绘画艺术拥有的无与伦比的魅力。     

西方传统绘画的科学体系——光

光是使一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。光在西方绘画中占有极为重要的地位。     

西方后现代主义绘画及其与现代主义绘画的关系

西方后现代主义绘画与现代主义绘画有着不可分割的关系，他们之间的关系是一种既相互联系又相互区别的关系，在绘画中表现为创新与继承的辩证关系，对这种关系的探讨，有助于我们理清对现代主义绘画与后现代主义绘画关系的含糊不清的认识，并准确把握西方当代艺术的发展脉络。     

中西绘画比较的再认识——传神与模仿

中国绘画艺术是传神的，重写意；西方绘画艺术是摹仿的，重写实。其实，这概括是否完全正确是值得人怀疑的。难道中西绘画艺术除了不同点外，就没有共同之处？围绕这个话题，通过追源溯始，多方比较，证明中西绘画艺术除了有差异外，还有其共同之处。     

艺术与科学相结合的典范－－中国古代绘画中的数学方法

在绘画艺术中应用数学是中国古代绘画的特色之一，本文经此为题，讨论了中国古代绘画中数学工具与比例的应用、投影方法在古代绘画特别是界画中的应用，以及中国古代画论对基本视图的认识。     

论水彩教学

1水彩画及其大致发展 水彩画是西方绘画的一种，和油画有着相同的渊源和文化背景，水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。是色彩绘画的造型手段之一。水彩画的发展在西方也先后经历了单色画时期、地形画时期、独立画时期三个阶段，在世界各地传播并很早传人中国。[第一段]     

融会中西立异标新--林风眠的绘画艺术解读

林风眠是中国二十世纪的绘画大师；其艺术风格融会中西，标新立异；研究林风眠的绘画思想具有烛照历史、启示当今的重要意义。     

东西方绘画色彩简略比较

在人类两大绘画体系中,绘画色彩起着举足轻重的作用,有着各自的发展轨迹和异同。这与两大文化体系有着很深的历史关系,因此,有必要对两种绘画色彩的发展过程进行纵横的比较,以获得较为全面的认识,紧随着时代的发展,迈进绘画色彩新世界。     

论中西方绘画中"点"的差异性

无论在东方还是在西方,“点”都是构成绘画的最基本的元素。在绘画发展过程中,中西方绘画逐渐形成了各自独特而又相对稳定的艺术风格,绘画技法也各具特色。尽管中西方绘画中的“点”在世界文化交流中不断地发生交叉和融合,但由于地域、文化、审美习惯的差异和对绘画功用的不同理解,中西方绘画中的“点”始终呈现出很大的差异性。     

西方绘画材料的嬗变与审美观照

西方绘画材料作为绘画语言的基本元素之一,除了是区分画种的主要依据之外,还承担了作为精神载体的作用。各时代的艺术家总是在寻找、研究、利用材料以形成他的绘画语言和画面样式。绘画材料的每次变革都促进了审美的发展,同时又对真实作出了进一步的认识。因此,真的观念是西方绘画材料嬗变的审美观照。     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

论东西方绘画的色彩

在《论艺术的精神》中第二部分“绘画”的第五节“色彩”的效果和第六节“形式和色彩的语言”中,康定斯基分析了色彩在绘画心理感觉中的作用;在《色彩科学》中何国兴先生提到过色彩感觉是一个主观量而非客观量。文章认为绘画色彩中的主观量是一个更复杂、包含了更多情感的问题。     

论中国绘画理念与工具材料的不可分离性－与谭天先生商榷

中国绘画的特征是绘画理念、工具材料及其衍生的笔墨技法三者的统一，任何单独剥离其中一种或将其对立进行中国画的革新都是难以实现的。只有继承中国画的特长，发扬传统绘画中的中华文化精神，才是中国画革新与发展的必由之路。     

东方绘画和西方绘画再比较

在人类源远流长的造型艺术发展中,绘画形成了以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,两者各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。     

错位与观念－－陈丹青“静物系列”观感

国内观念对陈丹青90年代后期，以中国山水画画册为题材的“静物系列”油画作品甚为不解。如果我们从陈丹青赴美所经历的化错位和对西方后现代绘画亲身感悟的角度看，陈的“静物系列”是他十八年拜会西方经济典名画和对美国现代艺术深刻体悟的一次集中检验。     

空间的变迁：西方绘画发展中的空间建构

空间建构是绘画艺术的主要表现手段之一，在绘画发展过程中人们一直没有停止对绘画空间的关注和探索，而不同代，不同艺术家对绘画空间的不同理解导致了风格的不断变化，促进了绘画艺术的发展，本试以空间建构为着眼点，探索西方绘画从原始时期到20世纪现代主义在空间表现上的特点，并对其演变过程加以评述，通过研究比较，使人们清楚了解已有的空间建构方式及其变迁的轨迹，以利我们去开拓新的绘画空间。     

中国画教学随想

中国画已经发展出一种理性和非理性合一的绘画,现代中国画家中,有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式,不接受西方绘画影响的.他们之中又分为两支:一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则;另一支在充分继承传统的同时力图变革出新,但他们的革新主要限于建树自己的独特风格,或给作品注入一定的新内容,而不是动摇和改造传统模式.这也是中国画教学的根本点.