从“技术理性”到“文化理解”:当代音乐教学范式的转向

音乐教学需要遵循特定的教学范式,"技术理性"主导下的音乐教学强调"双基"的学习和音乐教学的程式化模式。随着当今国际音乐教育的文化转向,作为文化理解的音乐教育已成为当前我国音乐课程改革的基本理念。"文化理解"的音乐教学范式强调音乐中的文化和用文化的声音去歌唱,即便是学习音乐知识也强调从文化层面进行理解。"文化理解"的音乐教学范式已被越来越多的音乐教育者所吸收、运用,这极大地推动了音乐教育的发展,并给音乐教学改革注入了新的活力。     

用文化来升华音乐教育

<正>音乐欣赏能力不是一生下来就有的,必须经历一个由简单到复杂、从初级到高级的过程。人在成长过程中会受到各种文化的熏陶,包括社会文化、民族文化、国家文化等。因此,音乐欣赏能力的发展过程是一个不断渗透文化的过程。正如国际教育学会在《世界文化的音乐政策》中指出的:"当音乐被置于社会和文化的语境中并作为文化的一部分,它才能获得最佳的理解。"因此,教师要懂得在音乐欣赏教学中用文化升华音乐。     

论音乐全球化中的本土化

全球化浪潮下音乐交流活动愈加频繁,但目前看来中国的音乐文化很难获得国际与国人的普遍认可,究其原因是对自身本土文化的敬畏和认同的丧失,一味追求我们所理解的"国际化"。面对多元文化共同发展的今天,我们要立足本土,在兼容并蓄的同时,更要找准自身的文化定位,在世界文化交流中使中国音乐文化与其他音乐文化平等对话。     

音乐教育与社会音乐文化的互动研究

二十一世纪以来,随着我国"科教兴国"、"人才强国"战略的实施,我国的教育事业举得了令人瞩目的发展。在基础教育不断改革的发展浪潮中,音乐教育的改革因其对学生全面发展和人们精神文化需求的满足的特殊作用,被人们广泛关注。在音乐教育改革实践过程中,音乐教育在社会文化方面的缺失,是音乐教育改革中凸显的问题。本文深入分析了音乐教育的文化属性,阐述了音乐教育和社会音乐文化的互动关系,并且提出了推动音乐教育和社会音乐文化的互动发展两点具体建议。     

音乐人类学的思想渊源与反思

音乐其实是人类文化的表现形式之一,音乐文化之忧思的实质是音乐文化的困惑。对音乐人类学的定义和功能的分析,是音乐人类学学科发展的根源,人们对音乐人类学学科定义、本质等概念的质疑与困惑由来已久,有待深入研究。     

宜春地区传统音乐文化活动掠影

音乐文化的发展是一座城市文明发展程度的标志之一.本文对宜春地区音乐文化发展的现状进行了剖析,试图对宜春地区"月亮文化"建设与社会和谐发展之间的关系问题做一些初步的探求.     

音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。     

论多元音乐文化观的培养

多民族、多文化的世界,需要多元音乐文化教育。"以中国民族音乐为本,弘扬保护中国传统音乐文化,了解学习世界音乐文化"是中国多元音乐文化教育的原则。培养"多元音乐文化观"需重视:转变教师观念,改革高等师范音乐教育;尊重审美规律,用美的音乐来说话;紧扣时代脉搏,融入时代元素。     

唱响英语课堂

人们常说音乐可以给大家带来美的享受,让人心情舒畅。对于歌曲,可以说是声音和语言结合在一起的一种特殊音乐。字典里也有它明确的定义:歌曲是一种语言,它是人们用来表达情感的一种特殊艺术手段。如果学生可以在音乐的空间里学习英语,相信会激发更好的兴趣,学到更加地道、纯正的英语。     

基督教音乐的社会文化启示及其互动

音乐深奥微妙、可感不可见,通过听觉给人纯净的美感和想象。音乐和绘画是基督教文化的常设要素,基督教音乐抒发情感,赞美神圣,给人既崇高又优美的艺术享受,充满宗教意味又不止于宗教领域。基督教音乐无法脱离自身的社会文化背景,是在与"环境"的互动中发展变化的。本文论及基督教音乐的两个方面:(1)基督教音乐的社会文化启示。(2)基督教音乐与社会文化之间多样化的交集。     

美国黑人福音音乐中黑白文化的融合

黑人在美国本土的基督教文化,可视为美国"黑白"文化融合的一个典型例子,黑人将宗教融入到福音音乐中,同时聚焦了白人的音乐文化因素。黑人福音音乐为黑人群体创造一个独立的精神世界,"黑白"文化的融合的过程体现了黑人对白人文化态度的积极转变,"黑人性"与"白人性"的有机融合,使其自身所蕴含的社会意义得以彰显。     

快乐的音乐课堂的学科整合

<全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)>指出:"音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域.它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力".这个领域包括了音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强.音乐教学不仅是音乐的学习,同时也是文化的学习,因此在音乐教学中进行相关文化的渗透,成为音乐教学的重要内容.     

“花瑶音乐”走进中小学音乐课堂的几点想法

花瑶音乐历史悠久,内容丰富,特点鲜明,它包括花瑶山歌、婚俗音乐、宗教音乐等,它们各具特色。花瑶山歌中的呜哇山歌最为典型,于2008年列为第二批国家级非物质文化遗产【国发[2008]19号】。笔者在2012年邵阳市的人大政协两会期间,以政协委员的身份向两会递交了题案,阐述了花瑶音乐走进中小学音乐课堂的重要性和时代意义,与当地相关部门进行了多次交涉,着重阐明了花瑶音乐能走进当地中小学音乐课堂的紧迫性,并得到了各界人士的认可。悠久而灿烂的花瑶音乐文化如何传承和发展?经过多年对花瑶音乐文化的研究,笔者认为,花瑶音乐走进当地中小学音乐课堂是最好的传承平台。     

多元文化语境下的中国传统音乐

全球一体化的社会背景,要求我们用多元文化视角去接受差异、应对变革.多元文化语境下,我们首先应该注意的是千万不要丢掉本民族的传统文化.中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分,它蕴藏量丰富,并有很高艺术价值,但是,由于种种原因,传统音乐文化没有受到足够重视,致使传统音乐不被群众理解和接受.在普通音乐教育中加强传统音乐文化教育,是改变这一面貌的重要途径."十一五"规划中关于民族文化保护措施的出台等,使我们对传统音乐文化的未来充满信心.     

乡村社会对音乐非遗文化传播的奠基——以皖北地区为例

皖北地区拥有一批国家级、省级音乐类非物质文化遗产名录,如花鼓戏、二夹弦、坠子戏、嗨子戏、淮北大鼓、清音、民间舞蹈花鼓、泗州戏等,这些音乐文化遗产的传播离不开其产生的人文与社会环境,因此秉持"非遗在民间"的文化传播观念,更有利于非遗文化的传承与发展。乡村社会(村镇)与非遗文化有着天然的联系,对文化的需求也是显而易见的,如何改善当下乡村文化传播环境,如何充分发挥乡村社会成员非遗文化传播的主体性和积极性,是亟待解决的现实问题。促进皖北音乐非遗文化传播,加强区域音乐非遗文化人类学的探讨与研究,共筑这一地区文化共享体系,构筑富于创造性、进步性的乡村社会文明,是摆在我们面前的重要课题。     

在文化的动态中认知音乐与社会

音乐是社会的精神产品,它的历史历来被当作某种社会现象来看待,是一种社会生活的凝聚。社会是文化的驻地和载体,在这个载体中,“真”、“善”、“美”谨慎而有效地守护着自己的文化领地。音乐与各层次间跨文化的对话、冲突、整合形成了整体文化发展的动力,音乐作为文化系统中艺术层次的子层,无论如何也不能超脱社会,充当无所不能、无所不知的上帝。历史的变迁常使音乐无可奈何地变化自身。因此,讨论音乐,应从历史的层面上,在一定的经济的、政治的、社会的和历史的条件下对人类活动的各个方面进行考察。才能更好地理解音乐,对音乐教育作文化上的提升。     

音乐人类学与高师音乐教育

随着音乐人类学的发展，其主要理念现已渗透到国际音乐教育中，但在我国的高师音乐教育中，人们对音乐人类学这一学科还比较陌生。音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究．它既研究音乐的“声音、概念、行为”（梅里亚姆），也研究与此相关的各种文化。其对我国高师音乐教育的启示是：树立音乐价值平等观，注重中国传统音乐教育，发展多元文化的音乐教育．     

诗与音乐的离合

诗与音乐都和声音有关,二者常被拿来类比。然而,无论诗与音乐如何相通,如何在声律、节奏等方面有共性,但它们本质上属于不同的艺术门类:音乐长于抒情,诗则长于记事。中国艺术发展过程中,音乐以鲜明的抒情性对诗的发展起到了先导和推动作用。诗向音乐的学习并非仅在于形式的模仿,更有意义的是对其内在音乐精神的借鉴。     

浅谈音乐与文化的关系

音乐、文化是什么?音乐如何体现文化?文化又怎样作用于音乐?在它们之间我们又能感受到什么?除了大量的、感性的对音乐、文化的认知,我们也需要理性的分析两者之间的关系,从另一个视角了解人类自己。     

浅谈高校公共音乐教育中的“音乐与文化”教学

高校公共音乐教育是学校美育的重要内容,也是促进学生素质全面提高和人格全面发展的切实有效的措施.但是随着高校学生文化水平的日益提高,伴随人们生活的音乐已被赋予了更多内涵,已经慢慢走出了只是通过对音乐的学习而单纯掌握音乐技术的束缚,逐步成为了世界民族音乐文化的缩影和世界文化的展现.所以在对大学生进行音乐教学必须加入"音乐与文化"的内容.