论沈湘声乐教学思想的辩证观

沈湘是我国著名的男高音歌唱家和声乐教育家,在声乐教学事业上取得很大的成就。他的声乐教学思想蕴含了科学的辩证法,形成了他特有的辩证观。主要体现在：学习声乐的过程——否定之否定规律;抓主要矛盾或矛盾的主要方面：打好中声区的基础,找好“声门”适度感;对立统一规律：歌唱要素的对立统一,音乐之间的对立统一,声音概念主、客观之间的对立统一。     

声乐实践课教学之我见

学过声乐的人都有这样的一个共同的体会与认识：声乐艺术是音乐学习中的一门重要的学科。在声乐实践中,心理问题、健康状况、情绪状态、需求层次等这些都会影响到歌唱者的声音。实践证明,声乐是一种非常高级的心理和生理的活动,只有解决好这些问题,才能掌握好发音技巧,才能在歌唱中充分发挥到歌唱水平,从而更好地完成声乐艺术创造。在课程教学内容的实施方面,实行理论与实践相结合,使声乐理论修养,声乐技能训练、声乐审美鉴赏与声乐演唱实践四个方面相结合。努力为社会培养优秀歌唱演员。     

高中音乐声乐教学

声乐是高中音乐专业生的重课程。声乐教学,培养学生具备必的歌唱理论知识、歌唱技能技巧及演唱表达作品的能力。笔者就“高中音乐声乐教学”浅谈如下自己的看法与想法,供大家参考：     

关于高师声乐课程教学改革的一些设想

文章认为,如何适应中小学音乐教育的飞速发展,培养合格的中小学音乐教育师资,是当前高师音乐教育教学亟待解决的重要问题。文章就高师声乐教学改革,提出了三方面建议：一、观念的转变和重建是高师声乐教学改革的前提;二、构建合理的课程结构是高师声乐教学改革的关键;三、＂审美＂教育是高师声乐教学改革必不可少的组成部分,旨在促进高师声乐教学改革更好地向科学化、实用化的方向发展。     

声乐教学中的形象思维教学探讨

声乐教学是通过教师的讲解,加以范唱、启发,而后凭着学生的感觉、钵会、演唱来实现：也正是因为声乐教学的这一抽象性和特殊性,使我在教学中总结出一条经验,既能使学生掌握一定的声乐技能、技巧,又能得到声乐素质、教学能力等方面的全面提高。这就是声乐教学中运用形象思维教学。     

关于声乐演唱中的二度创作的教学研究

声乐演唱中的二度创作的教学要做好以下几方面的工作：要熟悉了解声乐作品;要了解歌曲创作的基本理论;要运用正确的发声技巧;要完美展现声乐作品的高潮。     

探索高校声乐教育中的民间传统文化资源

以文化思考审视高校民族声乐教育，有感于当今民族声乐教育民间传统音乐资源严重匮乏，本土文化的民族声乐教育数十年都以“西洋美声”打基础而失去原创力。唤醒文化生态意识，促进民间传统声乐资源尽快纳入高校民族声乐教学实践是本文的立意：以“和而不同”、多元并存的民族声乐教育观“入掣’；教师要积极寻根，实现自我突破；民间传统声乐资源的利用与整合需要有前瞻懒见性。     

声乐教学之管见

通过多年的声乐教学,接触和辅导过许多的声乐考生,想把自己在教学过程中对于歌唱（主要是指美声唱法的）基本要素：歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的语言、歌唱的呼吸这几方面,简单说一下自己的经验和对声乐教学中的几点认识。     

时代少年之星

姓名：戴驰洲 学校年级：浙江乐清市虹桥镇第一小学五（8）班 兴趣爱好：声乐、跑步、画画 血型：B型 生肖：马     

论多元文化格局中的民族声乐教育

本在审视与反思20世纪80年代以来中国民族声乐教育相继出现的“主体化危机”和“民间音乐意识匮乏”等一系列争议的基础上，对当今世界多元化格局中的民族声乐教育的化定位问题做一些探索，归纳为：民族声乐教育需审时度势，重新定位；对民族声乐教学中的“科学性”、“规范性”的重新诠释；探索“和而不同”多元并存的民族声乐教学体系；对民族声乐教学的几点建议。     

浅谈高师声乐教学法

高等师范专科学校音乐班的声乐教学，不同于一般的专业声乐训练。因其学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素，决定了高师声乐教学的多重性、复杂性。多年来，从事高师声乐教学工作的耕耘者，经过不断的探索，在教法方面已积累了许多的经验，这些教学方法归纳起来可分如下诸种：     

论张权美声唱法民族化之探索

张权在美声唱法民族化道路上的探索主要包括：探寻字声间的联系与平衡,以达到准确地表情达意;融汇传统声乐艺术行腔和情感表现的技巧,使演唱富有民族韵味;继承传统声乐艺术的美学传统,形成内在含蓄、典雅真挚的演唱风格等。她的声乐艺术探索为民族声乐艺术走向科学性、民族性、艺术性与时代性相结合的发展道路提供了可资借鉴的经验。     

声乐学习中心理因素的探究

声乐的学习、演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高过程。声乐学习中技巧的掌握主要靠自己的感觉,它是看不见、摸不着的,而发声技能的控制更是靠抽象的感觉去达到的。本文从声乐学习中常见的歌唱心理问题及原因入手,论述了歌唱者必备的心理要素：情感、注意、性格、自信心和舞台实践。声乐学习是一个艰苦的过程,把声乐学习与心理学习的相关知识结合起来,能帮助学生保持良好的学习兴趣,坚定克服困难的信心。     

声乐课应重视心理教学法

声乐学习的过程是一个复杂的心理一生理双向互动、协调渐进的过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同，使声乐教学显得较为复杂：既是生理的、物理的，更是心理的。它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。声乐教师应重视心理规律在声乐教学中的地位和作用，将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。     

歌唱的灵魂——浅谈声乐的情感表现

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心。这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。所以说：＂感情是歌唱的灵魂,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才可能被称为＂艺术＂。本文通过对情感酝酿、歌曲内涵、生活体验、丰富想象这几个方面,阐述如何在歌唱中做到声情并茂,歌随心动。     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

声乐教学三题

声乐教学三题兰州师专音乐系杨凌一、关于教材的使用问题师范声乐教材的使用，应按学生进校前的声乐程度，学生个人的嗓音条件和音乐素质，因材施教，分类指导。具体可分以下三类：第一类，声乐条件好，进校前曾接受过一定专业训练，有一定的演唱能力的学生可让他们多唱一...     

声乐教学中歌唱心理与歌唱生理之关系

歌唱心理是声乐学习与艺术实践过程中的一种心理现象,研究歌者在歌唱训练中、艺术实践中的心理变化规律,是提高声乐艺术水平和声乐教学效果的必要因素。科学资料、教学经验和艺术实践证明：由于种种心理现象与客观现实的关系,客观事物的影响,周围物质的存在而产生各种...     

走上台阶——戏剧（影视）表演专业考试解析之声乐、形体、自我介绍、口试部分的考试内容分析及录取原则

一、声乐 声乐考试主要是想在通过了解考生的声音基本条件的同时,考查音域、音准、乐感和节奏感以及对作品的理解力与表现力等几个方面的状况。因此考生在考前做以下的准备就足够了：     

声乐表演艺术中的想象力及其培养

声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的学问和平台,更是一门充满着想象的艺术。想象构成了声乐表演艺术的生命之源,表现为：想象为乐谱语言注入了生命活力；声乐表演艺术的再创造离不开想象。为此,声乐表演者应在以下几个方面加强其想象力的培养：广闻博览,积淀想象力释放的文化厚土；善思好问,打开放飞想象的大门；大胆幻想,充分借助想象的孪生力量；重视实践锻炼,在体验中激活和唤起艺术想象。