“漫”话山东面塑非物质文化遗产的历史流变

面塑,在不同地区也被称作“面花”“花供”“礼馍”“捏面人”“花饽饽”等,是中华传统民俗事象,其源于先秦而成型于汉代,是人类认识自然和征服自然的积淀物。山东面塑是“郎庄面塑”“曹州面人”“菏泽花供”“济南面塑”“济宁面塑”等民间传统艺术的俗称,是国家级非物质文化遗产。作者通过考据山东面塑在时光长河中有代表性的重要变迁事件,以漫画的形式将山东面塑非物质文化遗产的流变史向民众进行科普性呈现。     

齿轮传动的失效形式分析

本文主要介绍了根据齿轮传动的工作特点,并指出齿轮传动的失效主要在轮齿部分。同时指出轮齿的失效主要包括齿体和齿面两方面,常见的失效形式主要有:齿体折断、齿面点蚀、齿面磨损、齿面塑性变形和齿面胶合等。     

传统民间技艺——捏面人

捏面人,又称面塑,是我国传统民间技艺之瑰宝。它是以发酵后的面粉或米粉为原料,掺入各色染料、石蜡、蜂蜜、糯米粉等,上笼蒸熟,再捏出各种人物动物、花鸟鱼虫等,真是琳琅满目,应有尽有。面人既好吃又好看,可刺激儿童的好奇心,所以服务对象主要是未成年人,可视其为广义上的儿童食品。     

剖析水油酥层酥制品

长期以来,水油酥层酥类制品一直是各类大赛中出现频率较高的作品之一。究其原因：一是作品外表美观;二是技术难度大,因此在比赛中这类作品很容易失败,比方说：有的作品酥皮散碎;有的作品层次不匀;有的含油或颜色太深等等。     

网络作品著作权的保护

<正> 一、网络作品著作权归属及 法律适用 著作权是著作权人对其文学、艺术、科学作品依法享有的一种民事权利,包括人身权和财产权两项。刚刚修改后的著作权法完全适用于对网络作品的保护。     

论同人作品的著作权法和反不正当竞争法规制——兼评《此间的少年》案

同人作品具有借用原作品角色元素进行再创作的特点,这一特点导致同人作品的侵权纠纷频发。2023年《此间的少年》案二审宣判又一次引起了人们对于此类角色元素借用的行为是否构成著作权侵权和不正当竞争的争议。根据著作权法的基本原理,角色元素不应当作为表达受到著作权法的保护,使用原作品的角色元素创作同人作品也难以构成著作权侵权。同时,用反不正当竞争法的一般条款规制同人作品,不应只考虑同人作者的主观意图,而是要进行综合利益衡量,防止原作者的权益边界被无限扩张。     

工业设计产品外观对比平台的设计与应用

工业设计师设计新作品时,无法及时了解作品是否与现有专利作品存在雷同,造成申请的失败,解决这一问题的关键是及时对设计的作品与现有的专利产品进行对比来消除作品的雷同。本文设计一个WEB应用平台,该平台通过层次化的结构,使用WEB应用技术,通过上传作品自动与专利数据库中的产品进行对比,为用户修改自己作品提供依据,提高了专利申请的成功率,实践使用证明了该系统平台的有效性,     

《屋顶丽人》中的女权主义思想

《屋顶丽人》是2007诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛的一部知名短篇小说。该作品虽然篇幅短小,但微言大义,也正因为如此,《屋顶丽人》也是多丽丝·莱辛众多作品中广受欢迎的作品之一。尽管多丽丝·莱辛多次申明自己不是女权主义者,但其作品中展现的女权主义思想光芒却依旧照亮了一片广阔的天空。本文将从女性主义视角来解读《屋顶丽人》。     

驾驭作品中各种材料的能力浅议

作者用来表现他的思想观点的那些内容,便是作品中的材料,例如作品中的人物、事件、景物、例子、数据、道理等等。善于正确分析这些材料,是理解一篇作品所不可缺少的能力。     

因作品載體滅失或毁損造成作者精神損害的著作權法救濟(下)

(二)毁損作品原件可能侵犯保護作品完整權的國外立法例19世紀早期法國法院在判例法中就承認:即使作者已經將所有的經濟權利轉讓給了第三方,但仍然對作品的使用享有某些控制,比如,"手稿的購買者也無權銷毁作品(手稿)"。~8但是,大多數國家對毁損作品載體(尤其是美術作品等造型藝術作品的原件)是否侵犯了作者的保護作品完整權這一問題,還没有做出明確的回答~9。一方面,造型藝術作品的載體轉讓後.     

浅析著作权“思想与表达”两分法

作品的独创性仅指作品表达形式的独创性,多年以来,著作权法只保护作品的表现形式,不保护作品的内容已经成为学术界通行的一项原则。然而,对这个原则的含义历来缺乏一致的理解,问题的焦点集中在对"思想内容"、"表达形式"的界定上,笔者通过对作品的情节、人物、模式、创意的分析,力图在一定程度上明确作品的内容和形式的界限。此外,笔者还针对我国著作权法之不足,对作品独创性认定提出了立法和司法建议。     

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁。《g小调第一叙事曲》是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述,展现了一曲感人至深的悲歌。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大、技术艰难、内容深刻。本文拟从作品的结构特点、情感变化、演奏旋律以及创作手法几方面对这一杰作作一论述。     

苏轼的绘画作品《枯木怪石图》评析

苏轼不仅是北宋著名的文学家,还是一位画家和绘画理论家,他的绘画作品《枯木怪石图》是非常独特的一件作品,在绘画表现的对象、画面的美感、画面的构图等方面展现了苏轼的绘画才能,苏轼主张用心作画,他的作品和思想受到珍视和喜爱。     

仿生向日葵的设计

通过观察,大多室内摆件多为静态摆件和重复运动摆件,这种设计略显单调。本文设计作品为一种随光改变形态的摆件——仿生向日葵。使用光源照射该作品时,作品托盘会向光倾斜,好似自然界中的向日葵一样。     

溅之美

德国摄影师海因茨·迈尔通过高速摄影技术拍摄水滴溅起的瞬间,拍出的作品美妙绝伦。在他的作品中,水滴有时像一只水母,有时又像一件玻璃艺术品,令人叫绝。     

静观的赞美——读耿晓春新作

2013年深秋,画家耿晓春一组喜鹊落石图创作完成。与他一惯俯视视角的作品不同,这组作品,壮美之中竟有种“生如夏花静如秋叶”的诗意了。     

浅谈风景画中的“自然”现象

在风景写生中,一幅好的风景画的形成,在很大意义上就是一次创作过程的完成。而在现实的写生中,许多时候创作主体把这种对景写生的定义放在了一次对风景的练习上,从而使风景画缺少作品感,制约了即时情感的完美表达。在充分了解“写生”与“创作”的本质和关系时,我们又要进一步诠释“习作”与“作品”的关系,进而避免风景作品中“习作感”大于“作品感”的现象。在对许多不同世纪不同国家杰出风景画家的研究中,以及自己写生的具体实际体验,让我深深感觉到写生与创作其实完全应该从主观在将其二者融为一体,才能产生出优秀的风景作品,避免作品中的过分“习作感”。     

刍议平面设计中色彩视错觉的应用

色彩的运用在现代平面设计中受到较大的重视。平面设计师通过对色彩视错觉的运用来表达出一定的理念和思维。所以色彩视错觉的发展在平面设计中具有非常重要的意义。设计的理念需要通过色彩表现出来,既可以增加作品视觉上的冲击力,又可以使作品表现出一种积极向上的态度,增强作品的艺术感染力。平面设计中运用色彩视错觉可以让作品产生醒目的效果,表达出一种全新的视觉语言来满足消费者的猎奇心理,促进消费。     

从《司空图二十四诗品曲解集注》中看中国钢琴作品在音乐教育中的意义

中国诗词是文化遗产中的瑰宝,钢琴家根据其创作的具有强烈民族色彩、鲜明风格的优秀钢琴作品。以《司空图二十四诗品曲解集注》为例,对由中国文学创作的钢琴作品进行简要分析,并就中国钢琴作品在音乐教育中的意义做一简要说明。     

谈复调钢琴作品的训练方法

复调作品的弹奏,对于大多数钢琴学习者来说,是一项非常重要的内容;很好的弹奏复调作品,是对钢琴学习者技巧和音乐感觉以及音乐综合素质的考验,是学习者演奏能力的体现.针对大部分人弹奏复调钢琴作品能力差的情况,提出几点弹奏复调作品的训练方法.