中国扬琴止音踏板改革浅析

扬琴作为一件具有世界性的乐器,在经历了由"洋琴"到"扬琴"的转变之后,我们对于扬琴的改革仍不能止步,其中扬琴止音踏板的使用便是扬琴改革的重要一步。     

扬琴伴奏课程教学探索

本文从扬琴伴奏历史概况、扬琴专业教学现状、扬琴伴奏教学的理论基础和实践教学模式等方面,论述了扬琴伴奏课程开设的必要性和重要性,以期为提升扬琴伴奏课程的教学质量提供参考。     

浅析扬琴艺术的叙事性

扬琴是明朝末期由波斯传入,最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。扬琴在中国得到了较快地发展,主要分为变音、转盘转调、筝、全律活马大等多个类别,从而让扬琴艺术呈现出丰富多彩的一面。扬琴艺术的叙事性对于扬琴内容风格的生动呈现,关于扬琴艺术叙述性的探讨,能够从根本上对扬琴艺术的结构、思想和技巧等多方面进行深入地分析和讨论,从而来更好地将扬琴作品思想呈现出来,以此来从根本上提升扬琴艺术的传承和创新,为我国文化艺术的发展打下坚实的基础。     

扬琴伴奏在高职实践教学中的应用研究

研究扬琴伴奏历史的发展为在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程做好理论基础,理论与实践相结合研究扬琴伴奏在高职艺术院校实践教学中所出现的问题,提高学生对扬琴伴奏的重视,有效提高学生专业素养,促进扬琴专业学生全面发展,扬琴伴奏课程的实践可以使扬琴专业更多元化的发展,在高职实践教学中开展扬琴伴奏课程有效促进高职院校扬琴专业发展。     

寸有所长择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用

蝶梦Mini扬琴是由中国音乐学院李玲玲教授设计研发,由汕头市粤升乐器实业有限公司制造的小型扬琴。本文探讨了蝶梦Mini扬琴便于调音、小巧便携、设计精美的三大优势,以及在扬琴入门教学时在培养学生基本演奏技法、调音技术、合作能力、心理素质方面的运用,肯定了蝶梦Mini扬琴在扬琴推广方面的重要价值。     

试论扬琴基本功练习之必要

扬琴作为我国民族乐器的一种。经过一代又一代的扬琴演奏家和制琴家一步步传承和改良,现如今的扬琴型制已经十分成熟。随着时代的进步,越来越多的人接触到扬琴,从而进行对扬琴的系统化学习中。在初步学习中,扬琴的基本功练习尤为重要。如果缺失了基本功的练习,对于演奏扬琴较大难度曲目时,会更深刻地感知到把握乐曲时更加不会得心应手,为此更加凸显出扬琴基本功练习之必要。     

地域性曲目风格在扬琴教学中的表现

随着历史的沿革,自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间、所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书,还是山东琴书;不论是江南丝竹,还是广东音乐,都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫,塑造出了扬琴的地域性风格。建国后．扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上．     

浅议扬琴教学中常常缺失的两个重要环节

扬琴在我国具有非常悠久的历史,自传入我国到现在已有四百多年的历史。扬琴教学发展至今,早已不在是简单的传授技能和表现技巧的教学,扬琴教学已逐步的发展成为一门指的人们研究和学习的一门科学,古今中外,有很多书籍对扬琴教学给出了不同的评价和诠释。本文主要结合扬琴的发展和现状,这对扬琴教学中常常缺失的调音教学与伴奏教学进行进一步的规划和讨论,希望能够有效的促进扬琴教学的质量的提高。     

谈改革乐器半音大扬琴的设计研制及试用效果

一、半音多码A型大扬琴半音多码A型大扬琴简称半音大扬琴,是笔者的科研项目。是历经八年之多的努力,设计研制成功的新式大扬琴。它立足于设计打破旧框框,解决了其它扬琴一直未能解决的直接转调难题,致使扬琴在音乐创作上、演奏上、表现力上有了重大突破,为使扬琴步入交响乐队行列,走向世界开辟了前进道路。它在制作工艺上严要求,尊重人民在民族乐器上的审美习惯,符合民族乐器的传统艺术规范,尽量保持民族乐器的风格特色。它是在变音扬琴、全律活码大扬琴、十二平均律扬琴的基础上,吸取各自优点,并借鉴钢琴、木琴等外来乐器,扬     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

论现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

现代扬琴音乐的创作丰富且推动了扬琴教学的蓬勃发展。本文将归纳研究现代扬琴音乐作品风格的演奏手法和教学方式,通过系统分析和探讨,让我们熟悉现代扬琴作品的结构特点,节奏特点,旋律特点,表现手法,音色对比,演奏技法特点等,逐步掌握现代扬琴艺术风格作品在教学中的难点,揭示出现代扬琴音乐作品教学的"共性"和"个性"。     

中国扬琴重奏、合奏的演变和发展探究

回首中国扬琴三百多年的发展历程．不仅保留了中华优秀传统文化的精髓．而且发展成为八大传统流派、十大演奏技巧,以及拥有大量优秀乐曲和大批专业扬琴演奏家、教育家的中国扬琴体系。在这个体系之中,除了常见的独奏演奏形式外．扬琴重奏、合奏及近年来出现的扬琴乐队也引起了广泛关注。     

扬琴初学者的常见问题

扬琴作为一种民族乐器,越来越受到国人的重视,学习扬琴的人也日益增多。同时学习扬琴过程中的问题也日益增多,初学者在扬琴基础阶段训练过程中存在的问题主要有不规范的持竹、缺乏内心听觉的演奏、缺乏科学的练习方法、过于紧张造成的技术不稳定等。解决好这些问题,可以大大提高扬琴学习的效率。     

琴声悠扬时

我被电视中美妙的扬琴声所吸引,于是郑重向爸妈宣布:"我要学扬琴!"从那以后,每周六下午,我开始学扬琴。教扬琴的潘老师每次上课总要问:"你回家练琴     

浅析中国扬琴之历史发展

扬琴自明代传入我国,如今已发展成为我国重要的民族乐器之一。早期发展中,扬琴具有鲜明的地域性和乐种性。本文从追寻扬琴的历史渊源入手,初步分析扬琴在中国的历史影响及未来的发展趋势,指出未来中国扬琴的发展是否考虑可以从本民族中所蕴藏的,具有特色的地方文化的宝库中,充分吸纳营养以求得到更大、更新的发展。     

从扬琴作品看西方音乐对扬琴音乐的影响

扬琴艺术的发展离不开扬琴作品的发展。本文通过分析不同发展阶段的扬琴作品,试论其发展方向是从注重单线条旋律美向注重和声性审美的转变。认为:中国扬琴作品的创作只有植根于中国的传统、民族音乐的沃土中才能得到蓬勃的发展。     

扬琴的风格特征和音色美创造

中国扬琴的演奏艺术源远流长,是中华民族智慧的结晶和审美追求。本文试图从扬琴的风格特征和音色美创造两个方面来探寻扬琴的音乐魅力,探索其音色形成的规律和其表现中所蕴藏的潜力,来更好地发展扬琴的表现力和感染力。     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。     

从扬琴协奏曲《狂想曲》看扬琴中西合璧的独特性

扬琴协奏曲《狂想曲》是一部集传统扬琴与西方体裁及爵士风格结合的开拓性现代作品.本文从中国传统乐器扬琴的历史由来、作品《狂想曲》音乐特点、艺术价值三大方面揭示扬琴中西合璧的独特性.     

扬琴教学浅谈

我国艺术院校的扬琴教学研究早在上个世纪５０年代就已开始。当时国内几乎所有的高等音乐学院以及５０余所艺术院校、师范院校及民族学院，都开设了扬琴专业。标志着扬琴教学从民间化、业余化转向正规化、专业化。笔者作为一名专业扬琴教师，近年来除了在艺术学院执教外，还对社会上有志于扬琴专业学习的人员特别是中、小学生进行了初期培养训练，为他们顺利考入艺术院校学习创造了有利条件，奠定了稳固的基础。同时为扬琴专业不同年龄段人才“一连贯”的培养教育方法作了一些探索。一、扬琴教学要注重科学性、历史性、系统性扬琴在我国已有…